蓝天野：每个角色都认真去创造

　　今年4月18日，由老艺术家蓝天野执导的话剧《贵妇还乡》亮相国家大剧院，中国剧协主席濮存昕担纲主演，精彩连连，好评不断。

　　1927年5月出生的蓝天野，今年已经92岁高龄，自1944年开始投身话剧事业，从事艺术创作与演出工作70余年，创造许多经典角色至今无人超越。

　　学生罗琦说，每个观众心中都有一个属于自己的蓝天野：他是电视剧《封神榜》中仙风道骨的姜子牙，是《渴望》中温文儒雅的王子涛，或是话剧《茶馆》中丰神俊朗的秦二爷……即使已至耄耋之年，蓝天野的话剧形象还在不断丰富着：他是《家》中虚伪道学的冯乐山，是《甲子园》中饱含家园之情的黄仿吾等等。

　　演了几十年的戏，到底演过多少个角色，蓝天野没做过精确统计，但每个角色，不论戏多戏少，“我都是认真去创造的。”

　　“没有小角色，只有小演员”

　　蓝天野，原名王润森，1927年生于河北饶阳县，1944年投身演剧事业。1952年北京人民艺术剧院建院，蓝天野任专职导演兼演员。时隔多年他仍记得，北京人艺建院之初，不是马上排戏，而是用较长的时间体验生活，还让全院学习了两篇文章：《演员的道德观》和《演出的青春》。

　　蓝天野从事艺术创作与演出工作70余年，离休后依然活跃在话剧界。先后荣获“从事新中国文艺工作六十周年表彰”、中国话剧金狮奖、“中国戏剧奖·终身成就奖”“全国德艺双馨奖·终身成就奖”“全国优秀共产党员”等荣誉。

　　演了几十年的戏，到底演过多少个角色，他没做过精确统计，但每个角色，不论戏多戏少，即使是临时被拉去顶替群众演员，“我都是认真去创造的。”

　　演话剧之初，他总是顶替上场，但从不敷衍。在《女店员》里，他顶替了一个商店支部书记的角色，有一小段过场戏。小商店的基层干部该什么样？这是个农民出身，又常动手运货干活儿的干部，尽管中年，还有点“少白头”。细细琢磨后，蓝天野弄了件衬衫，没扎在裤腰里，再将脸、手的颜色化得比较重，身上也弄了些白粉末。“油盐粮杂货店嘛，当时叫合作社，要进货，少不了要跟大伙一块儿扛米面。”扮上之后，同台演员不禁夸赞“是那么个人”。

　　后来，众人皆知他是《茶馆》中的秦二爷，从1957年开始排练《茶馆》到1992年的“告别演出”， 蓝天野共演了374场《茶馆》，其实在这期间他也客串过群众。1963年又演《茶馆》，人手紧，一群乞丐的过场戏缺人，他自告奋勇演了个叫花子。因为他演的秦二爷是戏里的重要任务，导演还有点担心他让人认出来。蓝天野叫导演放宽了心，出演时，他从俊朗的秦二爷摇身一变，驼背、溜肩、叽叽嗦嗦，演得逼真。

　　“没有小角色，只有小演员”，这是斯坦尼斯拉夫斯基的名言。蓝天野的口述回忆中说，其实也不是单冲这种精神干的，就是很自然由衷的兴趣，还真把这些“小角色”、“龙套”当成个人物去创造，没有豪言壮语，就是一种演员的习惯。

　　充满热情和生趣的创造者

　　想起蓝天野，学生罗琦总会想起米勒的油画《播种者》，在蕴藏生命的大地上，播种者不计较稻穗何时饱满，只是投入地施肥灌溉，看着禾苗一天天成长——她心中的蓝天野，就是这样一位充满热情和生趣的创造者。

　　2011年接演话剧《家》中冯乐山这个角色，是蓝天野因离休阔别舞台19年后的又一次创作。连他自己也没想到，在本命年，八十四周岁粉墨登场，不是翻演保留剧目，而是演一个新的角色。

　　蓝天野自1963年就正式转为了导演编制，1987年，整六十岁时办理了离休，自此不演了，也没有导戏了，虽说还有个《茶馆》每年上演几场，但直到1992年《茶馆》最后一次演出，就和话剧没有瓜葛了。

　　北京人艺领导宴请邀约他出演话剧《家》，他笑称是“鸿门宴”，但接了这个角色后，照旧苦究，细读剧本和巴金小说。“是真名士自风流”，是他给角色的定位，但冯乐山内在本质是恶，他就从周边的“恶人”中找灵感，反复琢磨，不断累积、取舍，最后凝聚成他表演的人物。他说，戏是需要磨出来的。

　　后来他在排练中不慎摔伤，手指骨折，起身后的第一句话是“对不住大家，让各位受惊了”。第二天，仍坚持带伤出现在排练现场。

　　罗琦在《蓝天野：一事能狂便少年》文中提到，已至耄耋的蓝天野确实思维敏捷，身手灵活，去哪里多是独来独往。手杖原本只是他为话剧《家》中冯乐山设计的造型。那一跌之后，蓝天野开始用起手杖了。但手杖在蓝天野的手里，不只是为了防止跌倒，或是冯乐山身份的象征，更成为了他表现人物的重要道具。

　　演戏几十年来，蓝天野累积了许多人物形象的图片资料，有新老照片，有报刊上剪下来的，也有少量自己速写下来的，总共有近千张。他通过积攒各种人物画像，揣摩画中人的内心，从中获取演戏的灵感。

　　“我不可能演上千个人物，但是作为演员，你脑子里要积累很多人物形象和造型。”蓝天野曾这样说。

　　你好，观众

　　演戏几十年，蓝天野深得观众喜爱，收到观众来信是常事。观众给他写信，聊此前看过他出演的作品，或者导演的作品，常说的一句话就是：“我是看着您的戏长大的。”

　　演完电视剧《渴望》之后，蓝天野的“父亲”形象深入人心，甚至有一位中年观众给他写了一封整整十七页的信，将其复杂坎坷的经历一一倾诉，一直没有得到父爱的他，真心诚意想让蓝天野做他的父亲。

　　蓝天野歉疚回复“你受到感动，是因为这个戏，而我只是一个演员，我当不起。”对于所有把他和饰演角色混同的观众，他都会告知对方，“不对，你想的是戏里的人物，但我不是，我自己在生活当中，也没有什么特别之处。”

　　他从不将戏中人物带到生活中来。某县一中的校长邀约他为学生们上一堂政治思想课，他赶紧摇头，“我只是一个演员，没有资格给你们上政治思想课，既然我来了，就借用戏里的一句话，‘好人一生平安’吧。”

　　90年代初上海某杂志向他约稿，他写了一篇《你好，观众》，这篇文章名字几经修改，最后又用回了原名，他说，写这篇文章的目的，就是想向观众问一声好。通常习惯把观众比作“上帝”，他不太喜欢这个比喻，他不信神，觉得对观众最好的称谓，就是“观众”。

　　近几年，他演出后收到观众发来的短信，说他们看过戏受到感动，止不住地流泪，引发思考，这要比得到对他表演的夸赞还要高兴、激动，“这是观众的最高褒奖，我们的创造取得了应有的价值。”

　　新京报记者 张彤