国内电影公司厂标元素太雷同，如何提高辨识度？

　　所谓电影“厂标”，就是电影开场前出品制作公司出现的那十几秒左右视频，国外如迪士尼是烟花升起的城堡，米高梅是怒吼的狮子，都是观众非常熟悉的画面，而国内公司如华谊公司是齿轮与龙首，万达公司是荷叶与露珠，也是今年进影院的影迷观众常常看到的。

　　与好莱坞六大电影公司七八十年的历史相比，国内电影工业商业化才短短十几年，各大电影公司对于厂标的重视也就从这几年开始。之前的大部分国产电影厂标都是以字幕的形式出现，现在越来越多的电影公司开始注意到“门面”的重要性，一定要制作一个显得大气磅礴的电影厂标来。目前，电影厂标的制作成本在行业内大约在10万到100万元人民币不等。影视公司对厂标也越来越重视，如不久前《前任3》上映前，出品方新圣堂CEO周子健又重新请人给厂标谱了一遍曲，之前周子健是找了一个设计师朋友帮忙设计的厂标，前后磨了三个月，“制作的难度并不高，毕竟都是做影视的，一个三维的并没有什么难度，主要是创意过程。”。

　　究竟电影公司的厂标是如何制作出来的？厂标的创意来源在哪儿？国内大部分电影公司的厂标辨识度为何这么低？带着这些问题，新京报记者独家采访了坏猴子影业厂标的设计者张扬、中国电影股份有限公司厂标的设计者张楠、宸铭影业公关总监黄晶晶、麦特文化总裁岳洋、新圣堂CEO周子健、小马奔腾影业厂标设计者郭大维、影行天下CEO安玉刚等，聊聊目前国内电影公司厂标背后的故事。

　　1 厂标历史

　　国外：历史悠久

　　国外电影公司的厂标历史悠久，基本与当时好莱坞八大电影公司同时诞生。比如派拉蒙的群星环绕雪山，米高梅的狮子，哥伦比亚的自由女神像等，都是比较经典的厂标造型。并且，随着时间的流逝与电影公司的不断沉淀，厂标在一些细节上也在不断改进。从1914年派拉蒙使用第一个群星环绕雪山的厂标开始，到目前为止已经更换修改了十几次厂标。

　　国内：刚刚起步

　　相比国外电影公司，国内电影公司的厂标起步比较晚，并且不太成熟。上世纪三四十年代有一些电影公司，比如昆仑影业，厂标的背景是一座山，前面是带有立体效果的“昆仑”两个大字，整体制作上很简单。但更多的公司还是以字幕的形式出现在影片开场。国内电影公司开始重视厂标的制作应该是近几年，华谊、博纳这样的民营大公司相继推出代表着公司形象的厂标，让更多电影公司对这件事重视起来。

　　2 制作流程

　　厂标的形式多变，创意实现的方式也不同，有的需要拍摄，有的需要制作，有的需要手绘，就要具体方案具体分析了。这里，我们以大部分厂标都采用的三维动画的方式简单说一下厂标的制作流程。

　　A.2D概念图：电影公司找到制作公司之后，会先沟通出一个设计方案。制作公司会制作相应的2D概念图，也就是草图阶段，用铅笔画就可以，画出几个大样，然后上色。

　　B.关键帧：画关键帧，把关键帧作为参考带入到电脑当中制作。在代入之前有个流程，分析里面所有的元素，在镜头里面的位置，进行一些位置的摆放和设计。

　　C.动画预演：进入3D模型设计，在上色和光线之前进行动画预演，是要把之前关键帧的部分作为3D预演的关键帧，所有在Maya环境或者3dmax环境也好，做出来的东西都要跟关键帧相匹配。

　　D.渲染：进行材质和色彩的渲染，在终极渲染前会渲染几个关键帧，把所有的帧都弄准。

　　E.声画合成：之前做的动画预演交给声效部门去制作声音，进行5.1声效的声配。与此同时，画面需要进行调色，音乐的部分交给音乐部门去做。之后把渲染完调完色的画面与音乐相结合，最后根据电影公司需要的格式做出来就完成了。

