演员配唱电视剧歌曲成风，跑调了也没事

　　在电视剧《恋爱先生》中，主演靳东演唱了两首主题曲，其中包括独唱的《温暖》，以及和小野丽莎合作的《欢喜》。前者以温暖动人的冬日曲风，搭配靳东的磁性嗓音，收获了不少粉丝的喜爱。截至目前，《温暖》在QQ音乐上已售卖了15万张，不少网友也因这首歌而关注到《恋爱先生》。

　　演员唱电视剧歌曲早已屡见不鲜，从二十年前风靡一时的《还珠格格》《情深深雨濛濛》，到近些年的《宫锁心玉》《欢乐颂》，由演员演唱的主题曲例如《有一个姑娘》《情深深雨濛濛》《爱如空气》《爱的供养》的流传度都很高。为何剧方会偏好请演员为电视剧配唱歌曲？作曲者如何为“非专业”的演员创作歌曲？演员录制歌曲时又有哪些不为人知的小花絮？为此新京报记者专访了《恋爱先生》的制片人张为为、音乐制作人谭旋及其他业内人士，揭秘“演而优则唱”背后的故事。

　　1 演员配唱

　　有的热心参与，有的不想露怯

　　早在《恋爱先生》拍摄期间，张为为和作曲团队就有意邀演员来唱主题曲。“当时我们有了《欢喜》的创意后，制作团队就考虑让靳东和小野丽莎合作。当我们把曲子发给东哥听，他觉得很好，也觉得这个组合非常不错，大家一拍即合，拍戏过程中就找时间录了。”

　　据悉，通常情况下，制片方会先和音乐制作团队商议，歌曲是否需要演员来唱。谭旋表示，他们第一步是先看剧本，大致了解剧情发展和人物情感线，“随后我们会和制片方一起商议曲调，再综合考虑演唱者的人选，尽量保证歌曲的完成度和演绎度最大化。”

　　随后，剧方需要了解演员是否有演唱意愿。例如靳东的单曲《温暖》就是靳东亲自向剧方引荐的。当时靳东无意中听到《温暖》很喜欢，就找朋友帮忙录了DEMO，推荐给了《恋爱先生》的导演，“当时我们听完觉得跟这部戏的音乐风格非常贴，就跟靳东聊，看他愿不愿意唱。”

　　张为为表示，他接触的大部分演员基本都很愿意配唱，“有时候我们在签约的时候，一些艺人会多少表达想唱歌的意愿，我还没遇到过我们硬逼着演员来唱的情况。还有些演员本身就是歌手出身，如果又能演又能唱，对于他个人来讲也是好事情。”

　　但也有制片人无奈坦言，他曾遇到演员拒唱的情况，“因为每个人情况不一样，有的艺人会觉得自己唱歌不是特别好，不想露怯；或者一些演员也是投资人，觉得专业歌手唱得更好，自己就不唱了，这也是很正常的。”

　　2 如何挑歌

　　需根据演员声线量身定做

　　与歌手配唱的歌曲风格迥异不同，演员配唱的歌曲大部分旋律都更加朗朗上口，起承转合也更加简单。“给演员挑歌曲，最主要的是确定曲风。”张为为说。例如《欢喜》他们最开始先确定了巴萨诺瓦的曲风，“首先符合这部剧在海外拍摄的气质，其次巴萨诺瓦在旋律上不是特别复杂，演唱技巧的难度并非难以接受，而且朗朗上口，演员能够驾驭。”

　　有音乐制作人表示，演员在演唱技巧上远不如歌手成熟，因此大部分歌曲必须提前“定制”。比如在制作前分别跟要配唱的演员深聊，从剧本聊到个人对歌曲的偏好，“演员们的声线不一样。有的声调比较高，有的是偏中音区，那我必须在他们的音区里，给他们创作不同的能驾驭的歌曲。”

