迪士尼“中国门徒”争抢实景娱乐风口

　　一只米老鼠成就了迪士尼的商业帝国，也开辟了实景娱乐的先河。而争相进入该领域的中国公司，似乎还在寻找自己的“米老鼠”和成为中国版迪士尼的可能性。

　　实景娱乐是将虚拟的动漫、电影等场景在现实中呈现并给予大众娱乐体验的项目。国内最早的实景娱乐可以追溯到华侨城1989年试营业的“锦绣中华”项目。此后的十数年间，实景娱乐更像是华侨城、华强方特等少数玩家的市场。

　　今年，随着影视行业线上流量见顶、房地产政策收紧，以及民众对休闲旅游需求的升级，影视公司和地产公司结合，向实景娱乐转型成新风向。

　　据新京报记者不完全统计，截至目前，IP（知识产权）拥有方已有光线传媒、博纳影业等10余家公司宣布入局实景娱乐领域；地产商中除接盘13个万达文旅城并成立文旅集团的融创外，恒大旅游、华夏幸福等也有做实景娱乐的打算。

　　实景娱乐俨然成为2018年吸引关注和资金最多的风口。但是，中国实景娱乐的发展中还有许多问题需要厘清，比如该采用什么样的商业模式？中国实景娱乐还有哪些机遇和挑战？

　　影视公司的平衡“杠杆”

　　华谊兄弟2011年开始涉足实景娱乐，算是较早布局这一领域的影视公司。7年后，华谊兄弟在全国完成了18个实景娱乐项目布局，包括已开业的海口观澜湖华谊冯小刚电影公社、华谊兄弟电影世界（苏州）和今明年陆续开业的3个电影小镇。

　　2014年以来，华谊兄弟传媒集团董事长王中军多次在公开场合宣称，实景娱乐业务将和电影、游戏一并成为华谊兄弟的“三驾马车”，全面对标迪士尼。也因此，业界质疑华谊兄弟“不务正业”。

　　华谊兄弟近日对新京报记者表示，这么做是为了让华谊兄弟的内容得到线上线下的流转，获得更多的附加价值和增值能力。更重要的是，这些衍生产品的收益又能再反哺影视内容生产。

　　乐创文娱（原乐视影业）董事长兼CEO张昭此前接受记者采访时称，电影制片和出品的风险较大、收益不稳定，同时，受限于影院下沉和上座率等原因，未来票房无法保持此前的高速增长，因此要扩大衍生品和IP跨领域转授权、联营收入。

　　由此来看，影视公司选择实景娱乐，更多是为了对抗影视行业的风险，寻找稳定的收入来源。这一点在华谊兄弟的财报中可见一斑。其2016年上半年至2018年上半年5个半年度的影视娱乐部分收益分别为10.78亿元、14.82亿元、10.09亿元、23.65亿元和19.62亿元，呈现较大范围的波动。

　　业内人士称，实景娱乐一旦进入成熟运营期，可以形成持续稳定的收入。华谊兄弟2017年财报显示，品牌授权和实景娱乐业务的营收达到2.58亿元，毛利率98.85%，远高于影视娱乐业务的39.9%。

　　实景娱乐的设想正在被众多影视公司接受。

　　2014年6月开始，光线传媒先后和上海闵行区、大连市、扬州市签署协议，合作建设实景娱乐综合体，三个项目投资达百亿元。

　　博纳影业2016年5月和深汕特别合作区签署合约，除了筹建博纳东方影视城外，还预备建设影视主题实景娱乐。新京报记者获悉，博纳影业还联合京东在江苏宿迁筹备实景娱乐相关项目，在东南亚也有相关布局。

　　北京文化、奥飞娱乐、长城影视等上市公司也都在实景娱乐领域进行布局。“大部分公司的主营业务还是影视，但实景娱乐这个下游产业要有，这样才是完整的逻辑”，一位知名影视公司高管告诉新京报记者。

　　地产公司潜在的“第二春”

　　如果说影视公司涉足实景娱乐是拓展财务收入，那么，地产公司则更多是为了转型。

　　在近期的多个房地产公司中期业绩发布会上，包括碧桂园、恒大、融创在内的房企都不约而同地提出要放慢速度，谋求多元化发展。这样的大背景下，转型势在必行。

　　此前的8月15日，融创文旅集团在海口注册成立，注册资本10亿元。融创官网显示，融创执行总裁路鹏将兼任文旅集团总裁职务。融创文旅和房地产相对独立，可以说房地产是融创的现在，文旅则预示着未来。

　　在8月31日的中期业绩发布会上融创董事长孙宏斌透露，融创和万达的交易已经完成，有五家万达城已经开业，接下来还有项目陆续开业。“下一步是运营出利润，现在酒店商业都还不错，实景娱乐还要持续改善。目前项目全部开业需要3年到5年，文旅持有物业5年之后能有比较大的（业绩）贡献。”

　　此前投资“失败”的乐视系资产，也在文旅布局中崭露头角。今年3月，乐视影业更名为乐创文娱。随后，乐创文娱与融创成立涉及电影产业、文娱产业的合资公司乐创文景。在上海电影节期间，张昭公布了乐创文娱的五大联营方向，其中着墨最多的就是“影旅联营”。

