一记顶头锤，一位女武神，夏伊敲响琉森音

　　2017年古典乐“大年”，已故指挥大师阿巴多组建的琉森音乐节管弦乐团八年后再来京，不过这次换成了新艺术总监里卡尔多·夏伊执棒；被中国观众亲切称为“姐夫”的捷杰耶夫首次率领慕尼黑爱乐亮相京城；1967年卡拉扬版的歌剧《女武神》更是在北京音乐节举行了亚洲首演。

　　舞蹈

　　《来自俄罗斯的爱》

　　时间：2017年12月1日至3日 地点：天桥剧场

　　在第三届中国国际芭蕾演出季，这场《来自俄罗斯的爱》为中外观众带来世界顶尖芭蕾盛宴。当晚演出的俄罗斯明星芭蕾舞团由莫斯科大剧院、马林斯基剧院、米哈伊洛夫斯基剧院的明星、首席组成。连续三个夜晚，斯韦特兰娜·扎哈洛娃、伊万·瓦西里耶夫、列昂尼德·萨拉方洛夫等芭蕾明星没有让大家失望，他们华美精湛的技巧、扣人心弦的演绎，一次次打动观众。这场演出也被看作“国内现象级的芭蕾盛会”。——王全兴（中芭副团长）

　　《安娜·卡列尼娜》

　　时间：2017年9月13日至9月16日 地点：国家大剧院歌剧院

　　这部《安娜·卡列尼娜》让我们充分领略了艾夫曼40年如一日精心打磨的“心理芭蕾”风格。三个主人公，加上一列火车和满台飘雪，构成一部充满内在张力的作品，带领观众一道对这部脍炙人口的俄罗斯名著进行了一次深层次的剖析。加之演员颀长的身材和令人叹为观止的舞蹈技巧，特别是安娜扮演者阿巴绍娃的动人演绎，令观者畅快淋漓。

　　——怅怅（舞评人）

　　戏曲

　　京剧《大宅门》

　　时间：2017年6月17日至18日

　　地点：天桥艺术中心

　　现代剧场对于我们传统的艺术表现形式提出了特别苛刻的要求。京剧如果不想只进入博物馆，那就必须在封闭剧场的大舞台上创造新的气韵生动。京剧《大宅门》就这样粉墨登场了。虽说它只是从电视剧《大宅门》漫长的时间跨度、纷繁的人物图谱与纠结的情感关系中，截取了杨九红结缘白景琦，但最终被二奶奶拒绝于宅门之外的一小段故事展开，但看京剧《大宅门》，并不只是看这段传奇，还是在看演员们如何在一个空灵的舞台之上，用程式之美表情达意，既以生动的人物形象演绎一场人间悲欢，也运用现代剧场空间一切可能的表现方式，创造出属于新京剧的五彩斑斓的美。

　　——陶子（戏剧研究者）

　　实验昆剧《椅子》

　　时间：2017年9月17日 地点：北京9剧场行动剧场

　　该剧改编自荒诞派戏剧作家尤金·尤内斯库的同名代表作，以戏曲中最具代表性的“一桌二椅”来呈现，通过虚拟的表演来表现满台的椅子和穿梭的人群。原作的“荒诞性”与戏曲的虚拟性得以最恰当的结合，是一次成功的尝试。荒诞派作品为了表现心灵的真实，在呈现上往往是非常规的、无序的。而昆剧《椅子》用戏曲的虚拟、写意、假定等特性大大提高了作品的观赏性。——李沫（剧评人）

　　夏伊与琉森音乐节管弦乐团音乐会

　　时间：2017年10月14日至15日

　　地点：国家大剧院音乐厅

　　由已故指挥大师克劳迪奥·阿巴多组建的“全明星”乐团时隔八年再度造访中国，在新任艺术总监里卡尔多·夏伊带领下奉献了格调超然的表演。无论是理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》的引子还是斯特拉文斯基《春之祭》中的“献祭之舞”，抑或是贝多芬《第八交响曲》都印证了音乐艺术的评价标准绝不囿于技巧表达层面。——高建（乐评人）

　　捷杰耶夫与慕尼黑爱乐乐团音乐会

　　时间：2017年11月24日至25日

　　地点：国家大剧院音乐厅

　　这是捷杰耶夫2005年就任慕尼黑爱乐首席指挥后首次与这支德国乐团劲旅亮相国家大剧院。11月24日全俄罗斯曲目的精彩是在所有人期待之中的，25日晚的贝多芬《莱奥诺拉》第三序曲雄浑激越，韦伯的《奥伯龙》序曲洋溢着早期德国浪漫派音乐特有的清新之美，瓦格纳的《唐豪瑟》序曲将演奏的精准与表现的自如熔于一炉，高潮部分呈现出一流的瓦格纳演绎才具备的炽热感。下半场的布鲁克纳第三交响曲以宏丽明澈的管弦乐之音构筑起浩瀚时空。

