马塞尔·杜尚 我的艺术就是生活

　　马塞尔·杜尚大概不愿承认自己是艺术家。

　　即便在很多人眼中，他几乎改写了上世纪西方现代艺术的进程。从小便池的《泉》到多了两撇胡子的蒙娜丽莎《L.H.O.O.Q》，杜尚似乎一直在扮演着一个颠覆者的角色。不仅仅在艺术内部挑战绘画的固有权威，更直指艺术和美本身，不断突破并拓宽人们对艺术认知的边界。

　　他像一个斗士，却是一个安静、温和的斗士。不着急，不慌张，不动怒，也不昂扬。就这么冷静地从远处注视着，不时抛出几件极具震撼力的作品。他不在乎它们是否被接受，被认可，只是顺从自己的心意，在精细的地方上精细，在需要费力的时候费力。除此之外，他不愿自己为一切东西所累，欲望、执著、声名、冲撞，他小心地避免着不必要的争端和麻烦，让自己的生活尽可能简单再简单。他不追求物质的富足，也不觊觎精神的丰腴，他说他要的东西并不多，“棋，一杯咖啡，过好24小时”。

　　“我的艺术就是某种生活，每一秒、每一次呼吸就是一个作品。”当其他人打着艺术的名义，重建权威，禁锢心灵时，杜尚很自然地同他们保持了距离。很难讲，当时年纪轻轻的他是不是真的有自主的意识主动告别一切捆绑，但他仍然毫不犹豫，坚定地顺从了自己的心意。在杜尚那里，似乎没有一个叫杂念的东西，他不会摇摆，也没有迟疑。一旦对他在意的自由稍有侵犯，他就立马放下一切，维护自我的完整与独立。

　　无论是杜尚被强行归入的达达主义，还是受其影响启迪的波普艺术，抑或之前艺术史上所有的手法流派，其实都还被圈定在艺术的框架里讨论问题。可在杜尚看来，如果艺术意味着不自由，意味着持守旧的边界，圈定新的权威，那么一定需要有人出来打碎这种艺术的幻觉。他拿现成品，拿蒙娜丽莎的胡子，拿反审美的机器，都想冲破这层迷障和捆绑。在他心里，真正值得追寻的只有自由，完全的自由。

　　这大概是杜尚最与众不同的地方，他在乎的是自由，是态度，是观念，即便为此也承受争议。他毕竟不是百年难遇的天才，也不是振臂高呼的英雄。他更像是一个安静站在圈外，看到艺术谎言一旦形成泡沫就想去悄悄戳破的内敛男孩。为了不让自己沾惹上无谓的麻烦，他随和；为了不让任何人侵犯他坚守的自由，他冷漠。然而他仍然用一生时光给出了人生最好的作品，“我的艺术是我的生活”。

　　详见B02-03版