青春剧+竞技，不能只是换个噱头谈恋爱

　　【国剧观察】

　　暑期档一向是电视台和各大视频网站的“必争之地”，能否吸引年轻观众的注意力，很大程度上决定了暑期档的成败。于是各大视频网站纷纷推出以年轻人为目标受众的青春剧，只是今年的青春剧不约而同地加入了竞技元素。像6月6日优酷播出的《强风吹拂》，是青春+登山；6月9日芒果TV播出的《陪你到世界之巅》，是青春+电竞；6月14日爱奇艺播出的《我的盖世英雄》，是青春+网球；6月17日爱奇艺播出的《追球》，是青春+乒乓球……

　　近几年青春剧口碑收视一直不错，竞技元素的加入，能否赋予青春剧新的看点？

　　A 疼痛、忧郁 ➡ 怀旧、甜宠 ➡ 竞技

　　青春剧的内部调整

　　青春剧加入竞技元素，当然不是今年暑期档才有的现象。像2015年的《旋风少女》，是青春+跆拳道；2016年的《旋风十一人》，是青春+足球；2016年的《微微一笑很倾城》，是青春+电竞；2017年的《浪花一朵朵》，是青春+游泳……不过这些都是个例，且竞技往往是作为背景存在，核心是男女主角的恋爱，青春+竞技并没有形成一种创作方向。

　　但今年显然不同，6月份扎堆上线了多部这一类型的剧集。而待播或者仍在拍摄中的也有多部重头制作，比如杨洋的《全职高手》，杨紫、李现的《亲爱的，热爱的》，鹿晗、吴磊的《穿越火线》，都是青春+电竞。

　　青春+竞技成为青春剧的创作方向，是青春剧的一种自我调整。从1990年《十六岁的花季》拉开国产青春剧的帷幕，至今青春剧走过近三十年历程，题材不断丰富，内容不断嬗变。赵宝刚的“青春三部曲”之后，在IP热潮冲击下，青春剧曾短暂沉寂，直到2016年网剧《最好的我们》、2017年《你好，旧时光》《致我们单纯的小美好》等相继成为爆款，青春剧再次成为市场上的香饽饽。

　　网剧《匆匆那年》时期（2014年前后），青春剧走的是狗血路线，关键词是疼痛、忧郁、迷惘。后来过渡到了《最好的我们》（2016年）《致我们单纯的小美好》（2017年）这一类偏向偶像剧风格的青春剧。其主要是两类主题，一类是怀旧，另外一类就是甜宠，突出“最萌身高差”、“学渣配学霸”等随时随地发糖啦。

　　糖虽好吃，但吃多了也会腻。大量同质化、模式化的青春剧密集出现，狂轰滥炸下，观众审美疲劳，怀旧情绪不够用，少女心的阈值也提高了。到了2019年，哪怕“优爱腾”几乎每个月都各自会上新至少一部甜宠风格的青春剧，但几乎没有出圈的。

　　青春+竞技，成为青春剧的突围方向。在讲好青春故事的同时，增加另一条竞技主线，丰富故事的层次，深化青春的内涵。

　　B 过度专业 ➡ 竞技当幌子、爱情狗血

　　探索阶段鲜有成功个例

　　当前市场尚未形成比较成熟的青春+竞技的操作模式，大多数剧集都处于探索阶段。但就目前来看，鲜有成功个例。

　　其普遍落入两个窠臼。一个是过度专业垂直、受众太少，又无法将竞技体验转化为普通观众可以感知到的情感经验，导致无法出圈。像今年4月上线的一部网剧《你好，对方辩友》，是青春+辩论，豆瓣评分7.9分，口碑尚可，但除了玩辩论以及热爱辩论的人，其他观众普遍没有听过或看过这部剧。编剧在辩论的专业性上做得不错，但在辩论的竞技性与主人公的成长的结合上，做得不够燃、不够热血，难以激发外围观众的热情。