　　3 实例分析

　　中国电影股份有限公司

　　主要元素：工农兵

　　时长：10秒

　　首次使用：2013年2月10日《越来越好之村晚》

　　创意来源：中国电影股份有限公司（以下简称“中影”）的前身是北京电影制片厂，厂标中“北京电影制片厂”和“三个工农兵”的元素是不能动的，其他可自由发挥。张楠最初设计了200多稿方案，最终还是选择了第一稿，“虽然后面的创意更好，也更现代化，不过作为一个六七十年的老国企，希望更沉稳、简单些。”厂标开始的时候观众可以看到云层上有光线，朝阳升起，带有三个工农兵的厂标在前景中出现，背对光线，但在转动的时候，光线却照在工农兵身上，这其实是不科学的，因为光线在后面。但张楠想的是，光线反射到观众脸上，让观众看到的时候工农兵被照亮了，并且这时其中一个工农兵手指的方向亮了一下，寓意着这样的革命方向或者价值观是要光明引领的。另外，厂标转动时还用了顺时针的时间概念，转过来同时光芒照亮了一个时刻，代表着中国电影的辉煌时刻。

　　制作细节：之前北京电影制片厂的厂标中有三个工农兵形象，但只是一张图，现在张楠在三个工农兵外面加了一个环形设计，并且要转动起来，让2D效果变成3D效果。因为这个圆圈的厚度，转动的幅度，制作上很麻烦，转动不对的话就会变成椭圆形。张楠透露，整个厂标可能看起来很简单，其实是有一些技术突破的，“我们整体的模型技术和渲染技术都是当时国内比较先进的，当时有个电影公司老板看到我们的厂标之后说，已经达到裸眼3D的效果了。”

　　万达影业

　　主要元素：荷叶、水滴

　　时长：34秒

　　首次使用：2015年4月30日《赤道》

　　创意来源：万达影业的厂标是由著名海报设计师黄海设计，他也是第一次为电影公司设计厂标。之所以用荷叶水滴的创意，黄海透露是因为集天地之精华才会形成水珠汇聚成水滴往下落，而电影工业的魅力就在于不同人的能量汇聚到一起形成合力。而阳光、露水以及荷叶则意指空间上电影制作过程中各种元素互相化学反应，突出时间这个概念。

　　制作细节：“荷叶水滴版”厂标方案，是万达影业从竞标的十几个动态厂标方案中挑选出来的，它最打动人的就是充满东方韵味的设计，以及对电影工业充满想象力的臆想表达。它大胆突破以往电影公司厂标的工业感，用清新淡雅的荷塘为背景，加上3D效果，配上震撼的弦乐，打造出独具特色的东方气韵的感官视觉。

　　华谊公司

　　主要元素：齿轮、龙头

　　时长：10秒

　　首次使用：2012年6月28日《画皮2》

　　创意来源：创意源于钟表内部的金属质感精密机械部件。强烈的金属质感和高度精密的细节咬合，象征华谊兄弟电影公司的整体实力和精益求精、严整流畅的企业风格；威武的龙头则像一个守护神，东方龙的形象，实现了中国传统元素与现代感之间的融合，诠释了中国电影走上世界舞台的发展之路，即“中国元素，国际视野”。

　　制作细节：华谊兄弟选择了国际知名视觉特效公司——Pixomondo为公司设计厂标，从选择创意方向到不断调整到最终完成终稿，经历了大小修改十几次，整个制作用了5个多月。原本华谊兄弟为这版厂标设计了几款音乐，有中式的、有西式的，磅礴的、灵动的，但是很难抉择，因为无论选择哪一个总会感觉稍有缺憾。最后王中磊提议，干脆暂时只保留音效，不做固定的配乐，后续可以根据不同类型和风格的电影来灵活配乐。比如《太极》系列、《一九四二》等影片所使用的厂标就是无配乐的，而《狄仁杰之神都龙王》就是有配乐的。

