章子怡、刘烨为郑爽吵，节目组曾沟通过(2)

　　3 选手

　　没有内定输赢 黄圣依被指责，节目组挺难过

　　新京报：郑爽的“笑场”，演员在台上台下的矛盾冲突，是刻意安排的吗？

　　吴彤：我们不可能安排演员有怎样的表现。比如郑爽笑场，其他演员在场上一些真性情的表现，都是我们完全没预料到的。而在台下排练的时候，我们也只会设定，比如一个剧有三个女性角色，她们自己挑。这样，她们自然而然就会产生“戏”，因为她们需要证明自己，并说服对方。但他们具体做什么、如何表现、是不是不愉快，这我们就没法设定了。这其实不算是剧本，而是综艺中一种真人秀的引导。通过环境和规则设定，触发一些情节。

　　新京报：是否事先就决定了哪位演员获胜？例如杨玏对王亮，是否为了引发后续《我爱我家》的桥段，杨玏必须获胜？

　　吴彤：没有任何一次晋级是我们提前安排的。杨玏也已经发微博解释了这个事。当时我们提前预设了两条线，因为杨玏是杨立新老师的儿子，王亮是赵本山徒弟王小利的儿子，所以杨玏的线是《我爱我家》，王亮的线是《白云黑土》。如果王亮赢了，我们就演《白云黑土》，王亮扮赵本山，宋丹丹扮白云。所以我们之前给杨玏的压力非常大，我们对他说，如果你输了，《我爱我家》的演员就白来了。但其实我们也早就设计好了，如果王亮赢了，他和宋丹丹挑战完“白云黑土”，我们照样可以借回忆的由头引入《我爱我家》。

　　新京报：很多为导师选择的剧本，很明显是事先为男演员准备的角色，那女演员是不是一开始就注定被淘汰？

　　吴彤：我们会提前安排好几种剧本。比如周云鹏和车晓，我们不确定是谁能够晋级挑战章子怡，因此我们就干脆搭了一个病房，给了一个空白剧本，可以即兴创作。又比如刘烨与郑昊和欧阳娜娜这组，如果是郑昊晋级了，剧本就是傻父亲和儿子，欧阳娜娜晋级了，剧本就是傻父亲和女儿。所以如果挑战者是异性别的，我们每次都要准备2-3个不同角色的剧本。但像上周《末代皇帝》，获胜者跟陶虹演爱人。没想到彭昱畅会赢，鉴于彭昱畅是小孩，所以我们赶紧临时修改了剧本。

　　新京报：为什么部分选手是二进一，部分选手是四进一，赛制是否不太公平？

　　吴彤：年轻演员四进一是因为，节目播出两期后，想上节目的演员太多了。如果还是两两一组，曾舜晞对马可，毛晓彤对谭松韵，首先时间不足，其次能挑战的导师只有三个，总有一组落空。这四个小鲜肉年纪相近，四进二观众又很难判断，那干脆对年轻演员严苛一些，变成四进一了。确实，现在报名的人实在是太多了，多到我们已经把大量的演员安排到第二季。在节目播出前，我们还选了一些年轻演员做过选手训练营，包括柴碧云、彭昱畅都是里面很优秀的，他们也想尝试，所以才有了两组“三进一”。

　　新京报：选手是如何选择和搭配的？

　　吴彤：如果都是老戏骨对决，这节目就没意思了，所以我们按照年龄段挑的。70、80后选一拨人，比如刘敏涛、凌潇肃；90后的年轻演员选一拨人，例如郑爽、欧阳娜娜。刚开始我们确实有些安排错误，比如让郑昊和欧阳娜娜比拼。两个人不是一个戏龄，其实是没办法比的，所以观众会有争议。如果安排其他90后和欧阳娜娜比，可能会舒服一些。车晓和周云鹏也是一样，根本不是同一个戏剧类别的。所以我们后来还是按戏龄来搭配。比如凌潇肃和蓝盈莹都是十年戏龄左右。

　　新京报：很多演员上完节目，被观众群嘲演技不好，是否预料到了这种情况？

　　吴彤：我们完全没想到，因为我根本没想过这个节目会火。其实我们也挺难过的，比如黄圣依、曾舜晞他们那些戏，如果我们的本子写得更好，是不是会少让他们遭受一些指责？但我也很感谢他们。很多人在别的节目里报价很高，但来我们这个节目都没什么费用，只要报名来的，都已经做好心理准备了。即便事后被指责，但他们也很勇敢地出面回应，而且依旧认为节目让他们有了成长。很多经纪人都跟我说，艺人真的需要这样的磨炼，哪怕他们被骂了，起码能让他们看到问题。因为有的时候，剧组为了赶时间，演员即便意识到演得不好，导演也让他过了，根本不会说你演的哪儿不好。我们的舞台能指出他们的问题，这对他们来讲很难得。

