华语电影独苗，挑战“无人区”

　　第75届威尼斯电影节颁奖典礼于当地时间8日晚闭幕，由王家卫监制、泽东电影出品制作、万玛才旦执导的电影《撞死了一只羊》斩获“地平线”竞赛单元最佳剧本奖，成为本届威尼斯电影节唯一一部获得重要奖项的中国电影，也是万玛才旦首个三大电影节重要奖项。导演兼编剧万玛才旦上台领奖，发表获奖感言：“对我来说，站在这个舞台领取这个奖是特别荣耀的时刻，感谢评委会给我这个荣誉。在这里要特别感谢监制王家卫导演、彭绮华，泽东电影，各位投资人，让这部电影更完美，同时感谢原著小说作者，感谢摄影师吕松野，感谢两位主演金巴和更登彭措。感谢主创和同事跟我一起完成了这部电影，实现了我们的梦想。”万玛才旦多年来致力于藏语电影的创作，《静静的嘛呢石》、《寻找智美更登》、《老狗》被称为“藏地三部曲”。

　　该片改编自次仁罗布短篇小说《杀手》和导演本人的短篇小说《撞死了一只羊》，讲述两个金巴在现实和梦境之中穿梭，在交错人生中找寻自我的故事。影片融合了公路、悬疑等多种元素，算是万玛才旦在类型片上做的一次尝试。新京报记者独家采访导演万玛才旦，回忆了影片的幕后创作。

　　剧本

　　首次尝试类型片

　　《撞死了一只羊》由王家卫的泽东公司出品，是万玛才旦与王家卫的首次合作。据万玛才旦透露，当时泽东公司想做一个西藏题材的电影，就做了一些调研考察，但是后来这个项目没做成。而当时万玛才旦的一个剧本《撞死了一只羊》刚好立项，取得了拍摄许可，泽东公司看了之后就决定先合作这个项目。这个剧本几年前万玛才旦就写好了，还在釜山电影节拿了一个奖，之后一直想做，找投资，直到和泽东达成了合作。

　　该片改编自藏族作家次仁罗布短篇小说《杀手》和导演本人的短篇小说《撞死了一只羊》，之所以改编两部小说，在导演看来是因为这两部小说都有一个公路元素的设定，在故事方向上比较接近。“一部短篇小说就几千字，改编一个剧本肯定不够，两个糅在一起，就有这种可能性。”影片中融合了公路、悬疑等元素，有一个类型片的框架，算是导演万玛才旦对于类型片的首次尝试。“虽然是讲一个杀手的故事，但是跟以前的杀手故事不一样，不是纯粹的类型片。”

　　幕后

　　王家卫提供专业资源

　　在开机之前，主创围在一起对剧本做了一些讨论，王家卫希望更多的观众能够了解接受这个故事，在一些细节上提了一些很专业的意见。更为重要的是，王家卫还提供了更为专业的资源，包括剪辑张叔平、声音指导杜笃之、林强的配乐等。“我觉得有了这些专业资源的保障，才有了作为一部好电影的质量保证。一部电影需要很多专业部门来完成，所以可能各个专业的那种专业度是很重要的，泽东公司就恰恰提供了这些。”

　　困难

　　可可西里四十天

　　因为整个故事是建立在一个比较荒诞的基础之上，所以导演希望找到一个比较荒凉，路上很少看到人的地方，最后就找到了青海省的可可西里无人区。去年八九月份，影片在可可西里开机，拍摄周期40多天。在拍摄过程中剧组遇到的最大困难就是要面对恶劣的环境，因为这里平均海拔在5000米以上，剧组很多人都不适应，“有些人甚至到了当天晚上就高原反应，出现昏迷症状，就送到海拔低的地方抢救，主要是身体的挑战。”

　　表演

　　主演都是导演朋友

　　影片全部起用藏族演员，他们都是专业演员。两个主演都是导演认识的朋友，饰演司机的金巴是导演上一部作品《塔洛》里的一个配角，饰演杀手的更登彭措也是导演多年的朋友，都是比较接近剧本里角色的形象。

　　影片中，司机和杀手两个角色都叫金巴。因为在藏语中，“金巴”这个名字带有施舍的意思，导演一直在调整剧本，就让两个主人公共用了同一个名字，“这些与影片里的一些信息是比较相关的，也能增加一些世界的荒诞感。”

　　影像

　　使用了三种色彩

　　与万玛才旦以往影片相比，《撞死了一只羊》在影像风格等各个方面都做了一些不同的尝试。该片采用了4：3画幅，导演希望用一种比较特别的形式去表现这故事，有一种形式感，“整个场景的选择，颜色的搭配，气氛的营造都是往这上靠的，所以选择这个画幅觉得也是最适合表现这样一个故事。”

　　而片中对于色彩的使用则更为大胆，影片中共呈现出三种色彩，现实部分用彩色，回忆部分用黑白，“最后一部分是梦境，通过调色做了另外一种感觉的彩色，比较接近油画的质感。”导演还在一些黑白画面中运用了虚焦，“一方面这是个回忆部分，另一方面也希望突出那种虚幻的感觉，可能你会分不清这两个人到底谁是谁，希望营造这样一种气氛。”

　　采写/新京报记者 滕朝