戛纳获大奖是韩国电影的胜利，也是奉俊昊的胜利

　　【聚光灯】

　　当本届戛纳国际评审团主席亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图宣布，韩国导演奉俊昊的《寄生虫》获得最佳影片金棕榈大奖时，整个媒体中心爆发出尖叫、欢呼和掌声。颁奖典礼之后，奉俊昊导演和他的男主角、韩国国民影帝宋康昊带着韩国的首尊金棕榈奖杯来到媒体中心，将获奖的喜悦第一时间和记者们分享。许多媒体感叹：金棕榈归于《寄生虫》，真是韩国电影的胜利。

　　韩国电影早就胜利了。远的不说，2018年，在六部亚洲电影入围戛纳主竞赛的“亚洲大年”，场刊历史最高分由韩国导演李沧东的《燃烧》获得。虽然最后惜败于另一部亚洲电影——日本导演是枝裕和的《小偷家族》，但是《燃烧》依然被认为是去年最优秀的作品。登上各大媒体、著名影评人的年度盘点榜首的次数，和阿方索·卡隆的《罗马》不相上下。再往前看，2017年，奉俊昊凭借与流媒体巨头奈飞合作的《玉子》，已经实现了自己职业生涯第一次戛纳主竞赛入围。同年入围的韩国电影，还有洪尚秀的《之后》。2016年，朴赞郁的《小姐》代表韩国电影杀入戛纳主竞赛。戛纳并不欠任何国家金棕榈，韩国影人的进步和突破，在一次又一次的入围中，早就得到了戛纳的认可。

　　虽然这是韩国导演第一次获得金棕榈奖，却不是他们第一次在欧洲三大电影节上有所斩获。2012年时，金基德导演的争议之作《圣殇》代表韩国在威尼斯电影节荣获金狮奖。

　　真正令人意外的，是《寄生虫》作为一部类型片，击败了《痛苦与荣耀》这样私人化风格的作者电影，击败了《好莱坞往事》这样剧作卓绝、星光熠熠的好莱坞巨作，击败了《叛徒》这样贯彻传统叙事的名家经典，击败了《悲惨世界》这样调度一流、和现实激烈交战的新闻电影，成为评审团主席伊纳里图口中“真正具有社会关怀”的佳作，在全票通过的情况下获得金棕榈奖。与其说《寄生虫》是韩国电影百年的胜利，不如说这是类型片的胜利。

　　奉俊昊导演在发表获奖感言的时候也强调自己类型片导演的身份：“《寄生虫》是我之前电影的延续，都是类型电影。我一直是一个拍类型片的导演。”

　　当人们赞美韩国电影的时候，往往称赞其电影工业发展成熟完善。其每年稳定出产一定数量和质量的类型片，制作水准和宣发水平蒸蒸日上，在全球范围内广受好评。而奉俊昊得以在国际上享有盛誉，也是因为在类型片领域的贡献。其成名作《汉江怪物》在剧作上有所创新——绝不让怪兽的全貌真身到影片的最终高潮时刻才出现、在立意和关怀上高于普通商业片——将“怪兽”深描为一种社会隐喻。《汉江怪物》在口碑和票房上的双重成功，让他获得了执导《雪国列车》这种好莱坞大制作的机会。

　　而奉俊昊今年在戛纳的第一壮举，便是敢和今年的戛纳第一巨星、好莱坞坏小子昆汀·塔伦蒂诺狭路相逢。以阅片量惊人出名的昆汀，基本上算是吃类型片长大的；而他的作品，往往脱胎自类型片、游离于类型之外。鲜有导演不怕被昆汀比得毫无招架之力，只有奉俊昊敢。《好莱坞往事》和《寄生虫》的首映安排在同一天晚上，简直是类型片升级和类型片本质的对决。两个导演都叮嘱观众，千万不要剧透。

　　《寄生虫》非常全面地展现了奉俊昊的看家本领：朴素的设定，通俗的故事，猜不到的反转，精妙的节奏，讽刺的人物对立，深刻的社会关怀。在他高超的调度之下，镜头的视角、角色的演绎、妥帖的配乐强强联手，实现了对观众情绪和反应的百分之百掌控——“掌控”和“操纵”一线之隔，观众屏住呼吸想知道男主角基泽的生死，根本意识不到导演卡着秒表切镜头。

　　正是奉俊昊对类型片强大的执行力，对每个尺度近乎极限的追求，让《寄生虫》成为无可挑剔的艺术品。和昆汀的对决，显然在颁奖之前就有了胜负：在没有主创出席的媒体场，人们也集体起立鼓掌；影评人在《银幕》场刊给出3.4分的最高分，领先昆汀不止一个身位。欣赏昆汀是有门槛的，而被《寄生虫》征服却是无差别的。可以确定的是，这是奉俊昊本人的胜利。

　　自合拍片《东京！》入围戛纳“一种关注”单元起，奉俊昊就在戛纳的关注之中。次年二轮入围“一种关注”的《母亲》，被认为是完全具有入围主竞赛资格的年度佳作。但真正从“一种关注”升级主竞赛，奉俊昊用了七年。2017年的《玉子》，赶上奈飞和戛纳的战争，陷入口碑低潮。但是在蒂尔达·斯文顿等巨星卡司护航之下，《玉子》的线上点播率应该很让金主满意。

　　这次合作也让奉俊昊意识到，“客厅娱乐”才是影视工业新纪元的主题。作为《雪国列车》这类好莱坞大片的导演，奉俊昊的银幕美学自然是首屈一指的；他将之与荧屏的特性融合，在《玉子》中就开始探索。到了《寄生虫》，他完全得道了。享受《寄生虫》绝佳的影院体验的同时，观众也完全可以想象，在电脑和电视上观看，得到的视觉呈现也是一流的。

　　中国电影和韩国电影的差距，并不在于一个天才奉俊昊。对工业生态本身重视，对于电影技艺的尊重和体悟，以及对市场并非一味迎合，是后者蓬勃发展的关键。

　　□顾草草（影评人）