水土不服？新港剧重要的是留住港味儿

　　今年上半年，多部港剧接连在各大视频网站上线，其中包括优酷与邵氏影业合制的《飞虎之潜行极战》，腾讯出品的《东方华尔街》，爱奇艺与王晶合作的《冒险王卫斯理》系列等。这些港剧的共同特点是内地与香港共同制作，由内地投资、宣发，香港主控创作和拍摄。而这类带有内地基因的“新港剧”，也成为近两年视频网站主打的自制剧类型。

　　早在2017年，爱奇艺便与TVB联合出品了《盲侠大律师》，网络评分高达7.8；腾讯则拿下最受瞩目的港剧IP《使徒行者2》，为平台带来一众港剧粉丝。而在2018香港国际影视展上，TVB也宣布2018年将有十余部新剧在内地视频平台播出，其中，《大帅哥》《跳跃生命线》《是咁的，法官阁下》等多部剧集将会合规引进，实现内地香港同步播出。香港与内地电视剧产业的合作已经从单纯引进，升级为内容和资本的深度合作。

　　为何发展了几十年、工业成熟的香港电视制造业，会在近两年频频向内地抛出橄榄枝？为何视频网站会将“新港剧”作为自制剧版图中的重要一环？内地和香港的合制剧又会面临怎样的“水土不服”？为此新京报记者专访了爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹、阿里巴巴大文娱优酷剧集中心监制兼制片人方思等业内人士，揭秘“新港剧”诞生的前世今生。

　　第1阶段

　　香港电视业繁荣内地电视制作落后

　　港剧，曾是一代人心中“经典”的代名词。上世纪八十年代，内地电视剧产业尚在萌芽初期，但香港已经建立多家影视公司，培养了诸多影视人才。在1981年内地刚刚拍摄完第一部电视连续剧《敌营十八年》之前，香港已经生产出了60集的长篇武侠电视剧《天蚕变》和经典电视剧《上海滩》。

　　83版《射雕英雄传》的热播，TVB开始专注于翻拍金庸小说。由刘德华、陈玉莲主演的《神雕侠侣》、刘德华、梁朝伟主演的《鹿鼎记》，让“武侠剧”成为港剧的又一代名词。但在工业迅速发展的背景下，多家影视公司也开始纷纷抢占市场份额。良性竞争令香港在上世纪90年代的创作氛围十分热烈。由于进出口业务繁荣，香港与内地经济的进一步对接，商战、刑侦题材成为那个年代的主流类型。《刑事侦缉档案》系列剧、《妙手仁心》《陀枪师姐》《纵横四海》《大时代》《天地男儿》等优秀的类型剧均出自二十世纪九十年代末到二十一世纪初。但香港却并没有沉浸在同类型的成绩中，除了经典的“刑侦”系列一直在推陈出新以外，香港电视产业也开始挖掘各行各业的创作空间，《律政新人王》《冲上云霄》《寻秦记》《金枝欲孽》等叫好又叫座的作品层出不穷，香港开创了行业剧、穿越剧和宫斗剧等多个题材的先河。

　　第2阶段

　　内地高歌猛进香港剧业呈疲软态势

　　随着日韩影视开始占据市场份额，内地国产剧制作水平、投资数额也在日益提高，十几年如一日坚持“做人呢，最要紧就是开心”套路的香港电视剧，开始逐渐从个性化变为类型化。2007年，亚视因财力不济结束了电视剧的业务开发；TVB开始进入“流水线”式生产。“家庭小品剧”《溏心风暴》系列、《当旺爸爸》等缺乏新意；《学警狙击》《法证先锋3》《仁心解码2》等行业剧也开始“套路化”；曾经在2004年创造40点超高收视率的《金枝欲孽》，在2013年播出第二部时却只以20点收场。回想近几年，香港拿得出手的电视剧也只有一部《使徒行者》。电视制造业的同质化令香港制作公司陷入怪圈。

