半梦半醒看尽十月舞台众生相

　　进入十一月，我们先来回顾十月的舞台月榜。尽管在十月，大部分戏剧爱好者的目光都聚焦在乌镇戏剧节上，但在北京，这段期间仍有不少好演出在上演，新京报挑选“十月最佳舞台”候选，邀请你评定。十月舞台由李宝春，何赛飞，金士杰主演的剧戏音乐剧《杨月楼》首先登场，紧接着去年“林展”大戏《酗酒者莫非》也首次与北京观众见面。第二届老舍戏剧节邀请剧目《瓦戈医生》再现俄罗斯作品戏剧美学，《抄写员巴特比》演员王传君用作品说话，最吸引他的地方竟是学会了说“不”。音乐演出方面，北京国际音乐节连演14天，钢琴大师齐默尔曼首登北京舞台引来大量关注。舞蹈演出也颇重磅，云门2与玛莎·葛兰姆两大口碑舞团分别带来《十三声》和《寂寞悲喜》。在这些好演出中，你会最青睐哪一个？

　　观演体验

　　最佳观演体验候选

　　（请根据10月5日-10月28日期间，你在以下演出场馆看戏体验选择）

　　购票很方便

　　A.国家大剧院

　　B.北京天桥艺术中心

　　C.北京保利剧院

　　剧场服务人员态度好

　　A.国家大剧院

　　B.北京天桥艺术中心

　　C.北京保利剧院

　　座位很舒适

　　A.国家大剧院

　　B.北京天桥艺术中心

　　C.北京保利剧院

　　观演效果很好

　　A.国家大剧院

　　B.北京天桥艺术中心

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　　戏剧

　　最佳戏剧候选

　　《杨月楼》

　　时间：10月5日-7日

　　地点：天桥艺术中心 中剧场

　　导演：李宝春

　　主演：李宝春、何赛飞、金士杰、孙丽英、陆锦花

　　《杨月楼》编剧、导演与主演李宝春出身京剧世家，一向擅长“老戏新说”的他，别出心裁地想出“剧戏音乐剧”这一形式，要把戏曲的模样搞新一些。“剧戏音乐剧”中的“剧”，取“戏剧”串讲杨月楼的人生故事，“戏”立于“戏曲”之传统，“音乐剧”则囊括评弹、现代歌曲与交响乐等的精粹，在全剧作曲钟耀光的统筹之下，由多位演员与五人构成的京剧乐队、北京管乐交响乐团构建的管弦乐队共同完成。此外，《杨月楼》也运用了现代多媒体影像，影像中，杨月楼从红遍上海滩的名伶，到混迹野台班十年寒苦的落魄艺人，既保留了戏曲艺术写意的美学，又具有电影质感的艺术语汇。

　　《酗酒者莫非》

　　时间：10月17日-18日

　　地点：天桥艺术中心 大剧场

　　导演：克里斯提安·陆帕

　　主演：王学兵

　　第二届老舍戏剧节展演剧目《酗酒者莫非》由波兰戏剧导演克里斯蒂安·陆帕执导，演员王学兵主演，这也是这部去年亮相于林兆华戏剧邀请展的热门戏首次见北京观众。《酗酒者莫非》改编自史铁生作品《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》，舞台背景是电影银幕，演员是舞台上一个白日梦游的醉鬼，故事和人间真相都由这个喝醉了的抑或真正意义上比我们更清醒的醉鬼来说出。借助酒力，他可以回到过去：看见自己诞生于父母虚伪的婚姻。王学兵演满5小时，整场表现松弛，收获观众好评。

　　《日瓦戈医生》

　　时间：10月20日-21日

　　地点：天桥艺术中心 中剧场

　　主演：俄罗斯圣彼得堡科米萨尔日芙斯卡娅模范剧院

　　第二届老舍戏剧节展演剧目《日瓦戈医生》根据诺贝尔文学奖获得者鲍里斯·帕斯捷尔纳克的同名长篇小说改编。故事发生在二十世纪上半叶的俄罗斯，这段戏剧化的时期先后经历了两次世界大战、三次革命、国内战争、饥寒交迫。作者通过主人公日瓦戈医生的个人际遇，展现了这段宏大历史的另一侧面——战争的残酷、毁灭的无情、个人命运的浮沉，以及这背后的一段不可思议的、美丽而震撼的爱情故事。《日瓦戈医生》试图用尽量少的舞美设备和极富感染力的音乐，最大程度为观众呈现这部伟大作品的深刻内涵。