　　布局实景娱乐的还有地产巨头恒大，“中国海南海花岛”和“恒大童世界”两个项目目前已经初具规模，后者对标迪士尼，打造神话主题乐园。一位接近恒大高管的人士告诉新京报记者，恒大确实在谋求多元化，健康、科技、新能源和文旅都是确定的方向。

　　一个可能被忽略的事实则是，联合影视公司，通过实景娱乐的方式进行拿地，能降低土地出让成本。“政府也需要看你能带来怎样的项目，能否带动当地的产业发展，很多（地区）都是打分制，带的项目越好（中标）几率越大”，一位从事影视小镇建设的地产行业人士告诉新京报记者。

　　迪士尼的中国“学徒”

　　领易咨询总经理、建筑中国特色小镇商学院院长邹毅介绍，实景娱乐的投资分为自建投资、合资投资（联合经营）和许可经营三种模式，资金的投入规模依次减少，前两种方式均为迪士尼曾经或正在使用的模式。

　　新京报记者发现，华谊兄弟的项目多采用许可经营制，首次授权费用在1亿元左右，并持有少部分股份，通常为10%。工商资料显示，从2016年11月开始，华谊实景娱乐公司先后在安徽、济南、南京等16个地区与人合资设立分公司，多为许可模式。而在冯小刚电影公社和华谊苏州电影世界项目上，华谊实景娱乐持股35%左右，是合资模式。

　　华谊兄弟向记者解析了他们的合资模式：华谊与合作伙伴合资成立项目公司，负责项目的开发、持有和管理事宜；项目公司委托华谊旗下管理公司进行项目日常管理。

　　这种模式下华谊的收入包括：前期品牌授权费；项目运营过程中按约定获得经营性收入分成；根据在项目中所占股权获得投资收益，不仅包括实景项目收益，也包括项目周边配套项目收益。融创文旅与乐创文娱的合作方式也是合资经营。

　　老牌的实景娱乐公司华强方特、华侨城则更多采用自建模式，这种模式的劣势是前期需要投入大量资金拿地、建设，8-10年甚至更久才能回本；优势则是，不仅可以有门票、园区内消费、文化演艺等收入，还能获得配套物业等地产衍生收益。

　　“我们不仅开发主题乐园及其项目，我们也是终端运营商。考虑到国内主题乐园发展水平的参差不齐，目前还不太容易进行对外合作。”华强方特高级副总裁丁亮对新京报记者说。

　　华侨城目前则在尝试授权、合作等多种模式。在对新京报的独家回应中，华侨城表示，以地产商为核心的自建模式，成本回收相对保障，实景娱乐能反哺拉动地产，但过度依赖地产可能会导致收入结构单一；合资或者授权模式收入多元化，但缺少自建模式在初期的地产收益，且双方可能会在控制权上存在争议。

　　华侨城认为，在未来的实景娱乐项目中，影视公司和地产公司应该更加相互融合，除了优质的自建物业外，也应积极地维护与开发自持影视、动画、游戏等多维度的知识产权，为用户提供更多新鲜体验。

　　政策与IP制约实景娱乐崛起

　　华夏幸福文创产业投资相关负责人王占举接受新京报记者采访时称，政策对特色小镇建设的导向作用，电影票房和地产销售的见顶，用户对文化旅游需求的升级，以及新技术（虚拟现实、全息投影、动作捕捉）的成熟，是推动本轮实景娱乐风口的主要原因。

　　但他认为，IP是否具有持续吸引力，建设中的良莠不齐，也让行业面临挑战。

　　丁亮告诉记者，做好实景娱乐，需考虑三个要素：首先是选址要综合考虑地区经济发展水平、地价等，更重要的是区域未来的发展规划；其次是要有好的体验项目；最后是主题乐园的运营水平，包括售票、导览、餐饮服务，更重要的是情景带入式服务。

　　最大的“灰犀牛”或在政策层面。今年4月，发改委等五部门印发《关于规范主题公园建设发展的指导意见》，意见要求，严禁以主题公园建设名义占用各类保护区或破坏生态，严格控制主题公园周边的房地产开发，不得与主题公园捆绑供地和审批等。

　　王占举说，此前很多地区的主题公园、文化小镇项目建设存在良莠不齐的情况，有的公司甚至只是以此拿地，并未真正进行建设，即使建设了，也没有为城市引入新业态、带动相关行业发展。

　　IP的选择也成为决定项目成败的重要因素。据丁亮介绍，实景娱乐中的IP有两种：一种是成熟的商业IP，比如“熊出没”系列，是华强方特的独有IP，非授权不能使用。另一种是历史文化IP，相当于是社会资源，所有人都能使用。在他看来，企业投资和开发IP，要综合考虑到市场的需求、企业自身的研发能力，以及成本投入和时间周期。

　　经营层面，业内的共识是，IP是否具有持续的生命力，地产方能否引入并带动业态发展，成为实景娱乐经营的关键。其中，运营机构的前置十分重要，应在项目的设计前期，或者影视剧的创作过程中，就考虑到后期的项目运营，不断提升用户的沉浸感和参与度。此外，合作方也应该相互信任，不应轻易向上下游跨界，挤占对方的经营空间。

　　新京报记者 白金蕾