　　去年电视剧《胭脂》热播，赵丽颖的声线是有些许局限的，但最后她演唱的《心念》，就是找到她音区中最舒服的点，以及她认为唱歌最舒服的速度、语境量身定制的，粉丝也认为这歌很适合她。

　　业内人士表示，其实每个演员都会唱歌，所以最重要的还是要了解演员，了解其声线，而不是随便写一首歌，那很难有很好的作品。如果遇到歌曲都创作完毕，演员突然想唱的情况，很多时候演员也会知难而退，“如果我们没有给他们量身打造，那他的音区、技巧很可能就驾驭不了歌曲。他唱不好，自然也就放弃了。”

　　3 如何录制

　　演员不用看谱，“跑调”当场改旋律

　　据张为为表示，靳东在录制《温暖》的时候，只花了半天时间就顺利录好了歌曲，“其实还是挺快、挺顺利的。”但其实演员录歌的过程，也与专业歌手有些区别。某音乐制作人透露，他通常是先把量身打造的歌写好，然后找一个和演员音色非常相似的demo歌手来录制小样，再发给演员去学习，“我们不用给他们谱子，他们的模仿能力很快。因为他们在学校有声乐课，每天也都在塑造不一样的人物，所以他们学习唱法学得很快，不会比专业歌手差很多。除非这个人完全没有音乐天赋。”

　　对于歌曲的音准，制作人们均表示，他们不会对演员过分苛求，“毕竟不是专业出身，我们更注重的是他们对歌曲的理解。”有时候在录制现场，演员难免会有一两句，唱的与原歌旋律不太一样。音乐制作人会在现场临时判断，是否“错误”的处理更适合他们，甚至偶尔也会在现场改旋律。

　　谭旋也表示，他会在录制全程评估和考量演员的音域、风格，以及对歌曲的驾驭程度，“如果现场发现有些人唱不了太高或太低的音，我都会根据具体的情况来调整，甚至有时候会临时改旋律，为的都是让演员更好地驾驭自己的声音去演绎作品。”

　　优势

　　带着角色情绪配唱，利于宣传推广

　　早年间，当时电视剧《宫》并未火爆到“万人空巷”，但主演杨幂演唱的《爱的供养》却红遍大江南北，随后《宫》的收视率也开始持续走高。无独有偶，早在《恋爱先生》未播出时，靳东就在开播盛典上提前演唱了《温暖》，当晚该曲就登上热搜，为剧的开播成功造势。

　　张为为坦言，演员唱主题曲对剧的推广作用非常大，“单从歌曲看，《温暖》就非常适合冬日来听；《欢喜》中靳东和小野丽莎的合作也非常有看点。所以可能一开始很多人并没有关注到《恋爱先生》，但这两首歌曲已经率先打榜了。演员在发布会、宣传的任何时候也都可以唱这个歌，歌曲先开始产生影响力，随后很多粉丝、观众就会通过歌曲关注到背后这部剧，这对我们来说是很好的变相推广。”

　　而主演对角色的深入理解，也令主题曲与剧情、人物更贴合。谭旋表示，很多演员在杀青之后都很难从角色中走出来，“这时候乘胜追击，让他们来演唱主题曲或者角色主题曲，虽然技巧会比专业歌手稍逊色一些，但我们可以听到他们与角色是合二为一的。”

　　短板

　　唱古装剧“气”不足，比不过专业歌手

　　虽然演员唱主题曲能够为剧带来“1+1＞2”的效果，但并非所有电视剧都适合这个模式，比如古装剧。虽然早年《宫锁珠帘》《步步惊心》的配曲都曾采用演员，但大部分古装剧仍是邀请专业歌手来唱，即便知名度低。例如《三生三世十里桃花》中大热主题曲《凉凉》并未选择拥有唱歌经验的赵又廷和杨幂演唱。