　　4 剧本

　　确实有时候情节和台词合理性不足

　　新京报：中国影视作品这么多，是如何为挑战者和导师选择剧本的？

　　吴彤：这些剧必须是观众熟知的戏。比如《末代皇帝》，大家知道这个故事的背景。如果是大家完全不知道的戏，或者纯原创剧本，想要内容成熟到让演员展现演技，难度太大。

　　新京报：很多专业编剧表示，呈现出的剧本有很多漏洞，只注重戏剧冲突，不注重人物和剧本逻辑，演员表现不好，有很大一部分原因是剧本不好？

　　吴彤：剧本确实非常难改，我们都是节目组和几个年轻编剧一起改的。因为节目里只能呈现5-10分钟的戏，要想在短时间内展现演员演技，同时又抓住电视观众的节奏，剧本一定要有很多戏剧冲突。比如余少群和翟天临的《绣春刀》就有很多反转，大家就觉得很震撼。但《我和春天有个约会》大家就觉得看不进去。这确实是情节和台词合理性不足的问题。说实话，每周要出这么多剧本，我们很难保证每个本子都是精品，所以这个确实是需要我们改善的。

　　5 剪辑

　　说搏噱头有些苛责了 只有王俊凯那一期例外

　　新京报：辛芷蕾和舒畅那一期，宋丹丹说在电视上看的时候才发现辛芷蕾表现得很好。用舞台剧展现影视剧，是否有些不合理？

　　吴彤：我们对演员有两种考验，一是影视剧表演的考验，二是舞台剧的考验。前者，需要满足电视机前观众的观感，因为镜头会有特写，所以演员的每个表情必须到位。后者，又要满足现场的观感，每一句台词都要让观众听到，每一个动作都要让导师看到。

　　但舞台与播出之间的切换矛盾我们确实很难解决。辛芷蕾那一期就是，她的近景镜头很好，但导师在现场很难注意到，而从舞台的剧情反转演技上看，舒畅就更有优势。我们能够做的是，在第二季为导师设置监视器，让导师同步看到演员的镜头特写。这一季我们也已经把导师的座位往前调了，导师现在能看到演员的表情了，这就跟电视观众的观感一致了。

　　新京报：从第一期章子怡与刘烨争执，到王俊凯与章子怡互怼，节目在剪辑上似乎过于搏噱头？

　　吴彤：我认为观众有些跟风苛责了。从头到现在，我们只有一处是大家所谓的乱剪辑，就是王俊凯和章子怡的那个互动。其他部分我们都是按照真实发生的情况剪的。我们并没有把批评或表扬A的剪到B上。王俊凯的我们也只是按照综艺的常规剪辑模式做的。例如电视剧在预告里也会播出主角打巴掌、说狠话这类戏。而且我觉得所有观众都能看出来那个是剪辑噱头，我们没有刻意表示他和章子怡有冲突。

　　新京报：正片没有播出黄璐和刘芸的排练情况，关于为什么评审评论演员是“戏霸”，观众一头雾水，是否剪掉了很多内容？

　　吴彤：是的，由于时长的原因，很多东西没有剪出来。因为排练五小时，我们也只能留下几分钟。那这五个小时之间发生的事情，观众不可能全部感受到。五个小时里，演员的状态也不可能都非常好。但这些内容，评审团和导师都是看过的。所以他们有时候的选择会让观众不理解。其实在现场，导师也曾经有一些话是非常严苛的，但后期我们也剪掉了。因为在制作的角度，我们需要保护每一个艺人。

　　6 评审

　　非专业评审代表的是市场 杨玏赛后直接被邀约拍戏

　　新京报：台下十位评审关于“二人转”“戏霸”等的评论引发了颇多争议，很多观众认为他们没资格评论专业演员。为什么会邀请非表演专业的评审老师？

　　吴彤：如果是聊专业，几位导师已经非常有话语权了。那我再请中戏、北电的教授，大家全场不过都是在聊演员的呼吸、表情、台词，难免重复性太高。而制片人、出品人代表的是市场。他们平时最常做的事就是选演员。但他们平时也很难看到好的表演，很多好演员都没被挖掘。所以我们首先希望好演员可以在节目中得到他们的邀约。比如杨玏和王亮，表演完直接有剧本邀约了，那后期还有很多。例如一部大戏的男主角，就是在我们的节目里诞生了。第二，我希望节目能从不同的角度去讨论表演。演员不止需要有演技还需要有市场。大家能在节目里探讨不同的市场观念也很好。