　　反观内地电视剧却在近十年飞速进步着。2011年《甄嬛传》热播，让原本善于向内地输入宫廷剧的香港，也在2012年引进这部剧。随之，诸多大投资下，高制作水准、类型多样化、拍摄技术先进的内地剧频繁“侵入”香港市场。《武则天》的热播让范冰冰登上“Google香港2015热爆关键词搜索排行榜”；《无心法师》《三生三世十里桃花》等剧接连在TVB播出；而新版《射雕英雄传》更是在首播后拿到平均23.8点的超高收视，约175万观众收看，创下内地剧在香港播出的新收视纪录。

　　不仅是剧集从输出变为引入，极具诱惑力的内地市场也吸引着香港演员。据悉，早年间TVB二线演员的底薪只有6000多港元，即便是“双料视后”佘诗曼，每集片酬也只有5万港元。郑嘉颖在拍摄完内地电视剧《步步惊心》后表示，内地拍一部戏的片酬相当于他在TVB拍很多部。在香港发展平平的刘恺威，在内地接连拍摄《如意》《盛夏晚晴天》等剧令其名声大噪。他在接受采访时也并不掩饰自己片酬翻倍的现实，“市场不一样，收入肯定也不一样，卖衣服也同理，一切都是市场需求在起杠杆调节。”内地开出翻倍的价格令蔡少芬、林峯、吴卓羲等一众香港演员纷纷离潮来内地“吸金”，香港电视业不得不继电视剧储量不足后，进而面临演员青黄不接的境况。

　　第3阶段

　　香港与内地共生合作“新港剧”成为趋势

　　2016年，腾讯宣布将与TVB合拍《使徒行者2》，令沉闷已久的港剧重回内地观众视野。随后爱奇艺在2017年推出《盲侠大律师》，腾讯注资《溏心风暴3》，优酷则以《反黑》展开港剧布局，“新港剧”成为新兴概念，紧密联结着内地和香港的电视剧制造业。

　　合作原因

　　弥补类型剧缺失带来流量

　　谈及与香港合作的初衷，不同视频网站看中的方向各不相同。首先，港剧在行业剧制作方面的经验，弥补了内地对于类型剧的欠缺。戴莹表示，香港的类型化作品一直是爱奇艺自制版图中所需的一部分，从早期的《壹号皇庭》《妙手仁心》到《刑事侦缉档案》系列剧集都太过经典，这也是为何爱奇艺首先选择和TVB合作《盲侠大律师》，“这个类型我们非常喜欢，它是TVB的强项，剧情中也有具有社会用意的案例在里边。”而作为“后起之秀”，内地对于香港几十年成熟的电视生产工业也有着憧憬。“像TVB就拥有一批剧集制作能力很强，以及对工业化生产流程特别熟悉的制作团队，他们对电视剧的理解很深，这是值得我们在合作中学习的地方。”戴莹表示。

　　除此之外，随着海外剧在引进上的限制越来越多，视频网站也开始“怀念”由港剧带来的高流量。据悉，2012年的《飞虎》、2014年的《使徒行者》和《飞虎2》均分别成为优酷的年度爆款剧。加上优酷于2013年与TVB签订了港剧的内地网络播放权，第一年便取得了突破80亿的巅峰流量，超越同期日剧、韩剧、美剧等其他国家和地区剧集的流量，无疑证明了港剧在内地有不小的市场亟待开发。“邵氏兄弟影业虽然一直以拍摄电影为主，但美剧节奏、电影品质、全生态链开发也是优酷在内容、制作和运营上坚持的标准，所以2016年邵氏影业便与我们一拍即合，决定与内地合作，做出最具香港特色的警匪题材，全面升级的《飞虎之潜行极战》由此而来。”方思表示。

　　合作模式

　　内地出资金和技术，香港出题材和创意

　　内地与香港的合作模式通常是，内地提供资金和技术，香港提供题材和创意。戴莹表示，爱奇艺自制团队会从剧本阶段就深度参与，而并非纯粹的买卖关系。例如《守护神》是爱奇艺全额投资剧，《再创世纪》是爱奇艺与TVB联合投资，共同制作。平台、发行、宣传，由爱奇艺来操作，制作和艺人大部分是TVB负责，“但创作阶段，我们也希望和TVB一起开发，因为我们希望自己的‘港片’在原有的基础上能寻求突破。”

