埃利亚松造景，半真半幻

　　奥拉维尔·埃利亚松像一个摇滚明星。有人追随，有人合照，有人要签名，还有人为他排长队。

　　因为人们都好奇，这位曾在英国泰特现代美术涡轮大厅造出一轮红日、让纽约布鲁克林大桥“流淌”瀑布、在丹麦奥胡斯美术馆屋顶搭起一道彩虹的艺术家，会给北京带来什么？

　　3月24日下午，答案揭晓了。

　　北京五环外的红砖美术馆，光、水、镜在埃利亚松手中变幻出一幕幕令人眩晕、又似曾相识的场景。这是艺术家迄今为止在中国最大规模的个展“道隐无名”。

　　“你们可以在展厅里坐着、躺着，甚至是跳着舞。你们可以快步看这些作品，也可以慢慢地看，甚至是像太空漫步似的行走，就当自己是一阵微风、涓涓细流，在展厅穿梭吧，”开幕式上，埃利亚松希望北京的观众能“沉浸”在他所营造的魔幻世界里。

　　刚刚过去的周末两天，被埃利亚松称为“terrible schedule”（可怕的行程），他这两天的行程已经精确到了分钟。

　　3月24日忙展览开幕，第二天又在中央美术学院举行了一场讲座。下午3点开始的讲座，早上11点就有人排队了。

　　深知埃利亚松在中国受欢迎的程度，连带着脚伤主持讲座的央美实验艺术学院院长邱志杰在开场白也打趣道：“我如果不赶紧把话筒交给奥拉维尔·埃利亚松，我的另外一条腿会被打断”。

　　在两天时间里，埃利亚松反复地强调，艺术作品与观看者的关系。“当我们真正沉浸在观看一件艺术品的过程中，好像就是在寻找和观看自我，并意识到我们的存在是与自然共同创作、甚至是共同协商创作的一种‘存在’。”

　　展览将展至8月12日。展览的名字引自埃利亚松的好友、哲学家蒂莫西·莫顿对艺术的描述“The unspeakable openness of things”，译为“道隐无名”，语出《老子》。对于这种“难以言说”，埃利亚松表示艺术作品“就像是另一种语言，在帮助我诉说”。

　　《遗失的指南针》

　　2013年

　　漂流木、不锈钢、磁石

　　110×110×409cm

　　红砖美术馆的圆厅是埃利亚松很中意的地方，因此他把《遗失的指南针》这件作品悬挂在圆厅。这是埃利亚松2013年的作品，由一根漂流木、不锈钢加上磁石组成。

　　埃利亚松称，这根浮木是20多年前在西伯利亚附近发现的。它会受到洋流、地球自转、北极圈磁场的影响漂流。埃利亚松把它做成了一根指南针，漂流木上有很多小磁石，可以根据不同磁场的吸引转变方向。

　　埃利亚松觉得在展览入口放置这件作品，可以为观众“导航”：“当你走进美术馆，你可能找不到方向。我能看到我所居住的柏林的方向，我的故乡冰岛的方向。”

　　他还希望观众能在这件作品中思考，“我生活在哪里，我来自哪里，我要去向何方”。

　　《道隐无名》

　　2018年

　　镜面箔、单频光、铝、油彩（白、黑）

　　450×900×12cm

　　与展览同名的这件装置作品是埃利亚松特意为这次展览创作的新作。这件作品很容易让人联想到他在泰特现代美术馆涡轮大厅创作的那轮红日，让整个展厅都充满了看似温暖的灿烂阳光。

　　这件作品初看是一个巨大的圆环，圆环内侧安装了一道单频光，散发着黄光。不过，仔细一看，其实这个圆环只有一半是埃利亚松做的，另一半则是靠着镜面反射的。同样的，走进展厅观看的观众也成了作品的一部分，抬头就能看到镜中的自己。“我完成了作品的一半，另一半则由你们来完成。”

　　《聚合彩虹》

　　2016年

　　聚光灯、水、喷头、木、软管、泵

　　尺寸可变

　　在黑暗的空间中，一场“彩虹雨”正在下。这是埃利亚松“造自然”的又一件作品。细小的水珠从天花板上往下喷洒，形成了一圈环形的水幕，还有一圈灯光打向水幕。观众可以穿过水幕，去寻找属于各自的彩虹。

　　“几个人在不同的地方看《聚合彩虹》，每个人看到的是他们独有的彩虹，是不一样的彩虹，”埃利亚松说，“如果你走到一个合适的位置或角度，你会发现空中出现了彩虹。当我们真正看这个作品的时候，会发现我们不断地移动，站着、走着、蹲下，彩虹都会跟着我们移动。闭上眼睛，彩虹就消失了，某种程度上我们的眼睛也是这件作品的合作创作者。”

