近2000人两周搭起4万m2实景“街舞之城”

　　上周街舞类真人秀《热血街舞团》在爱奇艺首播，四位导师使出浑身解数秀舞蹈、挑选手，画风十分“Swag（有范儿）”。但首播后，观众的关注点竟然跑偏到“热血之城”的布景上。这个占据五个足球场面积、平地而起的街舞之城，不仅自带复古网游画风，同时霓虹灯、涂鸦、火焰等精致的街景随处可见。不少观众问“这座城究竟在哪里？”

　　据悉“热血之城”是《热血街舞团》斥巨资专门在户外打造的一个拍摄场地，目的在于让观众可以更真实地体验，看节目就像在玩角色扮演。无独有偶，近几年越来越多的综艺都开始走向“去舞台化”。例如《火星情报局3》的“全次元”街道，《明星大侦探》风格迥异的“命案现场”，《铁甲雄心》极具钢铁质感的“战斗舱”等。据悉接下来将播出的《这就是铁甲》《我是大侦探》等节目在场景上也将延续这样的画风。

　　为何诸多节目开始“去舞台化”？这类场地打造起来有多困难？斥巨资打造这样的布景又有怎样的优势？为此新京报专访《热血街舞团》舞美设计唐焱，《我是大侦探》置景导演陈泽昆、道具导演石正浩，《铁甲雄心》总导演张荣胜等业内人士，揭秘“去舞台化”布景制作的幕后故事。

　　准备

　　《热血街舞团》场景达50个

　　创意

　　在搭建场景前，节目组往往会先确立舞美创意。例如《热血街舞团》主题是街舞，因此舞美设计唐焱就想到让街舞回归到“街头”。他列了一个场景清单，把和街舞发展关联的场景，比如球场、屋顶、地下车库、码头、地铁都包含在内。但因场景高达50个，又想要匹配不同的舞种，因此最终决定做“城”的概念。

　　找场地

　　创意确立后，舞美会预计占地面积，并寻找合适的摄影棚。一般舞台综艺所需的摄影场地约1200平方米，但类似“热血之城”，却只能选择4万平方米的影视基地。“我们曾想去南方，也看了无数的地方，但最终由于种种原因，我们还是选择了上海。”

　　《铁甲雄心》就没有《热血街舞团》这么顺利。该节目的主场景是一个15×15×7米的“战斗舱”，总导演张荣胜表示，他希望体现男人的力量，所以想设计四个机器臂，在棚内的四角叼住“战斗舱”，观众可从舱底斜面观看比赛。但这就要求摄影棚宽度必须大于80米。然而，节目组最终只定到了宽度为55米的棚，“原来我们设计好了6-7版的稿，但最理想的效果还是没有做出来。”

　　调整布局图

　　确立了摄影棚后，舞美会根据摄影棚的面积、布局因地制图。据悉《我是大侦探》第一期的场景是《有间客栈》，因此设计团队参考了《新龙门客栈》等经典影视来画图。《明星大侦探》《我是大侦探》的舞美导演陈泽昆表示，他们整个设计团队有20余人，大多数是从室内设计等行业而来，擅长建筑设计。但仅是客栈的布景图他们就画了二十多天，“因为房间特别多，我们要考虑到加机位、下灯光、剧情发展、美观等方面。”据悉，布景的设计图一般在搭建前会修改四到五稿，之后随着剧情、环节的变动，会再做五到六稿的细节上的调整。

　　道具

　　从垃圾场、拆迁区搜集、租借

　　“去舞台化”的场景除了考验舞美的搭建能力，同时也为道具组设置了难题。除了拍摄必需的道具，道具组还需根据不同的场景，搭配大量额外的装饰道具，令场景更具真实感。例如《热血街舞团》中“热血之城”里“着火”的路灯、墙上的涂鸦、路边的邮筒、长椅；《我是大侦探》场景里的床、书、装饰画、各类增添气氛的家居用品等。

　　据悉《明星大侦探》第一季由于经费有限，额外道具只能让工作人员从自己家搬来，临时充当。但对于一些主题性极强的场景，节目组则要在短时间内通过租借、廉价购买等方式搜罗。《我是大侦探》的道具导演石正浩透露，该节目设计了一期“1998年”的复古场景，道具团队到拆迁的老社区一户户地收购旧衣服，再悬挂在场景里。“场景内的老式洗衣机也是道具老师搜寻了很多地方都没有，结果跑到垃圾回收站，可以说是在挖掘机的铁臂之下抢回来的。”而一些大型的老家具，除了一部分是从乡镇、老城区租借而来，也会从专业的影视剧库房进行租借。

　　道具使用后，大部分节目组会将这些道具暂存在摄影棚，下一季再使用。陈泽昆透露，《我是大侦探》中明星用过的“一次性”小道具会赠送给粉丝，而大型物件，例如沙发、床，未来可以反复利用的道具，他们就会暂存在库房里，如果换个样子重复利用。

