仅三成观众支持，翻拍为何还要前“扑”后继？

　　如今，“翻拍”已成为“IP”之后又一流行词汇。曾有数据统计，仅2018年立项的翻拍作品就有44部，《天国的嫁衣》《王子变青蛙》《金粉世家》《涩女郎》等多部曾经创造过极大社会影响的作品均单上有名，《射雕英雄传》《倚天屠龙记》等金庸小说更是时隔几年便有新作推出。

　　相较市场对翻拍的热衷，观众却似乎对翻拍不感冒。新京报记者通过对414位观众的调查发现，只有32.37%的网友支持翻拍，27.05%的网友明确不支持，而大部分观众均呈中立态度。不少观众纠结于，如今好看的电视剧少，一些经典作品确实值得再次被大家关注，然而所谓“一部剧真正成为经典，正是它被翻拍之后”，大量翻拍电视剧的扑街，让观众也担忧自己的“宝藏回忆”被翻拍完全颠覆。

　　为何翻拍剧会如雨后春笋般层出不穷？到底什么样的题材适合翻拍？翻拍是否是创作？为此，新京报记者专访多位业内人士和剧评人，揭秘翻拍剧的困境和突破。

　　原 因

　　原创能力不足

　　目前市场中大多翻拍剧，除金庸的文学经典以外，便是选择了10-20年以前，曾有过巨大影响，进而形成IP的原创影视作品。今年在青春情感题材上尤甚，例如《王子变青蛙》《红苹果乐园》《将爱情进行到底》等作品均被市场看中。此类作品的属性和网文IP同理：已有大量的观众基础、内容得到了观众认可、时至今日仍被不少观众熟记。对出品方而言，无论是话题度还是卖片销售上，翻拍的风险都比原创作品更低，这是翻拍风靡的主要原因。一位不愿具名的平台买片人向记者透露，翻拍剧的话题热度让其天然带有流量，且内容经过市场验证，因此确实比较容易得到平台的关注。

　　但在业内人士看来，大量都市翻拍剧的出现，就像良莠不齐的IP涌入，实质上都是原创能力不足的表现。例如《你好，旧时光》《忽而今夏》等剧的热播，让市场处于青春剧、都市情感剧的风口。观众对该类型有大量需求，但出品方对自己原创能力不自信，因此经典作品的“拿来主义”会降低创作难度和风险，“从受众到平台，翻拍作品对他们而言都没有陌生的感觉，比原创剧本更容易接受。这是题材上面的保守主义。”在制片人梁振华看来，用翻拍来规避市场竞争，以挣快钱，是不少出品方的思路。因为大部分翻拍并不是以原创的思路去证明作品的价值，而是机械地把过去观众消费过的情节，稍加改编就进入市场，更多是在消费话题。“不管观众怎么质疑，大部分人还是会关注这个作品。即使拍完之后有人质疑，但肯定会有很多话题。对平台来说，这种IP的影响力肯定也会吸引到观众。”据悉目前关于《王子变青蛙》翻拍的话题有1亿阅读，关于《天国的嫁衣》翻拍的话题突破2亿。

　　经典IP助推新人演员

　　除了降低市场准入风险，翻拍也方便年轻的影视公司推出新人。例如柴智屏为新版《流星花园》选出的新F4王鹤棣、官鸿、梁靖康、吴希泽，便因这部有百万粉丝的电视IP一夜爆红。虽然剧集播完后，四人并未像周渝民、言承旭等人一样，以F4的名义一直活动，但却在市场中炙手可热。不少主打练习生的经纪公司也开始涉足偶像剧翻拍，例如新版《薰衣草》出品方是北京乐华圆娱公司，即范丞丞、朱正廷、孟美岐等人所在的乐华娱乐。

　　制片人李楠（化名）坦言，不少出品方或者经纪公司都在近两年招募了大量的演员练习生。对公司而言，自己的艺人首先性价比高，档期好商议，且通过“老带新”能够尽快打出名气。但数量的扩增令快速消化练习生资源成为难题。除了与知名艺人绑定以外，让其主演拥有粉丝群体的IP便是最便捷的消费方式之一。“经典IP天然带有关注度，无论口碑好不好，能够快速捧红明星是很多翻拍剧都验证过的，就像新版黄蓉的饰演者李一桐和新版F4一样。”

　　风 险

　　“原汁原味”反而不讨好

　　翻拍蔚然成风，但翻拍是否真的是一条捷径？在业内人士看来，翻拍的题材、内容，是首先需要考量的。今年立项的翻拍剧可分为两种：一是有经典文学加持的作品，例如《金粉世家》和金庸所著的经典武侠文学等。还有一类便是以台湾偶像剧为首的都市IP剧，例如《王子变青蛙》《涩女郎》《命中注定我爱你》等。

