《一句顶一万句》的敏锐与遗憾

　　宋方金：曾是电视剧版《一句顶一万句》（电视剧名：《为了一句话》辛柏青、李雪健、朱媛媛领衔主演）编剧

　　刘震云的长篇小说《一句顶一万句》是本大书，我曾将其改编为电视连续剧，所以尤能感觉其大。导演牟森在把它改为话剧的时候选择了全本，这是难度，是挑战，是野心，跟刘震云当初写这部书的初衷是一致的。这样一部书，被搬上舞台，是值得的，是长久的。

　　文本改编

　　用“喊丧”与“喷空”捕捉敏锐经典意象

　　此书之大，首先大在结构。该书分两部分：出延津记、回延津记。出走与回归是人类的永恒主题，选择这个主题意味着刘震云的创作进入了文学的腹地。

　　其次大在人物。全书上百个人物，而且全是小人物。刘震云通过人物的小，呈现了作品的大，这部大书，是刘震云数十年创作集大成之作。我在改编电视剧时，只选择了上半部分，导演刘雨霖将其拍成电影的时候，则只截取了下半部分，而牟森选择了全本。

　　在话剧筹备的时候，牟森问刘震云，中原是什么。刘震云脱口而出：中原是一种态度。这种态度，是人面对苦难、寂寞、孤独、痛苦的态度。在上半部出延津记中，杨百顺变成杨摩西，又变成吴摩西，最后变成他小时候景仰的一个喊丧人的名字：罗长礼。

　　小说中两个意味深长的意象都被牟森敏锐地捕捉到了舞台上，一个就是喊丧，另一个是喷空。喊丧，是挽留与缅怀。喷空，是倾诉与呐喊。舞台十六名演员，完成了对六十多个人物的“喊丧”与“喷空”。

　　导演表达

　　自由而统一，不同于小说的线性叙述

　　《一句顶一万句》的首演定在国家大剧院，舞台布景恢宏而简洁，暗合了小说的结构和风格。表现形式则自由而统一，跟小说的线性叙述形成了悖反。

　　自由，指的是牟森把时间压缩在了空间里，这是一个极具想象力的手法，所有人物因为没有了“时间”，从而拥有了“心灵表达时间”，话语冲出了喉咙。

　　统一，指的是牟森运用了歌队。歌队是西方戏剧的产物，这一次，牟森把它搬到了东方故事中，搬到了中原人民中间。在这里，歌队参与叙事，也参与抒情。也可以说，歌队的叙事，使这部话剧得以统一的决定性力量。这里还有一个统一，就是牟森和刘震云的统一。当剧中人物开口，我发现，牟森竟然对刘震云的台词只字未改。这使得刘震云原作中的幽默和悲凉水银泻地一样倾泻在了舞台上。

　　刘震云在小说中写了一个爱讲理的人，别人怕他，不是怕他不讲理，是怕他讲理。从某种意义上说，这是一个令人“毛骨悚然”的人。牟森导演的处理是，首先从形体上找了一个瘸腿的外形，当这个人一瘸一拐走向舞台中央的时候，歌队集体一瘸一拐，使得讲理的“毛骨悚然”呼之欲出。这是一个杰出导演才能有的手艺。此类处理，在舞台上比比皆是。

　　两点遗憾

　　叙述视角和口音略突兀

　　两个遗憾。一个是叙述视角。剧中实际上有三个视角：弥留之际的曹青娥、出延津的杨百顺、回延津的牛爱国。曹青娥的视角没有很好地统一杨百顺和牛爱国。很多时候，她的声音是突兀的。于是在调度上，曹青娥的上下也显割裂。另外一个是口音。目前使用了方言。但其实牟森导演让演员们用的是所谓的“话剧腔”，跟地方口音感觉有些冲突。

　　虽然牟森导演认为《一句顶一万句》不是写孤独，而是写寂寞。但我还是认为这部书是写孤独的。是一个人找另一个人、一句话找另一句话的孤独。人类本质上是孤独的——生灵孤独。这样一部书，被搬上舞台，是值得的，是长久的。最后，以我给刘震云老师的留言结束：此剧，将长演不衰。