假布景、假人物，几多现实剧“不现实”

　　随着古装、玄幻等类型剧开始“退场”，现实主义题材几乎占据了目前电视剧市场的半壁江山。曾有数据统计，从2017年至今，仅标签为“现实主义题材”的电视剧就超过40余部。但新京报粗略统计了这些作品的评分发现，大部分作品都不足6分，甚至4分以下也屡见不鲜。观众对于这些剧的质疑主要集中在“人物阶层高，没共鸣感”、“故事仍是玛丽苏”以及“房子太高大上”这几方面，现实主义题材似乎成为了玛丽苏情感剧的又一个“外衣”。究竟什么才是现实主义题材？为何“伪现实主义”层出不穷？为此，新京报记者专访了编剧宋方金、《亲爱的她们》导演崔亮等业内人士。

　　弊病一 布景假大空

　　除了人设和剧情不贴合生活，很多现实题材电视剧的布景也超出了生活。例如《亲爱的翻译官》中，黄轩房间里的书都是贴面的假书；《我的！体育老师》中张嘉译的房子装修如同样板间，缺少很多温馨感。相反《美好生活》等剧中布局较小、物品较杂乱的布景反而引起观众共鸣。

　　崔亮表示，很多剧方会认为布景高端、色调明亮的布景，会让片子颜值更高。而且，现在的影视剧几乎都采用三机，甚至四机拍摄，加上灯光、剧务、工作人员，如果是现实中100平米左右的两居室，拍摄起来难度会很大。“但这样也容易走入误区，就是为了大而大，为了方便拍摄而太夸大，寻找特别漂亮、高端的房子，这样反而会是一味拔高。”在崔亮看来，目前观众想看到的品位传达，并非好的家具陈设、天天开跑车住洋房，“观众会觉得这样的跟他们的现实生活脱节。”

　　弊病二 人物非群像

　　主角人设过于高大上，或过于个体化，也是目前现实主义题材剧最容易出现的问题。例如《我的前半生》的男女主角都是咨询界的高管，《谈判官》讲述了商务谈判官和富二代的爱情故事。现实主义真正需要讲述的底层小人物却屈指可数。

　　崔亮表示，中产阶级以上的职业离大部分观众较远、很难产生明显的参照，因此对于创作者来说难度较小。观众对于这些职业，会觉得“这个我不太了解，他们的生活可能就是这样吧。”但对于跟自己很像的人物，他们会觉得“他这个好假，跟我生活完全不一样。”因此很多编剧都是闭门造车，但真实的现实主义需要到生活中体味人间的酸甜苦辣。

　　宋方金也表示，好的创作者，能够让观众在一个人身上看到很多人，“一是这个人物的个性，一是人物的共性。个性使人物超拔于其他人物，共性使人物成为典型。所以鲁迅写了阿Q，写了祥林嫂，写了孔乙己，这都是通过写一个人而代表了广大群体的优秀例子。创作的技巧不难，主要是创作者能不能真正体味生活创作。”

　　原因

　　不从生活出发 而从生意出发

　　为何“伪现实主义”频出？业内人士认为：资本对现实主义作品的需求变大，但创作者对现实主义题材拿捏又不到位，便会造成现实主义变成“快消”的现象出现。

　　崔亮：首先，现实主义题材的戏非常难写，它需要有很准确的话题敏感度，以及正确的社会责任感。在这基础上，创作者也必须有扎实的写作功底，才能将人物群像塑造得生动传神。但现在由于资本的介入，各平台对于这类作品的需求变大，卫视、网络都需要极大的片源储存，因此从业人员的水准要求也相应降低了，现实题材变成快消品，“泥沙俱下”必然会出现质量良莠不齐。

　　宋方金：所谓“伪现实主义”，就是因为创作者没有吃透生活，没有贴近人生。并不是现代剧天然就具有了“现实主义”的基因。现在的影视创作，很多都是从生意的角度出发，不是从生活的角度出发，这种初心很难达到现实主义的高度。其实创作中的技术问题并不难解决。

　　前景

　　现实主义题材正在试水阶段

　　宋方金：现实主义并不是一种题材，而是一种态度、一种风格。历史、科幻也可以拍得非常现实主义。反过来，现实题材也可能拍得非常的架空、虚无、悬浮。最重要的还是创作者必须保持初心，贴近生活创作。

　　崔亮：现实主义题材受到追捧，证明了影视市场的繁荣，但另一方面，如何在资本介入下保证质量，这也是现实主义题材从兴起到发展，必然会出现的一个阶段。对于现在的导向，整个影视业其实都在集体试水。比如到底什么才是现实主义题材？是行业剧还是家庭剧更能把握住现实主义？目前都还在探索。总要有一些做得不足的作品出现。但最重要的还是看创作者是否用心去体验生活。

　　数据说明：新京报记者盘点了36部2017-2018年开播的现实主义题材电视剧，网络评分在6分以上的只占33%，8分以上2部，7分以上3部，6分以上7部。评分在6分以下的电视剧约占67%，超过一半。

　　采写/新京报记者 张赫