　　我觉得最重要的一点是，当你去走进一场艺术展的时候，你能够感觉到被邀请去共同创作一件艺术品，你也成为了艺术家，你也成为了艺术的一部分。

　　《未思之思图志》

　　2014年

　　不锈钢、油彩（黑）、HMI灯、马达、控制单元、镜面箔、铝、织物

　　尺寸可变

　　要不是有工作人员指示，你一不小心就被撞上左手边的镜子。这又是一件利用了镜面反射的作品，真实的空间只有你看到的一半大。在这个半圆形的空间里，观众却能感受360度全景式的体验。

　　在展厅的中心点，一道缓缓旋转的白光从墙壁的底部，穿过网状筑起的五道栅栏，射向一面墙壁，在房间的白色墙壁上形成五重对称的图案。这种对称图案的运用，灵感同样来自于埃索尔斯塔恩的几何研究。

　　当观众通过这个展厅时，墙上栅栏的图案和观众影子的大小都在不断变换。埃利亚松对“冥思”很关注，他也希望在这件被称作《未思之思图志》的作品面前，面对身处展厅的自己、镜中的自己、墙上自己的影子，寻找到真实的自我。

　　艺术的创作是一段旅程，是你的一个想法穿越时间走过空间最终变成一件作品。有的艺术家可能说我脑子里有一个了不起的灵感，但是请不要误解：再伟大的想法，也不是一件艺术品。

　　《水钟摆》

　　2010年

　　水、软管、泵、频闪灯

　　尺寸可变

　　这件作品是红砖美术馆收藏的埃利亚松三件作品之一，是艺术家针对水的实验孕育而生的作品。

　　未见其作，先闻其声。当你拾级而上，就听到了一阵噼里啪啦的声响。随后，在一个黑暗的展厅中，一条打开的水管从屋顶垂下，水管的强大压力使水流在空中横向翻腾扭曲，在频闪闪光灯的照射下，喷射而出的水珠看上去宛如玻璃般坚硬的固体，断裂的水流轨迹在空中只能依稀可循，你永远不知道下一刻水流的去向。

　　《明日共鸣器与昨日共鸣器》

　　2018年

　　棱柱玻璃环、彩色滤光玻璃（黄、蓝紫）、LED灯、LED驱动器、不锈钢、油彩（白）、线

　　尺寸可变

　　这两件作品也是埃利亚松为这次展览所创作的作品，在同一面墙面展出。埃利亚松在导览中说，这两件作品中的透镜是灯塔使用的，他将灯光透过彩色透镜和棱柱玻璃环，在墙面形成了不同颜色的同心圆。

　　《生物钟球体（绿、蓝、紫、红、橙、黄）》

　　2018年

　　有部分镀银的玻璃球体（绿、蓝、紫、红、黑、橙、黄）、木

　　148.5×40×40cm

　　在红砖美术馆走廊上，每隔几米就放置了绿、蓝、紫、红、橙、黄六个球体，每个球体的颜色会随着观众的移动而变化。有时是彩色的，有时是透明的，有时又是黑色的，还有又像是镀了一层银的镜子。你还能从这些球体看到挂着旁边墙上的画作《冰川风景》，形成了多重观看体验。

　　《声音银河》

　　2012年

　　不锈钢、镜、卤素灯

　　506.5cm

　　这件作品也是红砖美术馆馆藏作品，灵感来自于埃利亚松忘年交老搭档埃纳尔·索尔斯塔恩的几何研究。27个多面体形成了一个圆环，像吊灯一样悬挂在天花板上。多面体每一面都是黑色的镜面，边缘闪烁着金光，天花板和四面的墙体都映上了几何图案。作品的英文名听上去很浪漫、很温柔：“你的声音银河”。埃利亚松在导览时说，“我觉得每个不同的物体都有自己的旋律，大家会选择想要听到什么不想听到什么。”

　　《盲亭》

　　2003年

　　木、钢、油彩、玻璃（黑色和透明）

　　250×750×750cm

　　这件作品首次展出是2003年第50届威尼斯双年展，现在是红砖美术馆的馆藏作品。《盲亭》在红砖美术馆的户外园林中展示。这件作品由两个钢铁同心框架构造，镶嵌有棱角的透明玻璃和黑色玻璃。站在作品的正中央，黑色玻璃板的排列导致从亭内观看外部世界的视线被阻挡，仿佛这座亭子“失明”了。

　　采写/新京报记者 何建为 所有图片由红砖美术馆提供