　　“我认为还是要看戏合适不合适。”在张为为看来，都市情感剧就特别合适演员来唱，“因为现代剧很容易找到适合演员的曲风，观众也很容易在演员的感情线剧情中代入他们的歌曲。”反言之，古装剧主题曲则更适合由歌手来唱，“因为古装剧大多会有一些厚重的历史背景，即便是架空的戏也有一个宏大的世界观。所以主题曲的格局和力量必须巨大，不能轻易朗朗上口，演员驾驭起来比较难。”

　　业内人士称古装戏对歌手要求比较高，需要更多仙气，气息也需要更足，可能演员就不是很合适了。但都市剧本身就是在讲述离观众最近的事，演员只需要用一个诉说式的唱法就OK了。

　　【演员配唱花絮】

　　录歌睡着“很昂贵”

　　有一次谭旋碰到一个演员录音，为了找感觉，他喝了些酒。可能因为平时拍戏太累，又是在拍戏的空当被公司安排来录歌，所以喝了两杯之后直接倒头在录音室沙发上睡着了，为了让他休息一会，其他人便没有叫他起来，就这样静静地睡了三小时。但录音室老板照样收着不菲的录音棚费，多么昂贵的一觉啊！

　　制作人遥控录歌

　　有一次两位主演在录歌时都在拍别的戏，所以录歌的地点一位在北京，一位在上海。音乐制作人不能到现场，就通过电话会议的方式跟录音师保持沟通。他们（演员）第一次见音乐制作人还有点紧张和担心，所以干脆让他们先录制，音乐制作人再听，这样他们更从容。

　　杨幂《爱的供养》录两遍

　　这首歌一共录了两次，第一次杨幂感冒，嗓子有些发炎和咳嗽，但她还是坚持录了两个小时，就当是练习和磨合了。第二次是等她感冒好了又录了一次，这次才是一气呵成的。

　　张碧晨、赵丽颖点了一桌子菜

　　《楚乔传》歌曲的录制，很顺利。当天是张碧晨和赵丽颖一起录的歌，俩姑娘都是很瘦很瘦，饿了一天，录音之前谭旋让她们点餐先吃点再录，然后俩人点了满满一桌子菜开吃起来。录音过程中，张碧晨不断指导赵丽颖唱歌，还经常给赵丽颖做示范，俩人感情看起来很好。她们那天就像是网友第一次见面，之前俩人好像还没见过。

　　知识点

　　同一首歌有演员歌手“双版本”

　　虽然演员配唱的情况越来越多，但就流传度来看，专业歌手的作品后续传播度更高，发酵能力并不局限于剧播周期内。例如《步步惊心》中严艺丹演唱的《三寸天堂》，后续发酵热度远比当时红极一时的刘诗诗演唱的插曲《等你的季节》更好。

　　谭旋表示，影视主题曲的后续传播度，首先与演唱者本人的音色有很大关系。“人脑对旋律的记忆度，对于演唱者的音色，都非常敏感。对于一个熟悉的演唱者的声音，大家一听就马上知道是谁唱的，因此演唱者有辨识度的嗓音是一个优势。如果再加上很好的粉丝流量和知名度，那么歌曲一定会在影视剧播完后还能继续被传播。但反之亦然。”

　　某些音乐制作人则会在制作时合理建议配比，例如5首歌曲，他们会建议留2-3首给专业歌手演唱。“因为演员有演员的专业，歌手也是另一个专业。专业的人做专业的事，演员更多还是为剧宣传而演唱。”

　　还有一些电影主题曲采用一种两全其美的方法。例如《夏洛特烦恼》中，沈腾、马丽分别唱了主题曲《一次就好》，但在发行的时候，片方还是找了杨宗纬来唱，这首歌至今传唱，像《羞羞的铁拳》中《虽然前途未卜，我愿陪你吃土》这首歌，在片中是金志文演唱的。但在宣传期间，片方也让马丽和艾伦合唱了这首歌。电影人气高，粉丝和和观众都很喜欢他们的版本。但随后流传下的发行版本还是金志文的。

　　采写/新京报记者 张赫 杨畅