暑期档美食动画，为何不约而同选择“包子”？

　　今年暑期档，先后有两部以中国传统美食为主角的内地动画片《吃货宇宙》和《美食大冒险之英雄烩》（后文简称为《美食大冒险》）上映，虽然在造型设计和动画技术上都显示出较高水准，但同样都在叙事上有所欠缺，其口碑和票房成绩均很不理想。前者6月16日上映，票房485.7万，豆瓣评分6.1分，后者刚上映4天，票房不到500万。

　　唯一的影片美食元素亮点是《超人总动员2》中贴片的动画短片《包宝宝》，通过一个“包子”的诞生，用充满视听想象力又触及现实“亲子”的情感困境赢得了豆瓣评分7.1的高分。

　　同样作为以“美食”为卖点的几部影片，为何表现差异如此之大？其失败和成功之处作何比较？

　　同时，新京报记者先后采访了动画片《吃货宇宙》和《美食大冒险之英雄烩》的导演陈廖宇和孙海鹏，听他们聊以美食为主角的创意由来。

　　为什么选择饺子和包子？

　　它们是中国人日常最熟悉的食物

　　《吃货宇宙》导演陈廖宇觉得，面食是食品里面相对有造型的食材，样子比较独立，比较适合做成人物造型。而面食里中国人日常最熟悉的就是饺子，“如果找一个中国美食符号，应该非饺子莫属。”陈廖宇是南方人，来北京之后，他发现每次和北京朋友在饭馆吃饺子的时候，不能夸这家的饺子好吃，“你一旦当着北京人的面儿夸这个饺子不错，北京朋友接下来的话肯定是让你去他家吃他妈包的饺子，这儿的饺子都不行。”在陈廖宇看来，饺子已经超越了美食范畴，成为一个精神意义的食品。

　　选了饺子之后，还要选一个和它搭戏的美食，陈廖宇自然就想到了包子。“因为包子也是生活中特别普及的面食。每天早上起来大部分是吃包子，有时候在外面凑合吃一点也会吃包子。”经历不断地完善创意，选定的角色原型又增加了面条、油条、麻花、方便面、法棍、比萨、汉堡等，还创立了“面粉星球”的世界观。

　　2007年左右，孙海鹏导演刚刚进入动画行业几年，想总结一下做一部动画短片，“当时策划了不少题材的短片，比如武侠的、科幻的，但是我发觉一个人是没法做一部短片的，工作量很大，角色、场景特别复杂。”他就选择了相对容易操作的，开始做视觉模型的时候，就做了一个包子的角色，加了眼睛和嘴巴，“至少这个形式目前还没有人看到过，”开始就做了一系列“包强”短片，让包子开演唱会，还有让包子模仿《精武英雄》中陈真踢馆的那段，去打寿司，放在网上之后有挺多人喜欢。之后又丰富了角色拍成了动画剧集《美食大冒险》，同名电影也于近日在全国院线上映。

　　有没有请美食专家做指导？

　　影片中食物并不是一道菜，只是用其元素进行创作

　　陈廖宇表示，这个事情还真有想过，但是由于制片周期的原因，没有请真正的美食专家来。接下来再做第二部动画作品的时候，他表示会请一些美食专家做指导，并且他已经让两个主创人员去学做包子了，“电影中不一定要展现包子是怎么做的，但是如果你都没有深入的了解，即使做表面的东西也不可能把它表现好的。”总结起这部动画电影，陈廖宇有一些遗憾的地方，“我们做美食更多的是去借用美食的一些外形和显而易见的特性，但是对美食本身的了解，功课做得还不是很够。”他给主创的标准是，当做完这部电影之后，主创对于美食所具备的知识，应该比一般人多，这样才有可能把美食表现得更好。

　　在设计美食造型时，孙海鹏没有专门请过美食专家，因为电影只是用食物元素进行创作，并没有真正把它做成一盘菜。但主创们跟一些专业人士沟通过，做了很多研究。比如关于面包的造型设计，剧组专门找到广州最好的面包店，观摩了他们制作面包的过程，也去采购了很多东西。“因为有些细节仅凭记忆是不行的，跟真实的食物是不一样的。我们必须得弄清楚面包上为什么会有很多气孔？烤出来之后面包表皮为什么会有这样的纹理？”还有五花肉的造型设计，虽然对这个食材很熟悉，但刚开始做出来的时候像塑料，主创们买了各种各样的五花肉、腊肉、火腿去研究，一直找到最合适的质感。

　　孙海鹏并没有严格按照食物的摆拍去做场景，“因为很容易让人觉得腻，觉得整部90分钟的电影看下来都是微缩景观。”所以在美食的布局上稍微做了些修改。让食物的形状第一眼看上去还是偏向自然界的东西，比如有些树其实是西兰花做的，有些石头就像肉，地上看着花花绿绿的草，仔细一看原来是葱姜末。

　　食物角色设计怎样的造型？

　　要让观众识别出又要有趣

　　在设计《吃货宇宙》美食造型时，导演陈廖宇定了两个原则：一是要让观众识别出是什么美食，二是能给观众带来与众不同的趣味。在所有美食角色中，属饺子和包子的造型最花心思，这也是令导演陈廖宇最自信的两个角色。

