《过春天》 为写剧本做了两万字笔记

　　No.584 《过春天》 71分

　　观影时间：3月19日

　　观影地点：百老汇影城国瑞城店

　　观影人数：15

　　由白雪执导，田壮壮监制，黄尧、孙阳等主演的电影《过春天》已于3月15日全国公映。2018年，影片拿下第2届平遥国际电影展最佳影片和最佳女主角两项大奖，还入围了第69届柏林国际电影节新生代单元，口碑不俗，目前豆瓣评分高达8.0分。

　　该片讲述了出生在香港，生活在深圳的16岁少女佩佩，为了梦想不惜冒险走上“水客”（走私者）道路的故事。片名“过春天”可谓一语双关，一方面是指“水客”的行话，指过海关走私成功；另一层意思指每个人成长中可能都要“经过”一个阶段，过去了又是春天，有点诗意和惆怅。

　　该片是导演白雪的长片处女作，也是第二届中国导演协会青葱计划的扶持作品，虽然影片成本小，主演也都是新人演员，但作为监制的田壮壮看过影片之后有点出乎意料，“完成度特别高，很多人觉得片子好可能跟监制有关系，其实一点关系都没有，我什么都没干”。

　　新京报记者采访了该片导演白雪，聊了影片创作的幕后故事。虽然这是白雪的第一部长片，却显得相当成熟，而且还有不少镜头上的创新，比如一场男女主角互相缠胶带的戏份，把走私货品绑到身上，这场戏拍得特别美，更像一场“激情戏”。导演说，两人的呼吸声就像在观众耳朵边，萦绕的一种炙热的、荷尔蒙的感觉。再比如片中尝试的三个定格镜头，导演就觉得这种方式很好玩，因为这个她第一次入行，能够让电影好玩起来，是很庆幸的一件事。

　　导演

　　家庭生活给创作很多滋养

　　导演白雪2007年毕业于北京电影学院导演系，毕业之后人生状态基本在踌躇，虽然很想拍电影，但那时拍电影途径比较窄，没有确定想法，但又不希望自己的人生状态停下来，就选择了结婚生子。2013年的时候，她又重新返回学校读研，读了电影学院导演系的MFA（艺术硕士学位）。白雪说：“家庭生活的这些东西，确实对我创作有很大的帮助和滋养”，她认为刚毕业那会儿写出来的东西很浅，结婚生子感受到家庭生活之后，有了更丰富的经历，再去写一个母亲或父亲角色，感受是不一样的。监制田壮壮对于白雪的个人选择也是大为激赏：“这是我最希望的女导演的成长之路，这完全是按照我的思想培养出来的。”

　　《过春天》是白雪那一届导演系的第一部长片作品，主创除了美术指导张兆康（《摆渡人》《激战》）和剪辑指导马修（《山河故人》《相爱相亲》）之外，摄影、声音、作曲、制片等，都是白雪同一届的同学。“我们基本上是从十几岁一起长大的，大家都知根知底，电影观和审美都很接近，对电影的认知和想法基本一致。他们在各自领域都非常厉害，在业内已经是中坚力量了。”春节前在网上刷屏的短片《啥是佩奇》的摄影就是《过春天》的摄影师。

　　剧本

　　暗访调研花两年时间创作

　　之前白雪在深圳长大，就很想写一个跟深圳有关的故事。无意中，她关注到住在深圳、香港读书的“跨境学童”这个特殊群体，发现这个群体身上有不同社会背景、文化、价值观的冲突，身份上比较尴尬，在深圳有家没朋友，在香港有朋友没家，永远在两地之间穿梭。白雪觉得这里面一定有很多迷人的故事。

　　“‘走水’是个技术环节，你可以上网去查，也可以跟人家聊天，去做暗访啊，这些都可以得到你想要的信息。”为了写剧本，白雪做了很多调研和资料搜集工作，去深圳、香港两地做了很多调查，采访了各个年龄层的跨境学童，包括他们的父母，也采访了一些海关等工作人员，整理了两万多字的笔记。这个过程挺漫长、挺孤独的，白雪也不知道剧本能不能写出来，电影能不能拍出来，但她一直对这个女孩子比较有悲悯之情，最终她用两年时间完成了剧本创作。

　　制片

　　难度主要来自拍海关戏份

　　因为电影故事发生在香港和深圳，讲述了一个“双城故事”，该片的制片人之一是白雪导演的老公贺斌，在制片人老公的规划下，导演在拍摄过程中没有太多后顾之忧。电影中最难搞定的场景是海关，因为故事涉及“走水”，海关这个场景对整部电影来说非常重要，导演也没有备选方案，如果随便换一个别的相似场景，则会让影片看起来很不真实。贺斌一个人扛着很大压力，找任何可以找到的关系去疏通，因为这么多年基本没有民营电影在海关拍过戏，难度特别大。“他每天六点钟在人家单位门口等，等了三天，最后人家都被他感动了，就觉得哎呀，你们拍电影太不容易。”白雪说，拍完戏之后贺斌和很多人成了朋友，临走时还带着她去跟街道的警察、消防局还有海关等一一致谢。

　　剧组还有一个香港团队协助制片人处理各方面的问题，帮剧组节省了很多成本。他们没有用租车的方式，因为加上停车等费用开销特别大，大家都是打车开工。白雪聊到这里特别开心，觉得拍戏跟旅游一样。她记得剧组第一次从深圳到香港，“特别壮观，在关口就跟蚂蚁搬家一样，所有人都在拎行李，互相帮忙。”整部戏在香港拍了14天，在深圳拍了17天左右。

　　关键词

　　1.缠胶带

　　这场戏的空间很狭小，演员动作与机位受到很多限制，拍摄前演员排练了很多次。实际上，两位演员的很多动作是无实物表演，并没有真的用胶带，因为道具胶带发出的声音会影响说台词，因此撕胶带缠胶带的声音都是后配的。

　　2.定格镜头

　　三个女主角的定格镜头是剪辑指导马修先生的创造，导演第一次看到后还有点震惊，后来也听到一些声音觉得这种剪辑处理不够平实，但是导演却认为，这对女主角佩佩的心理有强化作用，“定格镜头其实是个感叹号，有一点递进和强调作用。”

　　3.结尾

　　电影结尾，警察突然出现，所有人被抓。很多观众觉得这种设定可能是碍于审查不得已的妥协。白雪坦言，在限制中去寻找创作的自由，是很正常的事情，犯了错就一定要抓，这是天经地义的事情。

　　采写/新京报记者 滕朝