　　作为投资方的优酷，也会全程参与创作和制作环节，但策划和剧本阶段，优酷则更多地与香港团队沟通，“因为港剧有它自己独有的特点和魅力，我们更多需要的是香港团队的专业和经验。优酷也会在人物故事、情感、演员的选择上来给好的建议，因为要让更多的内地观众代入人物和剧情。”方思说。

　　合作题材

　　以旧IP、行业剧为主

　　目前的“新港剧”大多数以衍生以往经典的香港IP为主，例如《使徒行者2》《再创世纪》《飞虎之潜行极战》等。TVB节目及制作副总经理杜之克曾在接受媒体采访时表示，首先推出它们是为了让内地观众重新接受港剧，“（我们想）做出在整体品位上比过去港剧有提升的剧集，拍出新风格。新港剧是我们的目标。”

　　优酷也表示，港剧的经典作品有强大的粉丝基础，“我们需要考虑如何在最短时间内吸引用户花比较长的时间来看完一部剧。但我们与港剧IP的合作也仅是借用其剧名，在内容上我们进行了全新创作。”方思说。

　　除此之外，刑侦题材、商战题材也成为内地“新港剧”最偏好的类型，例如《盲侠大律师》《反黑》等。戴莹表示，TVB在商战题材方面本就非常有优势和经验，《盲侠大律师》《再创世纪》无论是内容或是影响力，都可以让TVB在内地充分发挥其特长。方思坦言，警匪题材比情感剧在视觉体验上更有冲击性，在故事节奏上更快，即便不是港剧迷也会被吸引，“而像香港情感剧就相对缺少黏性，以及一些香港本土化的幽默没办法完全让内地观众代入、有共鸣，所以我们很少选择这类。”

　　少了港味怎么解决？

　　不强改逻辑，不强加演员

　　虽然不用找资源就可以看到的“新港剧”受到不少港迷的拥护，但也有不少观众表示，这些港剧一旦接触内地资源后，就失去了原本的“港味儿”。例如去年备受瞩目的《使徒行者2》，TVB舍弃几十年如一日的定点三机拍摄，转而采用更加昂贵的4K摄影，画面质感更像电影。该剧在首播14个小时后点击量迅速破亿，却很快高开低走，情节上也抛弃了原来港剧中的市井气和江湖气，拍摄地以泰国为主，没有了大众熟悉的茶餐厅和油麻地。刚播完的《飞虎之潜行极战》，虽然观众冲着熟悉的演员而来，弹幕里却充满了对于情节设定的质疑，剧名被认为沾光口碑剧《飞虎》和《潜行狙击》，实际剧情却名不副实。

　　戴莹认为，“新港剧”必然要在原有的基础上有所创新，但创新并非丢掉“港味”，“我们更多是在题材上进行创新，例如《盲侠大律师》《冒险王》等题材会和之前有不一样的地方。而在制作时，爱奇艺也会从剧本阶段就深度参与，提出一些意见，如内地网剧的准则及不太适合于剧内出现的元素等。毕竟我们也要考虑剧集在内地进行审批、发行、宣传工作时的问题。”

　　而方思则认为，“新港剧”的水土不服主要是两地的文化差异、表演方式差异以及创作观念差异带来的。例如很多合拍剧都会优先选择用内地演员搭配香港演员，甚至配音也是以内地配音为主，认为此举可以适应内地观众的口味，收获更泛众的观看群体。但在这一点上，优酷却比较谨慎，“我们看到去年很多合拍剧都配音被骂，因为像港剧中每一位被内地观众熟知的演员都有他们固定的‘声音’，这是大家都熟悉的特点。所以在《飞虎》配音阶段，我们也坚持国语版配音选用剧中主演的御用配音师，播出的效果就很好。而香港本土演员也可以更好地避免‘水土不服’，减少拍摄时因语言沟通障碍带来的表演上的情绪融合问题。”

　　在方思看来，想要避免港剧不纯正的途径，就是内地制作方一定要保持专业，“我们绝不能强行改变港剧在内容创作上的原有逻辑，也不能强行加入不适合的内地演员，要保留港剧中最精髓的特点。”

　　采写/新京报记者 张赫