　　《抄写员巴特比》

　　时间：10月26日-28日

　　地点：天桥艺术中心 小剧场

　　主演：王传君

　　小说《巴特尔比：一名抄写员》是美国作家赫尔曼·梅尔维尔在完成了他那部享誉世界的名著《白鲸》之后写下的第一篇作品，由德国导演博立新·冯·珀泽（Boris von Poser）编导的《抄写员巴特比》也是该小说第一次以话剧的形式在中国上演。原著小说中《巴特尔比：一名抄写员》里有六个角色，改编成话剧后，变成了只有两位演员的“独角戏”。演过多部影视作品而被观众熟知的演员王传君饰演老板，王传君的同学苏力德普日布一人分饰几角，他是老板的雇员，是讲述者的助手，也可以是舞台上的另一个观察者，一个哲学层面超越时间的存在。

　　戏曲

　　★最佳音乐剧候选★

　　致敬伯恩斯坦——

　　埃萨-佩卡·萨洛宁、克里斯蒂安·齐默尔曼与

　　英国爱乐乐团交响音乐会

　　时间：10月16日

　　地点：北京保利剧院

　　指挥：埃萨-佩卡·萨洛宁

　　演出：克里斯蒂安·齐默尔曼与英国爱乐乐团交响音乐会

　　波兰钢琴家克里斯蒂安·齐默尔曼是当今国际乐坛最杰出的钢琴艺术大师之一，齐默尔曼以登台次数稀少，对演出环境要求苛刻而闻名，因此与北京舞台始终无缘。此次演出也是这位蜚声国际古典乐坛近40年之久的钢琴大师第一次在北京音乐舞台亮相。而此次音乐会的另一大看点便是著名指挥大师埃萨-佩卡·萨洛宁的再度造访。今年正值美国指挥家、作曲家、音乐教育家伦纳德·伯恩斯坦的百年诞辰，萨洛宁与英国爱乐乐团在北京国际音乐节舞台上首次演出伯恩斯坦的《第二交响曲“焦虑的年代”》。该作品是作曲家根据英国现代派诗W.H.奥登的诗作启发创作而成，高度概括了伯恩斯坦一生多重艺术形象，其终曲的高潮部分还能看到马勒的影子。

　　帕沃·雅尔维与苏黎世音乐厅管弦乐团音乐会

　　时间：10月24日

　　地点：北京保利剧院

　　指挥：帕沃·雅尔维

　　演出：苏黎世音乐厅管弦乐团音乐会

　　此次演出是指挥大师帕沃·雅尔维第三次来到北京国际音乐节。此次雅尔维带领创团150周年的瑞士国宝级乐团苏黎世市政厅管弦乐团，与女钢琴家卡蒂雅·布妮娅什维利同台共演经典。为纪念德彪西逝世100周年，本场交响音乐会以德彪西 《牧神午后前奏曲》开场，也演绎拉赫玛尼诺夫的经典力作《第二钢琴协奏曲》，以及下半场以梦幻柔板闻名的、马勒创作的德奥经典《第五交响曲》。

　　舞蹈

　　最佳舞蹈候选

　　《十三声》

　　时间：10月26日-28日

　　地点：国家大剧院 戏剧场

　　演出：云门2

　　云门舞集的兄弟院团——云门2此次带来《十三声》，该作品以艺术总监郑宗龙的成长经历为背景，以台湾60年代艋舺街头的传奇人物为创作原型，回味台湾古老的文化记忆。作为将在2020年接任云门舞集艺术总监的郑宗龙，他的《十三声》与林怀民的作品差别很大，与林怀民的文雅相比，《十三声》充满了烟火味。《十三声》中，郑宗龙在舞台上用颜色、音乐、灯光来表现当时市民的样貌，还原了60年代的台湾老城区。十一位舞者舞动各种失序、佝偻、诡谲、荒诞却吸睛的动作，在剧场鬼才蔡柏璋的声音指导下，运用喉咙的肌肉，诡笑、嚎叫、异声、怪调，如烟火齐发，能量尽出，毫无保留。

　　《寂静悲喜》

　　时间：10月30日-31日

　　地点：国家大剧院 戏剧场

　　演出：玛莎·葛兰姆现代舞团

　　成立于1926年的玛莎·葛兰姆舞团距今已有92年历史，其创始人玛莎·葛兰姆是与画家毕加索、作曲家斯特拉文斯基并驾齐驱的二十世纪艺术巨匠，被世人尊称为“现代舞之母”。此次演出，玛莎·葛兰姆现代舞团以五支舞蹈作品（《黑暗牧场组曲》《狂喜》《悲怆变奏曲》《迷宫》《森林》）呈现“血统纯正”的葛兰姆舞蹈体系，传递自由不羁的“葛兰姆式”现代舞精神。此次玛莎·葛兰姆现代舞团中，来自中国的舞者辛颖是继许芳宜、简珮如之后的第三位华人首席舞者，同时也是首位中国大陆首席舞者。