　　——王纪宴（乐评人）

　　新京报 年度最佳演出

　　歌剧

　　《女武神》

　　时间：2017年10月24日至27日

　　地点：保利剧院

　　《女武神》成了本届北京国际音乐节最嗨的一个夜晚。在京城乐迷的歌剧明星名单里，扮演齐格蒙的澳大利亚男高音斯图亚特·斯盖尔顿一定不在其中。但是这一次，他们记住了这位壮实的小伙子，一个声音和他的身板儿一样结实有力的男高音。他的声音毫不费力地占据了这个剧场，坐在最后一排的观众都能清晰地听到他那孔武有力干净透彻同时充满情感宣泄的声音。

　　看惯了京城大舞美大制作的观众，会被这出大戏简约而不简单的舞美所折服。第一幕的参天大树制作并不复杂但是视觉逼人，第二幕和第三幕的简单地移动圆台成就了非常美满的戏剧效果。灯光的运用成了剧中另一种语言，特别是第二幕结尾强烈的白光戛然而止的收光震撼人心，强化了细节强烈的悲剧氛围。而最后一幕结束，倒下的女武神身后一排熊熊烈焰，让这部1967年卡拉扬版的歌剧融入了现代科技美妙的视觉享受。

　　——张学军（媒体人）

　　《拉美莫尔的露琪亚》

　　时间：2017年4月9日至12日

　　地点：天桥艺术中心

　　这是国家大剧院开年第一部大戏，而且是跟马林斯基剧院的联合制作，“姐夫”捷杰耶夫执棒是一大噱头。不过，最后时刻“姐夫”以个人原因告假。救火队员没得说——丹尼尔·欧伦，一个大剧院观众熟悉的正宗意大利歌剧指挥大师，甚至比“姐夫”更有说服力。

　　这部戏的中外两组阵容其实是值得商榷的，国际组的露琪亚是“姐夫”钦点的马林斯基新秀女高音维涅拉·吉玛蒂耶娃，她在发疯场景中高难度令人眼花缭乱的花腔炫技堪称是“没遮拦”了，男高音是意大利人斯泰法诺·赛科的埃德加多还是显出了年龄偏大的力不从心，无论从音色还是气息的连贯线条的流畅上，都不能让人满足。倒是石倚洁的埃德加多给人意外的惊喜，音色、呼吸、线条都远在斯泰法诺·赛科之上。

　　舞台的制作还是相当吸引人的，尤其是发疯一场的红色用得非常漂亮，导演对露琪亚杀人后出场的动作细节都是非常入戏的。——李澄（媒体人）

　　音乐剧

　　《变身怪医》

　　时间：2017年9月8日至29日

　　地点：天桥艺术中心

　　中文版《变身怪医》在全年的音乐剧浪潮中可以算是一部质量上佳的作品，如果把它放在“中文版音乐剧”的范畴里，则更是顶尖制作。从服饰到场景，制作方都沿用了韩国版本的制作标准。作为“善与恶双重人格”设定的鼻祖，《变身怪医》向所有观众展现了一个神秘、魅惑、浪漫又残酷的英国维多利亚时期的故事，整部作品节奏十分紧凑。

　　主题旋律《Facade》和最为经典的一段《Confrontation》在中文版中都被还原得相当精彩，前者在作品中的多次运用有相当强的洗脑作用，而后者那一段长达五分钟的男主SOLO段落是至今为止我在中国音乐剧舞台上见过的最好表现。

　　——魏嘉毅（剧评人）

　　《顶头锤》

　　时间：2017年4月7日至9日

　　地点：天桥艺术中心

　　《顶头锤》以纯正中国味示范了华语原创音乐剧的“正确打开方式”。说句玩笑话，音乐剧之于中国舞台，类似于中国足球之于中国体育，《顶头锤》的缔造者陈敢权将两者糅合成一个作品，将“拼搏、苦干”的香港精神推至观众面前，旋律与歌词冲淡了它的主旋律底色，一种厚重的清新伴着活力，跃然舞台。

　　在音乐剧层面上，《顶头锤》完成了对音乐剧规律的继承，从剧情逻辑、歌舞编排、人物塑造等层面，都完整精湛，特别是对群像刻画的鲜活，令人印象深刻。可听性与可看性兼具，又有“是不是憎恨另外一个国家，才是爱国呢？”这样一针见血的发问，《顶头锤》在各个方面，都是令人满意的。——安妮（剧评人）

　　新京报最艺术演出榜

　　年度人气音乐会

　　夏伊与琉森音乐节管弦乐团音乐会　463票

　　年度人气歌剧

　　《女武神》　510票

　　年度人气舞蹈

　　《两地书》　595票

　　年度人气戏曲

　　实验昆剧《椅子》　668票

　　年度人气音乐剧

　　《顶头锤》　497票

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