话剧《广陵散》为何找戏曲演员演？

　　在中国话剧诞生110周年的今天，很多中国戏剧人开始“回头看”，寻找中国话剧的民族特色。今年首都剧场上演的两部大戏《大讼师》和《关汉卿》，都跟戏曲渊源很深。

　　12月21日至24日，一部由戏曲演员主演的话剧《广陵散》将在首都剧场上演。为何选择“竹林七贤”题材？戏曲演员排演话剧是什么样？带着这些问题，新京报记者在排练场采访了该剧的艺术总监徐瑛、导演周龙等主创。

　　为何想排《广陵散》?

　　“竹林七贤”承载了知识分子的寄托

　　“虽然历史上存在真实的人物及事件，但在长期的流传演绎中，‘竹林七贤’早已成为一个高度象征意味的形象，承载了不同时代文人、知识分子的想象和寄托。”编剧唐凌表示，《广陵散》的创作念头萌发于五年前，经历了创作体裁的几度考量，最终确定了以话剧的形式呈现。

　　“竹林七贤”指的是三国时期魏国的嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸七人，他们常在竹林下喝酒纵歌，狂放不羁。这部戏以嵇康之死为主线，讲述的是这批文人名士在当时司马昭的威权之下，各自的不同性格以及作出的不同“选择”，试图塑造知识分子形象。

　　在唐凌看来，魏晋时期是塑造文人群像的难得契机，后来的明末清初也是如此。“在这些时代，文人士人都会不由自主地被卷入其中，而且是无法回避的，每个人都不得不作出自己的选择，从而奔赴自己的命运。面对逼仄的环境，他们有的从容面对，有的超越其中，更多的则选择了躲与藏：躲进钱财、躲进艺术、躲进书斋、躲进美酒、躲进女人，也有的躲无可躲藏无可藏。”

　　曾与林兆华、易立名创作过“春秋三部曲”（《门客》《刺客》《说客》）的徐瑛是这部戏的艺术总监，他本人对魏晋时代很感兴趣。“这在中国历史上是一个非常重要的时期，它对我们中国人自我意识的觉醒，自由意志的确立，是以这一批特立独行的文人开始的。这些对中国历史产生了深远影响的人物，而我们的文艺作品几乎没怎么表现过，这部作品弥补了一个空白。”徐瑛透露，前些年曾想过写一个“战国三部曲”，在乱世中会有各种思潮涌现，“大家都可以去各抒己见，一个小人物只要有机会也可以轰轰烈烈一番。”

　　为何选择戏曲演员？

　　戏曲演员气质合适，但需松弛下来演

　　早在1996年，徐瑛和周龙就曾合作过现代戏剧《巴凯》，当时在中外戏剧界曾引起很大反响。“演员全部是戏曲演员，说的是希腊语，唱的是现代音乐，完全跟西皮二黄没关系，这些年我跟戏曲演员合作很多，也一直想再做这样的尝试”，徐瑛说，这次话剧《广陵散》也是全部由戏曲演员演，主演李剑、刘子蔚、姜亦珊、刘大可、马笑、刘冰等来自北京各大戏曲院团和院校，都是一些有想法的戏曲年轻人。

　　不过，徐瑛和周龙都希望这些戏曲演员，先要把传统的东西放下，身体松弛下来演这部戏。“这部戏在题材上肯定是适合戏曲演员的，戏曲演员的一举一动都是常年训练出来的，他们的风度和气质特别适合表现竹林七贤的潇洒飘逸。但是，正因为程式动作经过了长时间训练，也就不容易放下。”徐瑛表示，由于演员来自各个地方，排练时间很难协调，“如果是半年的时间，那效果肯定会不一样，但这种探索本身是有意义的。”

　　毕业于中国戏曲学院戏文系的徐瑛，这些年创作过戏曲、歌剧、话剧、音乐剧、电视剧等各种艺术类型。他觉得传统戏曲面临的最大问题，就是跟当代审美的脱节，“传统戏曲走到了今天，但它没有走进现代。你是很高级，但别人都不懂你。它需要一个机会，找到一个契合点，走进现代。”

　　现在很多艺术作品对于戏曲的运用，大多是皮毛，或是当作一些卖点、噱头。徐瑛觉得，戏曲的高级之处在于美学原则，而不在于程式技巧，“它真正牛的地方是创作原则和美学精神，简单地说就是‘游戏’的精神，挥一下马鞭代替真马，跑个圆场象征十万八千里，这种游戏的心态才是精髓。我一直认为，中国戏剧要想形成自己的表演体系，只能从传统戏曲里面生长出来，才具有独一无二的价值。”

　　其实人的一生就是在不断地选择中度过的，小到今天吃什么、穿什么，大到面对生死，都需要作出选择。如果你细心观察，就会发现今天的生活中也会有很多像“竹林七贤”这种不同性格的人。我想当观众坐在台下时，可能也会想想自己跟他们中的哪一个最接近。——徐瑛（艺术总监）

　　采写/新京报记者 田超