天桥剧场奏响中国芭蕾最强音

　　12月28日晚，有着六十余年悠久历史和深厚文化积淀的天桥剧场，迎来中国十家芭蕾舞团首次相聚。中央芭蕾舞团、香港芭蕾舞团、上海芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团、广州芭蕾舞团、天津芭蕾舞团、苏州芭蕾舞团、北京当代芭蕾舞团、重庆芭蕾舞团、兰州芭蕾舞团的当家明星们，为观众奉献了《天鹅湖》《舞姬》《孤独的迷宫》《古典女子四人舞》《茶花女》等经典作品选段，奏响中国芭蕾的最强音。

　　昨日上午，第三届中国国际芭蕾演出季的重点活动“首届中国芭蕾院团长论坛”在天桥剧场举行，共同探讨中国芭蕾的艺术创作和人才培养等话题。

　　■ 现场

　　十家芭蕾舞团发出中国声音

　　芭蕾发端于意大利，兴盛于法国，在俄罗斯进入繁荣时期。而芭蕾在中国真正兴起和发展，还是在新中国成立之后。在60多年的岁月里，芭蕾在中国落地生根，并结出累累硕果，实现了芭蕾舞剧的民族化。这次中国十家芭蕾舞团的相聚，各团均派出了最强阵容，为广大中外观众呈现了芭蕾艺术在中国的发展历程，意在向国内外观众展现那些植根中华优秀传统文化的精品力作，向世界芭坛发出属于中国的声音。

　　中央芭蕾舞团

　　●《古典女子四人舞》由中央芭蕾舞团首席张剑、王启敏和主要演员曹舒慈、战薪潞演出，拉开了当晚演出的大幕，很多观众对这段舞蹈十分熟悉。几位演员华丽轻巧的跳跃、灵动自如的飞旋，让观众领略了中国芭蕾的独有魅力。

　　●《仙鹤舞》选自中国芭蕾舞剧《过年》，演员们生动而灵巧地展现了仙鹤的神韵和姿态。

　　●《离别双人舞》由王启敏和孙瑞辰带来，选自中国芭蕾舞剧《敦煌》，这部有着神秘东方色彩的原创舞蹈，对爱情的描摹真挚而浪漫。

　　●《堂·吉诃德》邱芸庭和武思聪演出了古典芭蕾舞剧中的经典双人舞，托举、旋转的技术难度大，完成度高，赢得了观众阵阵掌声。

　　●《舞姬》当晚整场演出在《舞姬》第一幕选段中圆满落幕，其中的华尔兹舞、情节舞等也将演出推向高潮。

　　香港芭蕾舞团

　　●《茶花女》金瑶与叶康达演绎了这段经典爱情故事，几许浪漫中带有忧伤，将观众带入一段唯美的爱恋中。

　　上海芭蕾舞团

　　●《孤独的迷宫》由吴虎生与戚冰雪呈现，情绪跌宕、爱恨纠缠，让观众心绪起伏的同时，更体味到芭蕾别样的浪漫与柔情。

　　辽宁芭蕾舞团

　　●《群星炫舞》释放着青春的活力与激昂，演员两两一组，在深情的旋律中用芭蕾语汇讲述着纷繁多彩的青春故事。

　　●《祭》王韵、焦洋演出了现代芭蕾舞，在女声的低音浅唱中，两位演员将不舍、挽留与彷徨的思绪通过舞蹈语汇传递出来。

　　广州芭蕾舞团

　　●《古典大双人舞》两位演员有着很好的控制力和爆发力，在恢宏的乐声中他们尽展了芭蕾的华丽与激情。

　　北京当代芭蕾舞团

　　●《北京十二月》以充满现代感的姿态，营造出冰冷与温暖交替的冬季情绪。

　　天津芭蕾舞团

　　●《艾斯米拉达》双人舞，则充斥着爱情的浓烈与甘醇。

　　苏州芭蕾舞团

　　●《罗密欧与朱丽叶》由苏钰琳、温少伟，为观众演绎了原创中国版双人舞。

　　兰州芭蕾舞团

　　●《大梦敦煌》根植于中国文化，将芭蕾舞与敦煌飞天舞韵完美结合。

　　重庆芭蕾舞团

　　●《山水重庆》是该团的优秀原创代表作，演员们营造了一幅幅优美的山城画面，也将这座山城经历的沧桑和浓厚的历史文化底蕴展现出来。

　　■ 论坛

　　聚焦后辈人才培养和原创

　　昨日上午举行的“首届中国芭蕾院团长论坛”中，文化部艺术司副司长周汉萍和中央芭蕾舞团团长、艺术总监冯英、香港芭蕾舞团艺术总监卫承天、辽宁芭蕾舞团党委书记李成全、上海芭蕾舞团团长、艺术总监辛丽丽等院团长和相关负责人，围绕“如何在创作中追求中国精神和中国气质”和“推出优秀后辈人才方面的经验”的论题展开。

　　中芭团长冯英：“我们希望一代代的中国芭蕾人能够在世界上证明中国的芭蕾力量。上海芭蕾舞团两位演员的表演《孤独的迷宫》，我看到了在创作上的大胆创新；苏州芭蕾舞团原创中国版《罗密欧与朱丽叶》，则体现了新一代芭蕾人对中国传统芭蕾的思考。”

　　上芭团长辛丽丽：“经历了上海芭蕾舞团从上世纪70年代全额拨款，到90年代差额拨款，再到2012年又回到全额拨款的全过程，对于芭蕾后辈人才的培养深有感触。上海的人才培养计划除了一团一策，还有一人一策，就是根据演员的不同条件和特点进行培养，我们28日晚上看到的吴虎生就是‘一人一策’培养的青年艺术家，如果认定他是位好演员，并且往编创方向发展，你就要给他设定计划，培养到什么高度。”

　　此外，辽芭党委书记李成全主要结合《二泉映月》《末代皇帝》等具体剧目，分享了辽芭如何创造出具有浓厚地域文化特色的原创中国芭蕾作品。听了十位院团长和相关负责人的发言后，参会的赵汝蘅、白淑湘、许定中等老一辈艺术家也难掩激动之情，通过他们的艺术经历分享了宝贵经验。

　　舞蹈教育家许定中：“第一，芭蕾是唯一的世界性的艺术。第二，看了这台晚会后让我回忆起了几年前在人民大会堂的那次演出，当时是五个团，今天的十个团代表了中国芭蕾的进步，而这个进步背后不仅仅是在台上的一个展现，说明我们的创作、后勤、组织、宣传，整体性在进步。第三，我们的短板在于创作，中国的芭蕾有了学校才有芭蕾舞团，而其他国家先有剧团再有学校，所以这一点影响到现在。创作这块短板是一个专门的话题，我建议有关方面专门来讨论、研究、采取措施，怎么样把这块短板补上。”

　　在论坛尾声，天桥剧场总经理、中国国际芭蕾演出季组委会秘书长刘精伟向各大芭蕾舞团表达了谢意，感谢大家在年底演出最忙的时候能来到这里，“天桥剧场是我们中国芭蕾的家，希望大家常回家看看。”

　　采写/新京报记者 田超