在广东美术馆看一场“中国式风景”

　　3月23日下午，广东美术馆三层入口处摆着几个纸箱，没有围着警戒线，很容易让人误以为是废弃的垃圾。这件作品来自艺术家沈烈毅之手，这也是“后笔墨时代：中国式风景”展览中的一件作品。

　　本次展览由中国美术学院院长许江担任学术主持，广东美术馆馆长王绍强和浙江美术馆馆长应金飞任展览总监，策展人由项苙苹担任。展览汇聚了26位艺术家的作品，其中既有已经过世的老艺术家姬子、李华生，也有80后新锐艺术家倪有鱼、李舜，所选艺术家年龄的大跨度也使展览作品更加丰富，呈现笔墨纵向的发展。

　　“当代水墨是什么？”对这一问题的探讨与追问，广东美术馆一直走在前列。自2001年以来，广东美术馆围绕“水墨”话题已先后举办过三次大型系列展览。这一次，广东美术馆又以新的思路呈现了一个“后笔墨时代”。广东美术馆馆长王绍强表示，这次的展览并不是要给出一个水墨发展走向的答案，而是希望回到水墨发展的文化语境中，引起大家对水墨更多的讨论思考。据悉，展览将持续至4月26日。

　　采写/新京报记者 何建为 实习生 张馨心 

　　广东美术馆供图

　　何为“后笔墨时代”？

　　策展人项苙苹介绍，传统中国水墨以笔墨规范作为评判标准，而如今笔墨规范不再适用于所有的水墨创作，所谓“后笔墨时代”即是超越笔墨规范这一评判标准，作品不再局限于笔和墨。

　　“中国式风景”这个展览名称也有一番深意。“我用风景代替山水这一概念，因为山水是纯粹的中国概念，而风景是一个更西方的概念，也就是说今天即使是传统的山水也不免在全球化国际化的视野下，中西交融，相互影响是不可避免的。”

　　本次展览梳理了今天中国艺术家对山水题材的处理表现及其背后的理念，将当代中国水墨的发展归纳为三种类型：立足笔墨传统继续探索创新的传统型、从西方现代艺术出发进行改革试验的现代型和超越笔墨甚至水墨、使用多元媒介加以拓展的当代型。展览分为三大板块——“自足自在的山水”、“抽象的通感风景”、“多元的当代景观”。

　　口述：策展人项苙苹