看波兰导演如何改鲁迅小说《铸剑》

　　《铸剑》是波兰著名导演、华沙多样剧团的创建者格热戈日·亚日那与中国演员的首次合作。剧本改编自鲁迅的同名小说，但亚日那并非基于鲁迅文本直接编排，而属于根据神话传说本身进行再次创作。整部作品分为五幕：身、仇、侠、变，以及最后终曲：永恒轮回。

　　整部戏演出时间并不长，运用了大量的科技元素。新京报给读者提供10张票观看本周六下午《铸剑》的首演场。

　　故事梗概

　　故事源自鲁迅同名小说和《干将莫邪》神话，讲述了大王命铸剑名匠干将打造名剑。干将倾尽心血，不惜把魂魄注入神剑。剑成之日，大王为防干将给别国铸剑，残忍杀掉了干将。干将的妻子莫邪把儿子眉间尺抚育成人，告知了父亲的死因。

　　眉间尺和母亲永别后，请义士宴之敖为自己报仇。宴之敖的条件是拥有眉间尺的头和剑。眉间尺义无反顾、手起头落。宴之敖把眉间尺的头沉入沸水大鼎中，引诱大王来观看头颅的歌唱舞蹈，乘机割下大王项上人头。掉进鼎中的大王的头和眉间尺的头展开了殊死搏斗。宴之敖见眉间尺力有不逮，割下自己的头颅，和眉间尺的头颅合力咬死了大王的头颅。大王葬礼在即，王妃大臣们陷入了辨别大王头颅的一幕幕荒诞反讽的混乱中。

　　看点 1

　　中西演员合作，史可饰演莫邪

　　据了解，《铸剑》的戏剧语汇将集合西方与亚洲传统元素，突出强调演员的肢体呈现。亚日那希望将以“程式”为基础的亚洲戏剧传统与欧洲剧场革新者安托南·阿尔托与耶日·格洛托夫斯基对肢体动作的想法与经验相结合。

　　在表演中，演员的肢体将成为承载思想与观念的容器，同时亦是权力无法触及的独立空间。肢体反抗外部的控制并从中挣脱，自主而独立。《铸剑》希望这种对肢体语言的强调可以逾越文化藩篱呈现。剧中的主要演员来自中国、波兰、美国等，其中著名演员史可将饰演“莫邪”，波兰功勋演员莱赫·洛托茨基将饰演“王”。

　　尽管这些年史可拍了不少影视剧，但入行将近30载，从《骆驼祥子》《如梦之梦》到《银锭桥》《榆树下的欲望》，史可基本保持着一年至少一部话剧作品的频率。她在《铸剑》中的表现，也值得大家期待。

　　看点 2

　　视觉效果颠覆传统戏剧观感

　　这次排《铸剑》，亚日那导演邀请了其两部重要作品《伊凡娜》和《勃艮第公主》的视频设计玛尔塔·纳夫罗特，这位波兰艺术家在《铸剑》中大量使用了多媒体舞台技术，包括全息投影、视频影像等。

　　艺术评论人王诗剑认为，《铸剑》简洁的舞台布局在方寸之间展露宇宙大背景下的人类哲学意义上的存在，黑白相映，泾渭分明，简洁有力，现代感十足。有些演员的服饰设计让人想到《星球大战》里的暴风兵，“高科技多媒体的应用让人耳目一新，尤其是全息投影的使用让舞台意境如梦如幻，契合戏剧的基调恰如其分。”

　　上海音乐学院副教授刘灏观看了《铸剑》后说：“从多媒体的交互设计到声音频响的设计特别细腻，它是一种多维度的立体解构再到重构的作品，整个过程很过瘾，在时间和空间的维度中，在多符号语言交织和舞美镜像的曲线设计中，一种精神复兴的内涵性文化能指在剑气中划出一道道涟漪。”

　　不过，这部戏的高科技舞台是否能让你接受？还得到剧场看了才知道。

　　看点 3

　　眉间尺变女性更具代表意义

　　这部戏在上海、哈尔滨等地演完后，也引起了很多讨论。其中，很大的关注点就是亚日那对鲁迅小说和神话传说的重新解读，是否能够被中国观众所理解？在《铸剑》上海首演后的演后谈，导演阐述了他的理解。

　　在亚日那看来，眉间尺在故事中本来是新一代人，“年轻而充满希望，他们之所以如此行动是因为身处一个比较固化的体制里面而不自知。他们希望能够把整个人类，带到新的一个时代，到新的一个充满希望的世界。实际上每个人物，都有他特殊的含义，人人都是眉间尺，他就代表我们所有身边的人。他是由母亲养大的，他的父亲是一位铸剑大师，牺牲在权力之下，在某种意义上跟大王是同一个人物，实际上就是同一个人物，他制定了这些游戏规则和秩序，影响着他们。”

　　而母亲莫邪则给了眉间尺另一套价值，当她告诉眉间尺的残酷往事，却与她提供的温暖的成长环境充满冲突。亚日那说：“眉间尺本人是在这样的一个环境和情结中长大的，剧中眉间尺最早由男性扮演，后来变成女性。实际上我们每个人的心理，都有不同的两个方面。它们是对立，也是统一的，有刚强的一面，也有温柔的一面，但是在我们平日的生活当中，我们可能总侧重于其中一方。眉间尺也在成长，他变得越来越成熟，在成熟的过程中，他接触和接受到了新的一些价值观。所以这个故事，也是在展现这样的一个成长过程，眉间尺想要改变周围的世界，然而到最后谁能改变，谁有这个胆量自我牺牲？为了达到改变世界的目的，能够自我牺牲的就是女性。所以我觉得，选择了最能够代表这种比较高的觉悟的、自我牺牲的女性。”

　　撰文/田超