“偶像产业每个环节都不专业”

　　刚过去的2018年，《偶像练习生》《创造101》的火爆，捧红了蔡徐坤、杨超越为首的一批新晋偶像，造成国内流量番位大洗牌。同时，NINE PERCENT、火箭少女101组合的横空出世，让很多人定义这一年为“偶像元年”。但随之而来的是，因为这些偶像团体后续发展规划的不确定性和混乱，也带来不少质疑声，对这些偶像及其团体能走多远持怀疑态度。

　　新京报记者专访曾制作过《超级女声》《快乐男声》《明日之子》等综艺节目，李宇春、华晨宇、毛不易等偶像背后的推手龙丹妮。龙丹妮坚定地认为：偶像永远有市场，但竞争更激烈了。目前，偶像产业的每个环节都不专业，既是提供了很多机会的“好事儿”，又是巨大挑战。

　　变化

　　自媒体时代产业更蓬勃

　　新京报：从最初接触偶像产业到现在，在你眼中，这个产业经历了哪些变化？

　　龙丹妮：我觉得没有本质变化，只是技术推动了偶像产业的发展。最早我们通过看电视剧、电影，或者看春晚来发掘偶像，到2000年初，从真人秀中涌现了一批偶像，而真人秀的最原点是像《超级女声》这样的项目。从2005年到今天，短短十余年之间，你可以看到，现在已经完全不是传统媒体的天下了。我们今天看到的所谓的流量、偶像，基本99%来自移动互联网，所以我觉得，本质上对偶像的理解、崇拜，从来没有改变，改变的是技术。自媒体的时代更加可能造就这个产业的蓬勃，比如说十个亿的市场，可能变成了一百个亿的市场。这个情况更加督促我们，其实不是市场更好了，而是竞争更激烈了，那怎么用专业的方法去面对接下来的这个市场？才是我们要思考的。

　　寒冬

　　别说寒不寒做好基本东西

　　新京报：近两年对于偶像的挖掘培养有哪些操作流程上的转变？

　　龙丹妮：我觉得现阶段需要的是逐步实现这个产业中每个环节的专业化。比如说找人。我们公司关于找人有一本法典，怎么找？找到以后该做什么？有一二三四五条法则。之后的训练、出道，又有不同的法典。接着出道完，第四步，就是产品的研发再升级，因为不可能说一夜爆红之后就不做了，我们做任何一个产品都需要它能够延续至少十年。但是我从创业到今天，最大的感触就是我发现几乎每一个“眼”都是空的，每个环节都不够专业。我觉得这可能是好事儿，还有这么多机会，但又是巨大的挑战，因为你做不好，肯定有别人做。很多人都在说这个产业是不是寒冬，我倒是认为，先别说寒不寒，我们连自己最基本的东西还没有做好。如果把基础打好了，就有可能生存，生存没有那么难。

　　音乐

　　偶像80%应出身音乐

　　新京报：从“超女”、“快男”到“明日之子”，你的艺人培养路径为什么始终围绕着“音乐”？

　　龙丹妮：音乐是我们公司的DNA。如果我们不做音乐了，那谈什么潮流文化？根本谈都不要谈了。只有音乐能将全世界的年轻人无障碍地连接起来。真正的偶像，80%，应该诞生于原创型音乐偶像。为什么？因为音乐是最能表达真实态度的载体，电影明星更多的是表演别人，但偶像的意义是给年轻人带来对这个世界的态度，对这个时代的思考。通过什么呢，只有通过自己的创作，通过自己创作的音乐。

　　唱衰音乐行业的声音一直没有停过，但移动互联网和移动支付正在改变年轻人的购买习惯，音乐可见到、可分享、可售卖的时代已经来了。

　　出圈

　　圈层偶像可能不想出圈

　　新京报：你曾经提过现今更多的是圈层偶像。但现在有很多人在讨论出圈的重要性。

　　龙丹妮：第一，圈层偶像是很真实的存在，因为确实随着技术的发展，使得某一圈层的人能够聚集在一起；第二，新型的售卖方式使他们在这个圈层能够生存。所以我觉得他们不在乎要不要做大众偶像，因为可能做大众偶像需要切割某一部分他们不想去掉的东西，但这并不代表他能不能出圈，这不是他能左右的。有的人可能愿意出圈的原因是在于更红，更赚钱，那是另外一个逻辑。

　　详见C06·点视成金

　　采写/新京报记者 杨畅