蕾拉·斯利玛尼 拆解女性体内的温柔与残酷

　　今天，大量畅销作品变得更加精致——女性主义，种族，自由，孤独，经济危机，这些看上去庞大又严肃的概念正成为小说家创作的主题。现在，明确的主题正在给现代作品减益，让它们读起来越来越相似，所有人都在一个清晰的框架中讲故事。这让大量新作品更吸引读者的同时也面临一个危机：主题极大地限制了小说家的创作，在艺术形式之外，他们不得不考虑更多的大众情感。

　　这也是法国小说家蕾拉·斯利玛尼面临的考验。“女性书写者”已经成为她印刷在封面的标签，的确，她的工作经历很容易给人这样的印象。1981年，蕾拉出生于摩洛哥，虽然自幼喜爱文学，但大学毕业后她选择的工作不是小说，而是记者。在摩洛哥成长的蕾拉对当地封闭保守的文化氛围深有体会，生活在其中的女性被各种观念所束缚，因此她采访了许多摩洛哥女性，写出了一份风尚观察手册。2014年，她的小说处女作《食人魔花园》在法国出版，这本关于女性瘾者的小说也自然和她之前的工作联系在一起，主人公阿黛尔被称为“21世纪的包法利夫人”，在读者眼中，她大胆说出了女性心灵的禁忌，给女性的情感自由开拓了更大的空间。这本小说出版后也迅速登上法国文学的畅销榜首。

　　2016年，她的另一部小说《温柔之歌》也同样如此，这个由真实的保姆凶杀案件改编的小说比上一部更加畅销，短短三个月便售出了76000册。然而，畅销未必是对文学质量的认可。直到同年，法国文学界的最高奖项龚古尔奖关注到了《温柔之歌》，并将当年的奖项颁给了它，蕾拉·斯利玛尼才算是获得了最终的认可。随之而来的，是龚古尔奖带来的新一轮销售效应。

　　畅销与严肃文学，在蕾拉·斯利玛尼的作品中，这两个领域不再是绝对的。蕾拉作品的文学内涵则需要读者自己去思考。从故事情节上看，蕾拉的小说并没有太多创新，依旧围绕着“女性”“孤独”“自由”这几个宏大的话题，不同的是，她的作品从来没有给出过任何答案，或者终止于某个煽情的结局，而是用现实而冷峻的故事拆解女性灵魂的矛盾。用蕾拉自己的话来说，她不想在小说里给出任何确定性的东西，小说人物的命运，结局，未来，都应该交给读者自己思考。只有这样，文学才能在更广义的“自由”中持续下去。