　　搭建

　　相当于一周搭一百个晚会舞台

　　搭建过程是最漫长且复杂的。普通的大型“实景”，一般需要50多人的团队搭建15-20天便可完成。但像《热血街舞团》，灯光、舞美、摄像等硬件工作人员有一两千人，云梯、吊车每天就有五六台共同工作。“因为时间比较紧，我们大概只有两周的时间，尤其是航架搭起来非常难，相当于一周我们要搭一百个晚会舞台。”

　　但陈泽昆坦言，搭建并非真正最难的事，如何能够在最短的时间内，既考虑到拍摄，又考虑到美观，还能兼顾性价比，这才考验舞美团队的能力。

　　在搭建中，性价比也是团队必须要考虑的。例如《我是大侦探》每期都要更换场景。陈泽昆说，他们主体架构用的木材和地板材料，大部分都是从拆迁的老城区廉价收购回来的，“首先这些东西更具真实感，不是油漆可以做出来的效果。其次，性价比高，即便我们只用了一次，也算是废物利用。”

　　【注意事项】

　　机位防穿帮

　　摄像与舞美的冲突是“实景”中经常遇到的。传统舞台通常只有数十台摄像机静置台下即可，但“去舞台式”场景没有固定的表演空间，摄像机必须360度环绕式拍摄，加上几百台摄像机需散落各处，因此舞美必须考虑到每一台摄像的机位。

　　通常，因为在实景中极易出现“对立面”拍摄的穿帮，所以舞美团队会在设计前期就和摄像协商拍摄位置。例如镜头需要拍嘉宾A的正面，但在实景中A随时会转身，因此他的正背面都要设一个机位。“我们会在设计图上画好每一台摄像机的位置，然后再搭建布景框架，类似于建个毛坯房。然后我们和摄像再一起去现场看。如果有些地方还是无法拍摄，我们就再更改位置。”

　　除此之外，特殊场景也很难采用传统拍摄方法。例如《铁甲雄心》中“战斗舱”，每一块玻璃墙都很难保证完全垂直，且是双面玻璃叠加，因此难免会产生斜面。摄像师就无法对焦“战斗舱”内部，“所以在节目中大家很难看到舱内特写，这个难题我们目前还在想办法攻克。”

　　不能留死角

　　在大型场景的搭建过程中，舞美还需要关注到场景“死角”。通常拍摄现场会设有200-300个机位，录制时镜头可能扫到任何地方，因此舞美无法像拍戏一样，只细心做好某一部分场景，“我们必须像盖房子一样，检查每个边边角角。”陈泽昆透露，每次搭建完场景，以及拍摄前一天，他们都要一个一个机位地检查，“只要是它能拍到的地方，我们就必须把场景和道具都做细致，这对我们的能力确实要求比较高。”

　　实景化原因

　　▲工业化水平提高

　　综艺工业化水平的提高，无疑是综艺开始流行“去舞台化”的首要原因。“去舞台化”不仅需要团队科学、合理地将大部分投资分配给舞美、道具，同时也需要有足够成熟的工业工作流程。制作人C表示，以往棚内综艺的六到七成投入都要分给模式版权方、明星嘉宾等，在舞美制作上投入的金钱和精力相应都会减少，“之前我们做节目就是找一个摄影棚，搭建一个舞台，安排一些机位，就可以录制了。很套路化。但现在原创节目首先省下了模式费，在工业水平提高下，嘉宾费用也得到了控制。相应地，综艺团队越来越成熟，他们开始发现提高整体制作水准的重要性，圈内的舞美团队、道具团队也在进步，这都为‘去舞台化’打下了基础。”

　　▲为节目内容服务

　　也有部分特殊内容的节目，例如机器人格斗类节目《铁甲雄心》，在机器人“搏斗”期间，它们撞击产生的威力非常大。如果两台机器撞飞彼此，飞出来的铁片可以直接划破玻璃。因此“战斗舱”的场景就是为了保证录制安全而设计的。

　　“对于我们这档节目，安全性是我们考虑舞美时最重要的一点。”张荣胜表示，这也是为什么舱内所有的道具、材质都必须使用军工级，也必须有20%的备用，即便这些道具要耗费上百万。“科技综艺本身就是有技术门槛的，需要为节目专门设计舞美。”

　　优势

　　▲增强团队沟通

　　以往在综艺布景中，导演和舞美简单沟通主旨，随后舞美按照过往套路准备道具、搭建布景，见面几次就能搭出一个景。但“去舞台化”的复杂性，让舞美必须和导演、导播、摄像、灯光等所有部门一起商量。张荣胜表示，“这必然对团队能力要求很高，但对他们提升能力也非常有好处。而且几乎所有部门的人都会参与到整个节目的叙事中，呈现效果也更默契。”

　　▲观众需要真实感

　　从播出效果的角度看，“去舞台化”会以极快的速度为节目加分并吸粉。比如当《明星大侦探》采用全实景时，不少观众称赞“就像在追剧”。

　　唐焱表示，布景是具有功能性的，“一个好的场景可以为节目服务，带来相对真实的环境，也让参加者、艺人在现场会更有真实感代入感，有更好的发挥。”张荣胜也认为，传统的电视综艺都是镜框式舞台，“一定不如实景来得痛快。所以‘去舞台化’在未来会是综艺的一个发展趋势。”

　　采写/新京报记者 张赫 刘玮