　　纵观近两年的翻拍作品，武侠IP翻拍仍有不少成功之作，例如李一桐版《射雕英雄传》口碑不俗，新版《倚天屠龙记》仅预告片便引无数粉丝期待。但都市、偶像、言情IP，大多却被冠上“哗众取宠”的标签。例如今年柴智屏亲自操刀翻拍的新版《流星花园》，虽然点击量和微博话题很热闹，但豆瓣评分只有3.2，不少网友吐槽剧情傻白甜、配音粗糙。《天国的嫁衣》宣布翻拍后，虽然剧情和原作差异不大，但仍有年轻观众坦言“率性女孩与富二代相爱相杀”的爱情故事早就过时了。

　　到底什么样的题材适合翻拍？在梁振华看来，由于武侠、古装、年代剧的剧情经过了时间洗礼，故事时效性较弱，因此即便现在拍，金庸小说、《金粉世家》等作品无论从情感支撑，到影像呈现、特效技术的升级，都不难赋予新的表达。“只要创作者能保留经典原著的思想精髓、情节主线，还是很有可能得到观众喜爱的。没有过大的时代审美差异。”

　　但反观都市、言情、偶像IP，大部分都带有强烈的时代情感共鸣，翻拍的风险也会随着时代变化而提高。梁振华以上世纪90年代的电视剧《将爱情进行到底》举例。当年该剧引起巨大轰动，正是因为触动了70、80后的情感末梢；但如今的网生年代，观剧主体是90后、00后的年轻人，如果把《将爱情进行到底》原汁原味翻拍，必然与当下年轻人的情感认知脱节，“就像琼瑶的作品在当年风靡，正是因为生活艰难，她为观众造了一个很美的梦。但如今年轻观众都喜欢看具有强烈征服意味的‘大女主’戏了。因此想要符合现在观众的审美，必然要进行颠覆式的改编。但完全颠覆后，《将爱》还是《将爱》吗？《还珠格格》还是《还珠格格》吗？”梁振华坦言，如今年轻人爱看的是《致我单纯的小美好》《人不彪悍枉少年》这类更加生活流的青春剧，即便霸道总裁爱上灰姑娘的IP剧翻拍质量上乘，但如果真的“延续经典”，必然会与当代情感表达产生落差，很难再复制社会影响。

　　新版电视剧《涩女郎》的编剧顾小白表示，他接下《涩女郎》改编工作，是认为这部漫画有强烈的时代共性，具有再次翻新的价值，“这部作品写出了大都市人的各种精神困境，有点疯狂，甚至有点迷失。朱德庸当年的漫画特别具有前瞻性，这四个主要人物放在不同年代，观众都能找到自己的影子，所以在当下完全有可以创新的可能性。”

　　翻拍仍需创作力

　　如何将一部经典IP通过二次创作，重新与时俱进，是创作者困惑的源头。不少编剧都认为，大部分翻拍做得不好，正因其违背了创作规律，只是机械性地复制。一位编剧坦言，很多编剧方在写翻拍剧本时，都是重新捋顺人物关系、将主要剧情保留、经典台词也原封不动地复制。所谓创新，不过是让人物背景更符合当下，扩容配角的戏份而已，“因为很多剧方担心，颠覆太过头，原剧粉丝不买单；不改编的话，剧情又显得过时。所以机械性地复制是最保险的，不仅对编剧要求不高，还能够打着‘还原’的旗号吸引观众。”

　　梁振华也坦言，很多翻拍从实质上讲很难归为创作，大多都是在单纯消费过去的内容，为新作制造话题，但丧失了和经典作品对话或致敬的意义。“翻拍的趣味就在于，我们要用今天的时代，去看待过去的内容，并为它赋予全新的时代意义和影响力。古代经典翻拍，我们需要通过创作写出当今年代对它的理解；时装剧翻拍，也应该要有绝对把握，在某个领域和过去时代做得完全不同。”

　　新《涩女郎》怎么改？

　　顾小白在改编《涩女郎》时便试图采用新时代的对话方式，重新以新视角审视《涩女郎》中的四位都市女性和她们的爱情、婚姻观。但他坦言，保持原本的特色，又能与当下结合，这样的精准再创作，对编剧很有挑战性，“如今跟《粉红女郎》播出的时候已经发生了天翻地覆的改变，即便时隔三年、五年，社会都完全不同，所以我们需要更符合当下年轻人的生活态度。比如以前的结婚狂，放现在她可能也是天天喊着结婚，但我们没必要再质疑她了，因为这个年代很多美女也可能是结婚狂。所以我们要挖掘当代的结婚狂她想追寻什么。比如哈妹，放在现在可能就是一个90后，甚至00后，她的属性会带有更多的梦幻色彩，她可能会玩cosplay，会打热门游戏。”顾小白坦言，以前看过《粉红女郎》的观众，也许会认为新版有一些颠覆性，但实际上翻拍的作品需要看出日新月异，“我们希望让它更合理地创新，或者说是在更符合目前时代环境的前提下，进行更准确地创新。”

　　采写/新京报记者 张赫