　　坏猴子影业

　　主要元素：猴子

　　时长：15秒

　　首次使用：2013年12月3日《无人区》

　　创意来源：坏猴子影业的前身是宁浩工作室，在设计厂标时，宁浩找来了《疯狂的石头》的特效导演张扬，宁浩对张扬提出的要求是“不要那种叙事性或者有具体行为的表达，要的是一种荒诞感”，这跟他以往的创作思路比较相似，就是打破常规，做事不拘一格。张扬便脑洞大开地想到，让一只猴子把气球吹大，然后吃掉，气球带着猴子满天飞。宁浩觉得这个挺有意思，张扬就沿着这个方向执行了。

　　制作细节：宁浩想要的动画是像儿童绘画那种，回到对事物最初的感知，不希望加入太多技巧加工的东西。张扬一开始画得太正经、太主流，“我也尝试了很多种方法，比如用左手画，但还是脱离不了设计师的惯性思维，怎么画都不舒服。最后是找了一堆小孩的画，里面画着各种各样的人，再从中提炼一些儿童对于动物的想象，最终创作出有点豁牙，动作比较张扬的坏猴子形象。”整个厂标的制作花了不到半年时间，都是一帧一帧画出来的，刚开始猴子出场的时候动作是带有重复性的，但张扬在做的时候并没有重复性地画，而是加入了一些小变化，包括线条的抖动等，光是这个过程就花了一个多月。

　　麦特文化

　　主要元素：露天影院

　　时长：10秒

　　首次使用：2015年4月15日《我是女王》

　　创意来源：大多数国内电影公司的厂标都使用特效，麦特文化总裁岳洋觉得，麦特应该以一种独特的表现形式来呈现厂标，最后选择了定格动画中的黏土动画，而这样的形式很像小时候我们看的动画片《阿凡提》。并且，黏土动画代表一种匠人精神：专注，独特。这也是麦特文化一直倡导的。在表现形式上，麦特最终选择以露天放电影的方式，“这也跟我们70后、80后的回忆有关，走进普通人生活的电影”。

　　制作细节：麦特找的是一家专门做动画的公司。厂标中定格动画的所有人物、场景、包括一些小细节，甚至人物眼睛的转动，都是专门用黏土捏制而成的，虽然厂标只有10秒，但大概用了将近200个黏土模型，才组合成大家现在看到的场景，这部分还是很耗费时间和精力的。

　　宸铭传媒

　　主要元素：龙

　　时长：22秒

　　首次使用：2017年7月7日《绝世高手》

　　创意来源：宸铭传媒的厂标是对于公司Logo的动态化演绎，像皇冠一样的Logo在远古时期代表着北极星的意思，与公司中的“宸”字代表的是同一个意思，象征着古今两个符号在北极星这个符号系统里的一次对话，宸铭传媒希望将北极星作为一个目标，不断去追寻好的作品，引领行业志气。为此，设计师还参考了阿城老师的《洛书河图：文明的造型探源》，从中寻求灵感。

　　制作细节：宸铭影业公关总监黄晶晶透露，“厂标的制作完全是按照电影的品质来做的，整个制作花费了大概两年时间，大的创意方面至少修改了五稿。”厂标中的两条龙是制作关键，为了创造出龙的形象，宸铭传媒公关总监黄晶晶透露，设计团队做了将近三到五个月的调研，考察了日本国立东京博物馆里面一条铜铸的龙，西安博物馆里面一个唐代的金龙，未央宫出土的汉代瓦当上面的龙图腾，还有故宫九龙壁，综合了这些调研的史实资料，再加上一些艺术化的处理才有了现在看到的龙的形象，这是在整个过程当中比较困难的，包括给龙贴一种麟的材质，它运动的节奏，都需要一帧一帧地去磨合。

