2017年终书选 文学类

　　《比萨诗章》

　　作者：（美）埃兹拉·庞德

　　译者：黄运特

　　版本：湖南文艺出版社 2017年1月

　　在文学体裁中诗歌是最难翻译的一种，然而埃兹拉·庞德的《比萨诗章》却是例外：当《诗章》变成中文，诗人当初的创作理想也实现了。作为美国现代诗歌运动的巨匠，中文给了庞德很大启发，他曾在1915年重译了几首汉语古诗，给欧美诗坛创作提供新的理念，后来又专心研读儒家著作，认为在古老的中国哲学中蕴含着当下西方社会的唯一出口。该书是庞德艺术、理念、思想的集大成之作，生涩的意象和缭绕的西方象征使得《诗章》不那么容易进入，需要读者与诗人的文字艺术达成极高的共鸣——那些出现在注释中、令庞德入迷的汉字，也成为我们理解庞德的一条出口。

　　《未知大学》

　　作者：（智利）罗贝托·波拉尼奥

　　译者：范晔、杨玲

　　版本：世纪文景·上海人民出版社 2017年8月

　　波拉尼奥自始至终都是一位诗人，他的短篇小说是习作之诗，几本长篇是全景式的长诗，二者的联系正像他本人说的那样，一个是击剑游戏，另一个是战争。而波拉尼奥真正写那种常规分类的诗歌时，他表达的便是一种存在之质。《未知大学》收录了他的四本诗集，这些诗歌都与他那街头式的灵魂十分契合，所触碰的都是世俗生活的剪影，同时把这些现实片断重新排列，达到一种超现实的、犹如梦境的效果。在这些语句平淡的诗歌中，十分浓郁的是诗人的存在，它超越了生死与边界，在每个下雨的角落睁开眼，凝视你我。

　　《科克托戏剧选》

　　作者：（法）让·科克托

　　译者：李玉民

　　版本：漓江出版社 2017年10月

　　让·科克托是个用光写作的人，无论是诗歌、摄影、绘画还是戏剧，他都坚持纯艺术的原则，即诗歌是诗歌本身，戏剧只是表达戏剧这样一种自身的回返。该书包括了七部风格独特的剧作，科克托抹除了传统的戏剧性，不再聚焦于人物性格或幕布下的现实性冲突，而是直接表现人类瞬息万变的命运——一台明与暗、悲与喜、存在与虚无的投影仪。在充满实验手法和超现实构思的剧作之前，科克托都会撰写一段前言，讲述自己创作该戏剧的思考过程与灵感。

　　《七杀简史》

　　作者：（牙买加）马龙·詹姆斯

　　译者：姚向辉

　　版本：上海读客·江苏凤凰文艺出版社 2017年3月

　　这本书的伟大之处在于作者把历史、小说、文字通过几次谋杀结合在了一起，七十多个叙事角色犹如同一张专辑里的不同曲目，歌手是音乐的中心，他用根源雷鬼表达牙买加的贫瘠状况与社会问题，自由的旋律影响了听众的内心，于是一个牵涉政党选举、黑帮操纵、境外势力的复杂案件发生了，有人用枪刺杀了歌手，有人袭击了昔日的黑帮老大。小说在不同角色的视角中继续进行，试图还原每一次杀戮的真相；同时，歌手的音乐仍旧继续，直接将唱片中的暴力时代带到了我们眼前。

　　《黄狗》

　　作者：（英）马丁·艾米斯

　　译者：彭青龙

　　版本：上海译文出版社 2017年6月

　　艾米斯的小说总是会在读者心中引发一场关于文学的法庭审判。《黄狗》依然保持了艾米斯一贯的风格，运用令人眼花缭乱的后现代叙事技巧的同时，把整个伦敦乃至人类文明都变成一个情色场。低级欲望从摩天大楼溢出，飞机上躺着一具纯净的若有所指的尸体……《黄狗》把整个现代世界变成了野蛮人的洞窟，混乱荒诞的场景使人窒息，对很多人来说，艾米斯的小说世界就是一场噩梦，可你无法摆脱他的魅力，总能自愿走入混乱的噩梦。然而与艾米斯其他小说不同，这本小说有着鲜见的对“爱”的回归，也难怪艾米斯认为这是他写过最好的小说之一。

