除了《七子之歌》推荐三个澳门礼物

　　澳门回归祖国20周年前后，《七子之歌》再次“翻红”，被重新编排、翻拍、演绎。20年过去，这首歌似乎依然是澳门最醒目的文化符号。

　　澳门特区政府文化局局长穆欣欣认为，20年来，澳门人对这首歌的感情在变化，起初是对回归的期盼，现在更带有一种懂得和感恩。不过，澳门也在努力创造新的文化符号，比如今年推出的新歌《莲成一家》。

　　澳门回归祖国20周年之际，在接受新京报记者专访时，穆欣欣说，目前最关注的事情是将澳门丰富的文化元素“散珠成串”。她还推荐了最能代表澳门文化特色的三件“礼物”——历史城区、美食和节庆活动。

　　穆欣欣去年上任澳门文化局局长，她同时也是一位著名作家。1980年代初，穆欣欣全家由内地迁往澳门，至今近40年。她的求学与工作经历也与内地密不可分，在广东、北京等地生活过十多年。这种经历，曾让她以比较文化的视角回望澳门，对这座城市多元、丰富、创新的文化气质理解更深。

　　庆回归晚会上700多演员大多非专业

　　新京报：最近澳门举办了各类文化活动，尤其是庆祝回归祖国20周年晚会很受关注，幕后有什么难忘的经历？

　　穆欣欣：今年在澳门，庆祝新中国成立70周年和澳门回归祖国20年“双庆”活动贯穿全年。文化局的一项工作就是组织各类节庆活动，包括澳门艺术节、国际音乐节、中葡文化艺术节等，今年都围绕“双庆”展开。

　　12月19日晚上的文艺晚会，把气氛推向了一个高潮。我们从年初就开始筹备，参与晚会的人数特别多，台前演员有700多位，幕后400多位，内地主创团队给予了很多支援，演员中最年长的79岁，最小的才4岁。

　　澳门专业演员并不多，我们的演员来自各行业。比如合唱、舞蹈等节目都是学生和学校话剧社排的，排练只能趁业余时间，经常是在晚上。有一个《濠江雄风》的武术节目，最年长的太极拳表演者75岁，还有很多几岁的小孩，每晚排练很长时间，大家都付出很多。这台晚会也体现了澳门人同心协力做好一件事的精神。

　　《七子之歌》后，澳门将打造新的代表作

　　新京报：很多人对澳门最深刻的印象还是《七子之歌》，20年来，这首歌对澳门的文化气质有什么影响？

　　穆欣欣：《七子之歌》能唤起对澳门回归最直观、最形象的记忆。经过20年，这首歌的演变和演绎特别多，也是很好的现象，说明已经成为经典。我想，这也代表了对20年后再出发的期待，这首歌既关乎回归，也寄予了对澳门未来的美好愿望。

　　我们对这首歌的感情在随时间改变，当年主要是强烈地盼望回归的情感，现在澳门人非常感恩20年来国家对澳门发展的支持。经过20年，除了与祖国同呼吸共命运、互相懂得，澳门也希望融入国家发展大局。

　　新京报：澳门是不是应该有新的文化符号，代表澳门新的气质？

　　穆欣欣：我们一直在做这样的事，比如在庆祝澳门回归祖国20周年文艺晚会上，推出了一首《莲成一家》。这首歌是澳门青年创作的，音乐是流行的，以普通话和粤语结合演唱，用混搭的方式体现了澳门交融的文化。歌词说出了澳门人的心声，视野非常宽广，不仅说澳门的故事，也是一首民族复兴之歌。

　　历史城区、美食和节庆活动诠释澳门内涵

　　新京报：如果推荐3个澳门文化“礼物”，会是什么？

　　穆欣欣：我想第一个应该是世界文化遗产：澳门历史城区。澳门历史城区里中式庙宇与西式教堂并存，可以直观体现中西交融的文化特质。澳门历史城区除了历史感，还有鲜活的生命力，澳门人与历史城区很亲近，历史与当下水乳交融。

　　第二个是澳门的美食。2017年澳门获得联合国教科文组织评选的“创意城市美食之都”称号。澳门美食并非一个菜系的支撑，而在于丰富性。在澳门能吃到粤菜也能吃到葡萄牙餐，还有独特的土生菜。土生菜是澳门非物质文化遗产，结合了葡萄牙、中国、东南亚等各地的菜系。一道很有特色的菜是Tacho（杂煮），有点像乱炖，很多食材都可以放在一起，而且每个家庭都可以按自己习惯来做，一盘大杂烩，蕴含着澳门人的和而不同和家族记忆。