　　4 辨识度不高

　　元素太过雷同

　　给坏猴子影业设计厂标的张扬认为，国内真正有想法的厂标设计不多，大部分设计都以“磅礴大气”为主。“山、海、天”是用得最多的元素，不是从大山里、就是从大海里蹦出什么。因为中国人比较大气，都喜欢这样磅礴有气势的表现，但雷同性就会比较高。如华谊和光线都有齿轮元素，中影和博纳都有云朵元素。

　　设计不够精准

　　观众可以从一个好的厂标设计中看到这个公司的创作风格和整体气质。之前，影行天下的厂标中有一个风车，Logo是扇形的，公司CEO安玉刚觉得这个设计不够精准，最近正打算更换厂标，新换的Logo中有一个红色的靶子，中间有一红点，意味着瞄准的意思，与公司讲究精准的营销逻辑很贴合。

　　企业理念不明确

　　厂标其实代表的是企业的文化。在张楠看来，国外电影公司的厂标之所以让人印象深刻，主要在于他们的电影工业历史悠久，早在厂标设计之前就形成比较鲜明的企业理念。“梦工厂的厂标是坐在月亮上钓鱼的小孩，主要讲述成人童话，核心很明确，并且厂标中小孩的原型就是设计师的儿子，有一种情感投射。”然而，中国大多数电影公司都比较年轻，文化积累和沉淀还不够，企业理念还没那么明确。张扬也比较赞同这种观点，他认为“国外厂标能让我们记住的都是文化感极强、思路非常惊奇的，因为他们是‘文化大气’而不是‘风景大气’，所以还是要抓住文化的根，由此来创作会更好。”

　　过于追求商业化

　　中国电影这十几年来发展得非常迅速，在这个过程中电影公司在创作上慢慢形成了一种趋势，都最大限度地追求商业利益化，一窝蜂地去拍动作、喜剧等电影类型，很少有哪个电影公司会拍一个与众不同的片子出来，使得电影类型趋同化，也使得电影厂标在辨识度上不高。

　　5 厂标冷知识

　　●厂标时长可变化

　　国内电影公司厂标的时长大部分都在10-20秒左右，这是正常版本。然而，因为电影时长和联合出品方数量上的限制，每个公司的厂标一般都会做几个不同时长的版本。一般作为主出品方，厂标的时长会按照正常版本播放，但如果是联合出品方，并且联合出品方数量比较多的情况下，厂标的时长会相应地缩短。万达影业厂标的时长是34秒，应该是目前国内电影公司厂标时长最长的了，在万达影业联合出品的电影中，万达的厂标就会做相应的剪辑，剪成20秒左右的版本。新圣堂CEO周子健也透露，“如果前面的联合出品方比较多，我们只能加速让它在短时间内播完。”

　　●厂标都是基于Logo创作

　　公司的Logo是一个平面图，而厂标是一个动态视频，任何电影公司的厂标都是在Logo的基础上进行创作，最后再回归到Logo本身。比如万达影业中“荷叶水滴版”厂标，最后水滴落到地上，慢慢洇开显露出万达影业的红色Logo。

　　●厂标可根据不同片子做不同修改

　　一个公司的厂标并非一成不变的，可以根据上映片子的不同类型而做细节上的调整。这方面，好莱坞电影公司做得很好。如《变形金刚5》的开场，从派拉蒙厂标的山上射出几团火球，直接飞到故事的战场中，与剧情完美融合。

　　国内电影公司也有类似处理，比如华谊把《一九四二》的厂标颜色调暗，以契合影片风格；《狄仁杰之神都龙王》片头做了淡烟雾版处理，增加奇幻色彩。小马奔腾公司在这方面则做得更为用心，公司的原老板李明是做广告出身，对这块比较重视，请来了做动画的郭大维先后设计了三款厂标，分别用在了不同风格的电影中。在《将爱情进行到底》中使用了手绘风格厂标、在《黄金大劫案》和《无人区》中使用了版画风格厂标，在《太平轮》上下部中用了岩画风格厂标。

　　采写/新京报记者 滕朝 实习生 夏秋子