　　《撒旦探戈》

　　作者：（匈）克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯诺

　　译者：余泽民

　　版本：译林出版社 2017年7月

　　本书是对人类虚无处境的体现。小说中的人被放置在阴雨连绵的村子里，过着封闭平庸的生活，直到伊利米阿什出现，宣称可以带着他们走出生活困境。他既带给人们希望，又把人们一步步领向陷阱。这是一个比西西弗斯还要忧伤的神话，因为人们毫无意识地深陷在一个死循环当中，“重建废墟，再次崛起”这个骗局成了支撑每天生活的信念。小说最后，克拉斯诺霍尔卡伊使用了艺术性的结构，把结尾带回了开头的序幕，所有故事都回到了医生的笔下，仿佛幕落，一切虚无，从头开始。

　　《回望》

　　作者：金宇澄

　　版本：广西师范大学出版社 2017年1月

　　如果不时常擦拭回忆的话，它就会在时间中沦为遗忘。而文字似乎是一种显影剂，能让断断续续的场景定格在时间中，构成关于回忆的神秘地带。在这本回忆录中，金宇澄描写了父母往日生活的片段，呈现了一张私密的家庭老照片，除了私人记忆外，在这张略略发黄、带着上海风情的照片背后，读者还能看到历史的遗貌、城市的变迁，还有时代的无奈。

　　《厌作人间语》

　　作者：阿丁

　　版本：作家出版社 2017年11月

　　这本书是阿丁对《聊斋志异》的改写。说是改写，但它并非仅仅是文言文到现代汉语的转译，而是作者的独立创作。阿丁将《聊斋志异》中的部分篇章挪移到现代情景中，通过若有若断的联系呈现生活的荒诞性和人性的黑暗。像《阿宝》这样的故事，在蒲松龄的原著中还有着温存的浪漫之情，但在阿丁的笔下，所有浪漫都被取消，取而代之的是一张张画皮下的丑恶嘴脸。《聊斋志异》的超现实和讽刺色彩被阿丁继承，并延展为一种“厌作人间”的绝对消极与失落。

　　《寂寞的游戏》

　　作者：袁哲生

　　版本：后浪|北京联合出版社 2017年9月

　　2004年4月5日，台湾作家袁哲生自杀，年仅39岁。这是他在去世之前留下的一本小说，故事写的是童年，人物是一群半大不大的少年，可充盈全书的气质并非纯真与青春，而是虚无、忧郁。捉迷藏，魔术，赛跑……这些常见的游戏在袁哲生眼里是对人生最恰当的注释，我们躲藏人与人之间的交流与记忆，幻想美好而虚无的日子，追逐前方毫无意义的东西，那些能给人们在这个世界上树立一点点理想价值的东西，在袁哲生笔下变得幼稚可笑。然而，既然人生的种种期许都不过是妄念，作者本人又为何无法摆脱这场寂寞的游戏？实在令人惋叹。

　　《被仰望与被遗忘的》

　　作者：（美）盖伊·特立斯

　　译者：范晓彬、姜伊敏

　　版本：世纪文景·上海人民出版社 2017年3月

　　理想的新闻不应该是即时的，它应当能够铭刻当前的时代特征，作为具有丰富生命力的资料保存在历史中。这是新新闻主义的报道特点。从这个角度来说，盖伊·特立斯的特稿写作完全可以和托马斯·沃尔夫或凯鲁亚克相提并论，他用新闻的形式表现出美国特定时代的图景，事件充当着桥梁上的铁钉，有不可或缺的固定作用，但整座时代桥梁的构建完全取决于工程师本人的设想。在这本书中，特立斯用独特的眼光观察城市，用写小说的方式还原事件，一切都是为了在历史的流逝中留下最深刻的痕迹。

　　新京报记者 宫照华