《行者无疆》 用纯肢体形式重解张骞

　　5月17日至27日，中国国家话剧院出品、演出的原创话剧《行者无疆》将在国家话剧院先锋剧场上演。该剧由王婧担任戏剧构作，赵淼担任导演，主演则选择了国家话剧院的新人演员们，包括吴俊达、汪玥、何宏宇、田鸽、吴迪等。《行者无疆》以张骞出使西域的故事为灵感，以包容开放的敦煌文化为精神内涵，并通过梦境与想象两个时空焦点，进入他丰富而神秘的心灵世界。

　　该剧也是一次中西戏剧文化的碰撞与交融。来自法国的舞美艺术指导艾瑞克·苏耶、作曲于埃尔·巴特雷米、多媒体设计马蒂厄·桑什，为本剧打造多义、超现实的多媒体影像风格和音乐风格。近日，《行者无疆》剧组在京举办了新闻发布会，新京报记者采访了导演、编剧、主要演员等，讲述这部剧的幕后。

　　为何选择“张骞”？

　　很少人知道张骞具体做什么

　　司马迁称张骞出使西域为“凿空之旅”，意为开通大道。张骞西行，开辟出一条横贯东西、连接欧亚的丝绸之路。

　　戏剧构作王婧谈到为何选择这个题材时，表示“提起张骞，大家会认为这是一个家喻户晓的人物，但他具体做了什么，其实知道的人很少，我们这次也是专门去到了张骞的家乡西安采风，去到了他的陵墓，去感受他这个人，到那儿后我才知道，张骞对我们的生活有很大的影响，小到生活中用的衣物麻布丝绸，食品里的各种调料葱姜蒜，大到我们的国家宝藏——敦煌莫高窟，如果没有张骞出使西域，这些都不会出现在中国。”

　　舞台如何表现？

　　用人去演沙尘暴、流沙

　　导演赵淼表示，《行者无疆》强调“总体戏剧”的理念，运用形体表演和多元化的舞台手段，剧中所呈现的身体、台词、音乐、影像、舞美都极具风格化。舞台遵循“天圆地方”的空间原则，所有的视听将随着剧本情境、演员表演发生变化，追求高度的假定性，体现简约灵动的艺术精神。

　　“这个戏我们的台词是很少的，舞台也很空旷，我希望更多地聚焦于张骞的内心，这次我们和来自法国的艺术家合作，运用了很多当代的表现手法，包括用人去演困扰我们的沙尘暴，沙漠里的流沙等等，也就是人与人之间的一个对抗，冲击力很强，会使得戏剧张力更大，”赵淼说。

　　【演员谈】

　　没有台词，全靠形体

　　《行者无疆》的演出，涵盖了现代舞、戏曲、吟唱、偶人操作等多种舞台形式，对演员来说，具有相当大的挑战性。

　　青年演员吴俊达第一次挑大梁，塑造张骞这位伟大的外交家、探险家。在沙漠艰难跋涉中，吴俊达渐渐掌握了举步移足的窍门，并成功运用到剧中沙漠场景的戏。他从声台形表四个方面入手，以肢体（舞蹈）和声音（歌唱）来塑造张骞。“这是我第一次演出这么重要的角色，而且我在这部戏里是一句台词都没有的，我要完全靠我的形体，可能还有一些歌声，去塑造这个角色，这很难，但我一直相信赵淼导演说的一句话：人的身体是不会骗人的，所以我学着把自己和张骞融为一体，希望大家能期待我的表现，”吴俊达说。

　　采写/新京报记者 李昔诺