　　饺子本身造型感就很漂亮，并且还有花边，陈廖宇就设定饺子为女孩，“花边就相当于她的发型，身材纤巧。”而相对应的包子就是胖胖的憨厚的男孩。陈廖宇说，其实从专业动画的角度来说，这两个角色的造型不是按照一个法则做的，“饺子是一个饺子的脑袋、小女孩的身体。按照这个造型法则，包子应该是一个包子的脑袋，小男孩的身体，这样他俩看起来才能是一套的。”陈廖宇最初的时候也这么设计过，让包子顶在一个男孩的脑袋上面，但最后发现包子的造型就没意思了，没有矮矮胖胖的感觉。设计团队里有人灵机一动，包子出来的时候永远跟屉在一块，“屉就相当于他的裤子，然后包子两只手没事儿就得提着裤子，等于是他性格的外化，趣味性也就出来了。”所以，最后陈廖宇就打破了动画规则，“只要适合，天生的形状给我们什么灵感，我们就会自然而然地去设计。”

　　有的美食形象天生就特别像人的身体，比如油条本来就是两根棍儿，“你再给他画两条腿就太奇怪了，但是烧卖只有长两条腿才舒服。”陈廖宇的设计理念是怎么合适怎么来。很多做动画的人在设计面条造型的时候，习惯性想到的是给它画一个人的身体，面条只是一个发型。在陈廖宇看来，这是错误的设计，“当面条只是人的头发的时候，你看到一个卡通人物，未必会想到这是面条，你就会觉得一个人的发型是这样的。”而在《吃货宇宙》中，面条有两种造型，一种是生的挂面，保持挂面的纸包装，呈现出一桶的效果；另一种是煮熟的长寿面，在碗里头呈现出面条的肌理和用料形式，用黄瓜片弄出一张脸的效果来。

　　《美食大冒险》中包子包强的造型看上去最简单，但导演孙海鹏却觉得这个造型是最麻烦的一个，其他角色会有一些复杂的造型，或者身上装饰比较多，但包强没有，除了穿着裤子和鞋，几乎就是个包子。“反而这种看起来简单的造型是最难做的，只要稍微做不好的话，会让人觉得过于简单，因为它的身体上就是一双眼睛和嘴巴。”在之前短片中，包强没有胳膊、腿，也没有穿衣服，非常原始，后来就慢慢升级，做得更精致好看了一些，在包强这个造型的眼睛大小、形状，包括嘴巴和牙齿这些细节上，孙海鹏花费了很多时间去调整。

　　寿司在片中的形象是日本武士，最开始选择这个美食的时候，孙海鹏还试过刺身、手握寿司，但发现都不太合适，最后就想到了军舰寿司，在外面还裹了一层海苔皮，“我发现这个造型挺容易做成人的形状，加上手和脚不会那么违和，所以就拿着军舰寿司去练习。”之前，孙海鹏做过蒙面的军舰寿司，没有嘴，只露出眼睛，后来又给它加了一身武士的衣服，就变成了一个相对比较完善的日本武士的样子。孙海鹏说，军舰寿司还有个有趣的地方，身上可以放很多装饰，电影中出现了两个寿司造型，一个寿司的头上放的是三文鱼子，另一个寿司头上放的是虾，“不同的头饰代表着不同的身份，性格也不一样。”

　　如何为这些美食设定世界观？

　　食物的地位就和人类一样

　　《吃货宇宙》故事发生在一个以传统食物为主角的吃货宇宙，这里散布着诸如面粉星球、大米星球等不同食物组成的世界。导演陈廖宇说，大部分关于美食的动画电影，食物还是在人的世界里，视角还是从人类出发，食物就相当于动物一样。但是《吃货宇宙》的世界观里没有人类。其实，最开始陈廖宇在构造世界观的时候，也有过一版出现人类的设计。但是当一个饺子和一个真人拉着手走在一起的时候，画面看起来就很别扭，“因为所有的食品最终的归宿是被我们吃掉。我们怎么可以和一个饺子相处，感觉怪怪的。难道一个饺子的理想是端上盘子被我们吃掉？这好像也很变态。”所以，陈廖宇最后把人类屏蔽掉，形成一个平行世界观，在这个世界里食物的地位就跟人类一样，只不过把食物拟人化。“我能想出来的角色都是在人类视角下面，它还是食品的身份。而我这个世界观是一个独立的，食品的内部的一个世界观。”

　　《美食大冒险》中的世界观和《吃货宇宙》很接近，也都是由食物构成的世界观，有包子、寿司、面条、馒头等，没有真人。但是片中也出现了一些像猴子、青蛙、章鱼等的动物。对此，导演孙海鹏解释道，这是一个比较模糊的地带，片中的章鱼哥是被处理过的咸鱼，身体是红色的。而且它本身是不会游泳的，我们之前有一个梗，就是章鱼掉到水里竟然不会游泳。虽然它有点接近于人类，但实际上它又是食物。还有片中的猴子实际上是棉花糖，沼泽里的青蛙，其实是豆干做的一个类似青蛙的食物。

　　采写/新京报记者 滕朝