意外创造熊本熊，水野学还有更大理想

　　9月13日下午，作为设计中国北京活动的一部分，“熊本熊之父水野学北京个人作品展”在北京那里花园开幕，展期至10月13日。展览展出了设计出熊本熊形象的水野学和他所创立的good design company（好设计公司）在20年间的活动轨迹。

　　此次展览挑选了水野学及其团队从业以来的上千件作品，除了最为中国观众所知的熊本熊外，还有他在工业设计、平面设计等诸多项目中的作品。新京报记者特别在展出期间采访了水野学，听他分享熊本熊的设计始末以及对于设计的理解。

　　熊本熊的诞生是个意外

　　众所周知，熊本熊是日本熊本县的官方吉祥物，但起先他并不在熊本县的计划中。

　　由于日本九州新干线的开通，沿线城市都受到影响，可是熊本县在日本的存在感一直很低，为了让熊本更大地受益于这条线路，政府请到了剧作家小山薰堂担任“新干线元年事业顾问”，小山提出的宣传语是“熊本惊喜”，然后邀请了他的设计师好友水野学设计出一款“熊本惊喜”的专用标识。

　　水野学于是设计了一个惊叹号“！”，然后在这个标识旁画了一只黑熊（熊本城的主色调是黑色），有着圆圆的眼睛和鲜红的小脸蛋（熊本县有“火之国”的称号，同时水野学认为红色脸颊是很多日本二次元形象都具有的特点，比如皮卡丘、面包超人等），一脸傻笑。熊本熊（Kumamon）这个名字结合了“熊本”（Kumamoto）与熊本方言“人”（Mon）的发音，合起来就是“熊本人”。“考虑到推广这个在日本不够有名的县，光靠一个logo达不到目的”，他就额外增加了设计，以期通过视觉化的形象吸引人们的目光，却没想到熊本熊一下子火了。从2011年诞生到现在，他的商业价值累计已经有6614亿日元（约合434亿人民币）。

　　“熊本熊之父”的称号就这么来了，但水野学则认为“我应该是‘熊本熊的妈妈’”，而不是爸爸。

　　“先有的我，才有的他”

　　针对“熊本熊之父”的称呼，水野学开玩笑地说——“确实会有困扰，他成了商业上人们提到我就会想起来的案例。有好的也有不好的一面，好的当然是因为熊本熊是一个人气IP，不好的则是我并不是一个吉祥物设计师，更多的是一个品牌设计师，但大家会进入这个误区。还有人说我长得像熊本熊，我想纠正一下，是他长得像我，先有的我，才有的他。”

　　当被问起熊本熊以后是否会有伴侣或家人的问题，设计者回复说，由于熊本熊的整个IP著作权全都给了熊本县，所以未来其发展取决于熊本县的规划，水野学透露，“最近熊本熊会有一些变化，大家可以期待一下”。

　　成长经历成就设计理念

　　水野学小时候家里非常穷，母亲家有13个兄弟姐妹，父亲家也有9个兄弟姐妹，水野学是家里的独生子，通过贷款读完大学后开始工作。在没有人脉也没有钱的情况下，他深知只有好好为别人服务，才能有越来越多的工作找上门。

　　而关于何为设计，他的想法则形成于大学。他的大学老师曾布置了一篇论文，叫“对你来说什么是设计”，水野学问了周围的很多人，人们一般认为设计更多的是一种装饰，或是一种创作灵感，但水野学和大家的想法都不一样，他的论文题目是“设计是让事物变得更好”。所以之后他的公司名字叫good design company（好设计公司）。成长经历使得他成了一个帮助别人解决问题的设计师。

　　从电车到城市，更大的理想

　　这次展出中，水野学最希望大家能够看到的是他为日本一家铁路公司设计的电车。水野学认为，电车在社会生活中是一个很重要的工具，就算没有设计也没关系，但是“如果我们在里面增加了设计元素，就能够更好地服务于人类”。

　　除了电车，水野学还有更大的野心，他对一个城市的设计很感兴趣。他设想里的智慧城市是住宅、办公、政府机关的区域分开，通过大的交通把三个区域连接起来，在每个区域里也有小的交通来连接和生活相关的东西。日本把设计分为装饰设计和功能设计，在大的城市功能实现后，人们就可以通过装饰设计让城市更人性化和更具合理性。

　　“日本设计”也曾经弱小

　　在很多中国人的印象里，日本设计就是无印良品和优衣库风格，是极简，比如原木色的房间。但水野学认为日本设计是存在多样性的。之所以我们觉得日本设计就是极简和原木色，“是因为日本也受到了禅学的影响”。

　　“日本是对很多东西很细腻的民族，对于作品的完成度要求很高”，所以，“日本设计师做一个极简设计的时候，表面看起来很极简，但实际上会花很多时间去完成它，使得完成度很高”。

　　水野学介绍说，上世纪70年代，日本产业进入世界，在那时，“欧洲的一些品牌并不是以技术去跟日本进行产品竞争，而是用品牌竞争”，那时候日本虽然在手表、摄像机等领域有了发展，但却忽视品牌打造。“现在的中国就像是70年代的日本，有创新的技术和产品，但在品牌打造上还有所欠缺”，但是“未来中国也会进入对品牌打造非常重视的时代”。

　　AI时代有不被取代的设计

　　谈起AI时代技术对设计的影响，水野学承认会有一部分工作被代替，因为设计里有两个步骤，一个是单纯地作业，另外一个步骤则是创作。在未来，“我认为作业的部分完全可能被代替”。他拿照相机举例，“以前有专门对焦点的工作，但现在已经有了自动照相机，自动对焦，所以这个工作现在已经不存在，但是我们往哪个地方对焦，设置焦距，这个工作还是需要我们人类去做”。所以，“设计在未来会有一部分被取代，但也有类似于往哪里对焦点这种不可被取代的工作。”

　　新京报记者 吴龙珍