C07:星期一周刊·最艺术演出榜
 
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七月舞台,一场名作新编的较量

2019年07月29日 星期一 新京报
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  7月舞台的关键词应是——名作新编,各有绝技,尤其在戏剧的舞台上能见多部经典之作,进行了当代化的演绎。“林展”谢幕演出的《伪君子》将莫里哀的经典之作赋予了21世纪科技之下的新思考和新意义;“柏林戏剧节在中国”的《夜半鼓声》,以两种结局展现了布莱希特与卢平的隔空戏剧对话;李幼斌也偕妻子史兰芽将阿尔布卓夫的晚年代表作搬上舞台,带来新的思考。

  观演体验

  ★ 最佳观演体验候选 ★

  (请根据6月25日-7月25日期间,你在以下演出场馆看戏体验选择)

  1.购票很方便

  A.国家大剧院 B.天桥艺术中心 C.首都剧场 D北京人艺实验剧场

  2.剧场服务人员态度好

  A.国家大剧院 B.天桥艺术中心 C.首都剧场 D.北京人艺实验剧场

  3.座位很舒适

  A.国家大剧院 B.天桥艺术中心 C.首都剧场 D.北京人艺实验剧场

  4.观演效果很好

  A.国家大剧院 B.天桥艺术中心 C.首都剧场 D.北京人艺实验剧场

  戏剧

  ★ 最佳戏剧候选 ★

  ◎《老式喜剧》

  时间:6月26日-7月15日 地点:北京人艺实验剧场

  原著:阿·尼·阿尔布卓夫 导演:班赞 主演:李幼斌 史兰芽

  《老式喜剧》创作于上世纪70年代,作者阿尔布卓夫是苏联戏剧史上一位具有代表性的人物,他专注于描写苏联家庭生活,甚至形成了专门的戏剧流派,《老式喜剧》便是其晚年的代表作之一。作为该剧男主角的李幼斌,尽管更为人熟知的是他在影视作品中塑造的诸多角色,但曾作为长春话剧团台柱子重返舞台后他也颇为兴奋。《老式喜剧》是李幼斌与妻子史兰芽,首次搭档共同出演的话剧作品,全剧九场戏两位演员除了换装,全场不下舞台,巧妙的舞台设计和灵动悠扬的音乐,给作品增添了不少浪漫色彩。

  ◎《伪君子》

  时间:7月3日-5日 地点:天桥艺术中心

  编剧:莫里哀(法) 导演:奥斯卡·科索诺瓦斯 演出:立陶宛国家话剧院

  奥斯卡擅长将经典文本赋予当代性的解读,此次作为2019林兆华戏剧邀请展的另一部剧目,《伪君子》就从表现手法和舞台呈现上给予了作品全新解读——舞台被设计为一个嵌套结构,从凡尔赛宫花园得到灵感的绿色迷宫,迷宫之中则是冰箱、电脑等家具和家用电器,代表着每个人都会感同身受的一个错综复杂的阶级社会的内部关系。《伪君子》中,导演通过角色行为表现他对21世纪网络时代下人们境况的思考,大量采用现场拍摄、后台同步直播、舞台多媒体等表现手法,其中还有一段专门在北京故宫前拍摄的视频片段,让中国观众感到格外亲切,演员在表演中也有很多和观众互动之处。

  ◎《夜半鼓声》

  时间:7月13日-14日 地点:天桥艺术中心

  编剧:贝尔托·布莱希特(德国) 导演:克里斯托弗·卢平 演出:德国慕尼黑室内剧院

  德国慕尼黑室内剧院是和塔里亚剧院、邵宾纳剧院齐名的德国三大剧院之一。布莱希特是该剧院的常驻剧作家,其多部作品在该剧院首演并长期驻演。他的早期剧作《夜半鼓声》便是其中之一。同样在慕尼黑室内剧院、同样锐意探索的青年导演——克里斯托弗·卢平,这一全新版本的《夜半鼓声》以其尖锐的思辨气质、清晰的剧作构思和霓虹灯、迷雾、麦克风构建出的超现实舞台效果,创新地给出了另一种结局:登上列车,奔向斗争!此次登上中国舞台,剧院分别呈现布莱希特版与导演卢平版两种结局,也为这场跨越百年的“戏剧对谈”拓展更为广阔的讨论空间。