　　另外一个窠臼更为常见，也是6月份上线的这几部剧存在的普遍问题——打着竞技的幌子谈偶像剧式的恋爱。一则，剧集在竞技方面的呈现很业余，根本没有拍出竞技运动的热血，也没有呈现它打动人的原因。像《追球》，聚焦的是国球乒乓球，乒乓球国民化程度非常高，但编剧对乒乓球的理解很像“门外汉”，剧中几次乒乓球比赛的赛制不禁让人怀疑：这是在打乒乓球吗？怎么只打一局11分制就决出胜负？怎么会有一局始终是一人发球？《我的盖世英雄》聚焦新兴运动网球，为了凸显主角光环，一个网球实力派队员输给欠缺运动的理论型新手。即便是“爆冷”也得有点基本逻辑吧？

　　竞技方面很业余，恋爱方面很套路，而且还浓墨重彩、连篇累牍。《陪你到世界之巅》虽以热血电竞为主题，但前几集完整的电竞场面屈指可数，劝退了不少观众。《追球》更是“赶客”，有着“追球”的噱头，绝大部分剧情却是偶像剧的“追求”，狗血程度直追《一起来看流星雨》。男女主人公两集爱上、四集接吻、五集表白，之后的剧情就是两人吵架-误会-和好-撒糖-吵架-误会-和好-撒糖……不停地滚轱辘。

　　C 青春+竞技的可行方向

　　建立起两者间真诚合理的联系

　　青春+竞技，是一个错误的市场方向吗？不存在突围的可能吗？

　　并非如此。事实上，青春+竞技的调整策略是可行的，它可以将国产青春剧带出怀旧+小情小爱的四角天空，让青春和竞技相互赋能。青春里有鲁莽却单纯的勇气，有成长的迷惘和困惑，有挥霍不完的激情和热血……这些恰恰也都是竞技里所拥有的；并且个体从混沌到成熟的成长过程，与竞技由弱到强的逆袭与蜕变，也可以形成对照。

　　国产青春影视剧里，《闪光少女》的青春+乐队竞技，是相对成功的一个案例。该片可谓弥补了大陆青春片“热血”题材的空当，通过一个“菜鸟”乐队的组织和逆袭，展现出了青春热血、勇气、激情的一面。竞技元素的加入，赋予了剧本更多的燃点、笑点和哭点，并让整部电影洋溢着大陆青春影视剧里少见的无忧无虑、欢快的、积极的青春感，令人耳目一新。

　　但加入竞技元素，就意味着青春剧一定要热血吗？这也是一个刻板印象。影视剧对于戏剧化的追求，有时也将青春剧推向了极端——要么悲伤逆流成河，要么甜腻到齁，要么热血燃烧。可实际上，大部分青春是平淡无奇的。但这并不意味着平淡的青春是不值得过的，它有属于它的独到滋味，有属于我们的独家记忆。因此，青春+竞技不是非得热血或者传奇，竞技也可以仅仅是一个人青春中最切己最私密的一部分。

　　像2018年华裔导演刘冰执导的纪录片《滑板少年》，记录了他与另外两位滑板少年的人生变化，感伤、直击人心，该纪录片也入围了2019年奥斯卡最佳纪录片。在这部纪录片里，滑板之所以吸引我们，不是因为它的竞技性、观赏性，而是它恰巧成了三个滑板少年生命历程的一个观照，经由滑板，我们仿佛也经历了他们幻灭而破碎的青春，滑板成为他们唯一的情绪出口。

　　6月24日，豆瓣评分9.3分的泰剧《极限S：滑板篇》引进国内正式播出，这部剧是青春+竞技“私人化”的一个经典样本。高中生Boo罹患抑郁症，厌食、厌世、自残，偶然机会遇到滑板，踏着滑板疾驰，轻舒双臂，他沉醉于速度的快感、风的温柔以及挣脱地心引力的飘然。这种自由的感觉，给他黯淡的生命照进了一丝亮光。他仍然在与抑郁症做斗争，但有了滑板，他至少不再畏惧每一天清晨的到来。

　　由此可见，青春+竞技拥有多种面向的创作可能，它可以展现青春热血，也可以是私人化青春体验的印记。只要在“青春”与“竞技”之间建立起真诚合理的情感联系——为什么这项竞技之于个体青春是不可或缺的，那么它就是打动人的。

　　□曾于里（剧评人）