“柏林戏剧节在中国”为何选《奥德赛》《夜半鼓声》？

　　始于1964年的柏林戏剧节至今已走过了近56个年头，是德语区内一年一度最重要、规模最大的戏剧盛会，与法国阿维尼翁戏剧节、英国爱丁堡艺术节并称为世界三大戏剧节。每年七位评审从上百部作品中评选出的10部“最值得关注”作品，无一不是同年度思潮所趋的反映。

　　而经由吴氏策划与歌德学院联合呈现的第四届“柏林戏剧节在中国”昨日开幕，该项目每年都会从柏林戏剧节所选出的10部“最值得关注”作品中再精心挑出两三部剧目，第二年原版引入中国。今年，为中国观众带来的是来自德国汉堡塔利亚剧院的《奥德赛》及新版德国戏剧家贝尔托·布莱希特的经典剧目《夜半鼓声》。

　　《奥德赛》

　　自创“新语言”，棺材松鼠等道具上舞台

　　时间：6月18日至6月19日

　　地点：北京天桥艺术中心

　　时间：6月22日至6月23日

　　地点：上海中国大戏院

　　剧情：讲述了奥德修斯告别家人及故土前往特洛伊战争，二十年后他与不同女人生下的两个儿子，在父亲的棺材边第一次遇见，试图挖掘父亲神坛之外的另一面。

　　导演安图·努涅斯以独创的舞台限定语言为载体，为这一古老的希腊神话赋予了新时代的内核。

　　柏林戏剧节艺术总监伊翁娜·比登赫尔策尔认为，“语言”是这一版《奥德赛》的最大亮点。演员所使用的是剧组在融合瑞典语、英语和德语后所创新出的全新语言。剧中的情绪传达及推进，全部依赖演员的身体表演。

　　此外，剧中还充斥着丰富的舞台道具：链锯、松鼠和棺材，甚至剧中“父亲”的遗照，使用的是1954年电影版《奥德修斯》的扮演者柯克·道格拉斯的照片。该剧的戏剧构作马提亚·君特认为，道具的多元及肢体语言的主导，使得饰演儿子的两位演员在舞台上更像两个发明者，很多舞台动作源于二人在排练时的突发奇想。

　　《夜半鼓声》

　　翻新近百年前布景，新旧结局交替上演

　　时间：7月13日至7月14日

　　地点：北京天桥艺术中心

　　剧情：讲述了男主角克拉格被战争囚禁多年后返家，却发觉整个城市正处于革命状态。昔日爱人安娜已与奸商订婚。克拉格在绝望与盛怒中投身革命。就在一场重要起义行动前，安娜回心转意了。

　　自1922年9月29日贝尔托·布莱希特的《夜半鼓声》在慕尼黑室内剧院首演后，这一作品即成为德国戏剧的经典之作。近一个世纪之后，德国青年戏剧导演克里斯托弗·卢平在原作基础上加入个性化解读，重新设计了一个结局，两者根据剧院演出排期交替上演。

　　《纽约时报》评论道，“《夜半鼓声》在导演卢平手中变成了一部令人兴奋得浑身冒汗的作品。导演在情节紧凑、变化多端的舞台调度中，最后决定以舞台景片被拆除，送入碎木机发出喧闹噪音的场景收尾。”本剧前两幕采用了1922年首演时舞台设计的翻新布景，台词与道具的革新，则为这部传统作品赋予新意。

　　采写/新京报记者 曹雁南