马克·奎恩 把身体做成钻石，来京玩起面包手

　　“血液、克隆细菌、克隆人类DNA、人体碳元素……”很难想象，这些词汇不是来自某篇严肃的生物学论文，而是英国艺术家马克·奎恩（Marc Quinn）在创作时用到的材料。

　　3月8日至5月1日，马克·奎恩带着他的“迷宫”“面包手”“身体异变”等多个系列作品来到中央美术学院美术馆。

　　《马克·奎恩：皮相之下》（以下简称《皮相之下》）是他在中国的第一个美术馆级展览，更是对他三十余年创作经历的一次精华提炼和系统回顾。

　　【艺术家档案】

　　一个“非典型”艺术史专业学生

　　1988年，在伦敦东部的一个仓库里，16名年轻英国艺术家展出了他们的作品，接下来的九年时间里，他们富有创造力的作品在世界范围内掀起了一股浪潮。

　　1997年，收藏家查尔斯·萨奇为他们在最负盛名的伦敦皇家艺术学院举办了一场名为《感觉》（Sensation）的展览，吸引了30多万名观众，使得这一批青年艺术家声名远播，也确立了他们在艺术界前卫的形象，这其中就包括马克·奎恩。

　　马克·奎恩1964年生于伦敦，1985年从剑桥大学罗宾森学院艺术史专业毕业。

　　《皮相之下》的策展人王春辰为准备这个展览，在过去三年里曾数次拜访马克·奎恩的工作室。“我在那里看到了各种语言形式、类型的作品，完全不是按照美术教育的分科来创作，也不是按艺术的分类来创作。他的艺术不是来自书本，虽然他学的是艺术史，但他不是从艺术创作专业毕业，从而不受任何专业分科限制。”

　　“我研究艺术史之前就已经是艺术家了。”马克·奎恩在与央美师生的对谈中这样讲。他说，他从很小时就开始进行艺术创作，只是那时他还不知道何为艺术。奎恩谈到自己选择艺术史专业的初衷，就是为了了解历史的脉络和前辈的作品。从上世纪90年代在艺术界崭露头角，马克·奎恩一直保持着前卫、创新、大胆突破的创作风格，有怒放的花朵、残缺破碎的躯体、夸张到抽象的比例，还有大胆的色彩，他所选取的材料也常常令人拍案称奇。

　　歧路之园

　　美术馆里的“面包工坊”

　　走进《皮相之下》的展厅，扑面而来的是一股浓浓的麦香，本次展览的一大亮点也正是这个临时搭建的“面包工坊”。

　　在这里，数百名央美师生和观众一起，将自己手掌的形状与纹路雕刻在发酵好的面团上，烤制成特殊的面包手，挂在展厅的墙壁上。硕大的烤盘，成箱的面粉，不停运转的烤箱……让人们仿佛置身于面包制作的流水线上。

　　这些手掌有的来自白发老人，有的来自年幼的孩童，也有的来自鼎鼎有名的艺术家、收藏家，形形色色的面包手掌最终都成了艺术品中平等的一部分，它们共同组成了展览中最独特的一件作品——《歧路之园》。

　　早在1991年的时候，马克·奎恩就创作了首个《面包手》雕塑系列，通过对掌纹和外部轮廓的勾画，创作者可以自由表达出自己的生命符号和身体特征，每一件面包手都是独一无二的艺术品。

　　在本次展览中，艺术家将会从数百只面包手中选取80只最别致的制作成铜雕，以便永久保存。

　　除此之外，在展厅中还有许多烤制的面包脚印，这条蜿蜒贯穿展厅中部的“面包路”，象征着人类文明的足迹。多种多样的文明从历史深处走来，最终交汇在我们的生命里。

　　在马克·奎恩眼中，面团作为血肉之躯和身份的象征，在烤制过程中膨胀，最终缩小定型，这个过程生动表现着生命的无常和身份的异化，整个面包系列作品反映了艺术家对生命的整体审视，指引着观众去思考生命和我们自身的价值。

　　探索与重组

　　我们该怎样“看见”身体？

　　在《皮相之下》的展览中，有许多与身体元素有关的作品，《我们与星星的化学构造并无二致》是一组尺幅巨大的油画作品，在艺术家笔下，人类观察外部世界的窗口——虹膜被放大在画布上，有了夸张抽象的含义，仿佛是遥远的璀璨星际，而不是肉身的一部分。

　　而在另一系列作品《迷宫》中，同样被放大的作品是人类的指纹，巨大的纹路组成了属于身体的迷宫，人们站在这些纹路面前，好像迷失在没有中心点的迷宫里。每个人都有着不一样的虹膜和指纹，在这一点上，这些作品是个体性的展现，但作为整体来看的时候，它们代表着简化了的人类共同的身份象征。

　　马克·奎恩热衷于对身体的片段进行探索与重组，他说，“艺术其实真的是写在人的DNA当中的，写在人的身体当中的。”

　　他用克隆细菌和克隆人类DNA制成了《克隆DNA自画像》，甚至用自己身体中提取出的碳元素，制成了1.2克拉黄钻，他将作品取名为《最终，我是完美的》。而在这件作品里，因为生命的周而复始依赖碳元素的转化，所以艺术家所指的“完美”其实是生命的终结，这件作品也因此有了一层讽刺的意味。

　　从虹膜中，从指间纹路中，从DNA的密码里，艺术家带我们窥见的是一个个“皮相之下”的小片段，个体身份在这些片段中被放大成巨幅油画，也被压缩成小小钻石，更被不断质疑着。

　　对生命的关切

　　皮相之下我们皆相同

　　人们对马克·奎恩最深刻的印象，应该都来自那件著名的血液雕塑作品《自我》（Self），艺术家用自己的血液冷冻出头颅的形状，尽管由于血液进出口的一系列程序，这件作品未能亮相本次展览，但是这件作品所传达的艺术家对于生命体意义的关切和探寻，依然能够在现场的许多作品中找到踪迹。

　　《另一个吻》是一件大理石雕像作品，表现了身体残缺的男女拥抱亲吻的场景。早在1999年，马克·奎恩就开始创作一系列大理石雕塑，内容常常是对生理结构缺陷的强调。他注意到，人们会对博物馆中残缺的人体雕像抱着欣赏的态度，然而却对生活中的残障人士表现出排斥。因此，艺术家用理想化的雕塑语言创作残缺的躯体，赋予这些雕塑新古典主义般的完美感，以此引发人们对生命平等权利的思考，以及对伤残人士的关注。

　　另一系列作品《关于爱的一切》，同样表现了残缺的身体紧紧相拥的主题，在这一系列作品里，我们看到的是怪异不完整的身体残片，但是却生动地再现着浇筑时，那一个个相拥的瞬间。似乎可以从每一寸肌肉的纹理中，看到虽然残缺但是依旧动人的爱意。我们面前是破碎的躯体，不全的四肢，感受到的却是生命实实在在的重量。

　　在与央美师生的对谈中，马克·奎恩讲到自己的近期计划，他要做的一个是关于难民的雕塑作品，他的想法是用数千名难民身上的血液做一个作品，这样的作品未来能够更好地帮助到别人。

　　他一直在强调人与人之间的“联系”，以及艺术能否“改变”世界。在这个作品的宣传视频中，来自世界各地不同背景的人们反复说着同一句话：“皮相之下，我们皆相同（Under the skin，we are all the same）。”

　　马克·奎恩希望通过这样的作品，以及伤残人士系列，让大家能够意识到：“原来艺术除了艺术品本身以外，对于现实世界还有其他的一些意义，”他说，“这就是我想要做的事情。”

　　撰文/贾浅烦