  ◎《父与子》

  时间:7月18日-20日 地点:首都剧场

  原著:伊凡·屠格涅夫 编剧/导演:耶海兹克尔·拉扎罗夫 演出:以色列盖谢尔剧院

  改编自俄国小说家伊凡·屠格涅夫的同名戏剧作品《父与子》由中国观众的老朋友以色列盖谢尔剧院演出。此版《父与子》在形式和文本层面上都作出了相当颠覆性的演绎。多媒体影像的运用也是本戏亮点之一,舞台上方屏幕的运用,实现了不同场景中长方形舞台如电影画幅一般的比例调整,后半段角色用横卧在地面、实时投影在屏幕上的方式完成表演时,一定程度上调剂了观众对这样一部思想深邃的戏剧的观看兴趣。虽然是一场描写19世纪俄国父与子之间的矛盾代沟的作品,但《父与子》可以算得上是今年首都剧场精品剧目邀请展演上最令观众眼前一亮的戏剧作品。

  舞蹈

  ★ 最佳舞蹈候选 ★

  ◎第五届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛闭幕式/国家大剧院芭蕾荟萃演出

  时间:7月20日-21日 地点:国家大剧院 歌剧院

  演出:21位顶级芭蕾舞明星

  自2011年北京国际芭蕾舞暨编舞比赛创赛至今,芭蕾荟萃演出已成为每届比赛的“重头戏”。本届群星闪耀的闭幕式和芭蕾Gala演出中,获奖选手和芭蕾明星分别表演上下半场,上演两台演出,亚历山德拉·费莉、叶甫根尼亚·奥布拉兹佐娃等21位国际芭蕾明星带来了难得一见的合作、经典片段演绎等精彩的Gala演出。这两场演出每晚上演22个节目,时长达到4小时,这不仅是历届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛中规模最大的一次Gala,在北京演出市场上也前所未有。

  ◎2019北京舞蹈双周《冬之旅春之祭》

  时间:7月25日 地点:天桥艺术中心 大剧场

  编舞:黎海宁 演出:城市当代舞蹈(香港)

  黎海宁曾被林怀民誉为“最厉害的华人编舞家”,此次这部《冬之旅春之祭》选取了舒伯特1827年所作套曲《冬之旅》的十首歌曲,配以舞蹈塑造孤独意境,展现旅人在寒冬路上的内心历程。1913年,史特拉汶斯基作曲、尼金斯基编舞的《春之祭》首演引发空前剧场暴动,黎海宁另辟蹊径,由首演夜传说出发,配以双钢琴版音乐,呈现编舞家、表演者与观众之间的一场权力斗争,展露充满冲突、互相牵引的微妙三角关系。

  音乐会

  ★ 最佳音乐会候选 ★

  ◎“法兰西狂想”谭盾与法国里昂国立管弦乐团音乐会

  时间:6月22日 地点:国家大剧院 音乐厅

  指挥:谭盾 演出:法国里昂国立管弦乐团

  里昂国立管弦乐团拥有独特的法国风格,他们以演奏拉威尔和德彪西作品闻名世界,在本场音乐会上,谭盾执棒乐团为观众带来了他们最为拿手的“印象派”作品,同时,还带来谭盾的打击乐协奏曲《大自然的眼泪》,德彪西《单簧管狂想曲》、德彪西《萨克斯狂想曲》、拉威尔《波莱罗舞曲》等作品。值得一提的是,《大自然的眼泪》是谭盾应德国NDR交响乐团之邀,为庆祝斯特拉文斯基《春之祭》首演100周年而作,作品表达出了中国人对大自然的敬畏以及希望与大自然和谐共处的美好理想。

  ◎“旅人之歌”安德鲁·戴维斯爵士与BBC交响乐团音乐会

  时间:7月3日 地点:国家大剧院 音乐厅

  指挥:安德鲁·戴维斯 艺术家:凯瑟琳·温-罗杰斯 演出:BBC交响乐团

  每年夏季在英国伦敦举行的“逍遥音乐节”是国内乐迷翘首期待的音乐盛事,今年该节名团安德鲁·戴维斯爵士与BBC交响乐团,携手同样在“逍遥音乐节”有过上佳表现的女中音歌唱家凯瑟琳·温-罗杰斯一起登上了国家大剧院音乐厅的舞台。此次音乐会,安德鲁·戴维斯爵士与BBC交响乐团以贝多芬《爱格蒙特》序曲、马勒《旅人之歌》、肖斯塔科维奇《第十交响曲》,呈现乐团对于不同风格、不同时期古典乐的多元演绎。其中,马勒的《旅人之歌》由英国女中音歌唱家凯瑟琳·温-罗杰斯担任独唱。

  撰文/新京报记者 刘臻

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