　　第三个我想推荐的是澳门的节庆系列活动。现在澳门每年有10个以上大型节庆文化活动。澳门国际音乐节会请到维也纳爱乐乐团、德国德累斯顿国家管弦乐团之类的顶级乐团，每年都以歌剧作为开幕。而且这些活动的票价都非常亲民，市民和游客都可以来看。

　　我经常会跟别人说，来澳门听歌剧、品美食、喝红酒。大家到澳门来，可以看到中西合璧的历史城区，品尝到美食，还能欣赏国际水准的演出和展览，这就是澳门作为一个旅游休闲城市的内涵。

　　希望能认识到澳门多元文化，而不仅是博彩

　　新京报：去年上任澳门文化局局长后，你认为澳门文化发展面临的最大困难是什么？

　　穆欣欣：我一直想把澳门历史、人文资源整合起来，散珠成串、以点带面，形成比较全面的全景图。

　　从我自己来说，不希望大家印象中澳门只有博彩业，而是能够认识到澳门多元文化。我们很努力树立澳门的文化形象，希望大家想到的是澳门的历史城区、美食、节庆活动、国际性展览等。

　　澳门现在有非常高端的国际展览，这两年引进了大英博物馆馆藏展、法国夏加尔美术展等。我们与故宫博物院的合作长达20年，每年引进一个特展，最近“千里江山图3.0”展开幕，也受到热烈欢迎。

　　澳门与北京有相似性

　　新京报：你曾经在北京工作10年，北京作为古都，最吸引你的是什么？

　　穆欣欣：是文化多元。你能想到或者想不到的文化，都会在北京这个舞台上发生，这是我很喜欢北京的原因。

　　澳门与北京有相似之处，一个极其之大，一个极其之小，但都能容纳各种人群和文化。很多文化从业者都选择在北京安身立命，充满热情地从事文化工作。我在北京时，经常去看各种演出，在剧场里听到很多人见面，聊的都是最近在忙哪些文化。其实澳门人以前很闲，但现在也忙起来了，很有朝气，想在文化上做一些事情，这很接近我印象中的北京。

　　新京报：5年前你创作过一部澳门本地历史题材京剧《镜海魂》，京剧在澳门会不会有接受障碍？这种文化融合的尝试留下了什么经验？

　　穆欣欣：那是作为澳门回归祖国15周年的一个剧目，当时演出在澳门很震撼。其实故事反映的是中葡交往中比较尴尬的一段，澳门农民反抗暴政，刺杀了葡澳总督。有些朋友替我担心，这样的“敏感”事件会不会影响两国友谊？但观众看了很激动，澳门的华人群体和葡萄牙人群体都能够接受这样的讲述方式。这部戏的价值观是一种担当的精神，想讲的是超越历史层面的人性。

　　虽然是京剧的形式，但表现的是真实的风土人情，澳门人觉得很亲切，不像一些通过想象建构澳门的作品。我对京剧比较熟悉，京剧作为国剧具有辉煌大气的气质，最适合讲述厚重历史感的题材；另一方面，我也不想做顺理成章的事，这个时代一直在讲创新，《七子之歌》也在创新。

　　京味儿话剧在澳门大受欢迎

　　新京报：当下的澳门文化正在进行怎样的创新？

　　穆欣欣：如果我不离开澳门到北京生活，可能看澳门还不是太真切。当我在北京用比较文化的视角看两座城市时，澳门的创新精神让我印象深刻。我创作京剧，也是在延续这种创新精神。

　　澳门在很多方面进行着文化创新，例如我们有中乐团，也就是民乐团，也有葡萄牙传统民谣“法朵”，“法朵”是当年远航的葡萄牙人抒发思念吟唱的乐曲。我们现在结合中乐和“法朵”，创造了新的品牌产品，在重要场合、节庆活动上表演。

　　新京报：澳门与北京在文化领域正在开展哪些合作？未来有哪些合作空间？

　　穆欣欣：我们跟北京合作很多，比如今年把中国美术馆“美在新时代——中国美术馆典藏大师展”引入到澳门，艺术节上把京味话剧《二马》请到澳门演出，非常受欢迎，澳门民众接受京味儿话剧完全没有障碍。

　　11月，国家京剧院艺术家于魁智、李胜素率团在澳门连演3场大戏，我们之前还担心，澳门只有60万人口，票房会不会撑不起来，结果大受欢迎。三场戏中的一场是《帝女花》，是经典粤剧改编的京剧，保留了粤剧的主旋律，让澳门民众感到非常亲切。

　　大家可能不知道，作曲家冼星海出生在澳门，我们今年建成了一座冼星海纪念馆。在今年澳门国际音乐节上，我们还与国家大剧院乐团合作，把《黄河大合唱》作为闭幕演出，后来又去了国家大剧院表演。这是一次深度的合作，包括联合制作和同台演出，我们以后会不断采取这样的深度合作方式。

　　新京报记者 倪伟