700元一人闯关《长安十二时辰》密室，值吗？

　　小A来到位于北京某《长安十二时辰》主题密室，再次花了近700元体验了三个小时的大唐生活，这里的老百姓们正在享受着热闹的节日氛围，但他知道，未来“十二个时辰”他将背负拯救长安城的任务……

　　这就是近两年在年轻人里流行的沉浸式密室逃脱。随着IP成为影视产业的重要组成部分，沉浸式密室与影视IP的联动也愈发紧密。你可以扮演《鬼吹灯》中的胡八一去古墓里摸“粽子”，可以是《破冰行动》中的李飞与毒贩展开“猫捉老鼠”的斗智斗勇，也可以扮演《芳华》中的何小萍，回到上世纪八十年代揭开往事真相……不止如此。据悉，电影《八佰》未来有可能推出沉浸密室。线下沉浸实景娱乐，似乎正悄然成为影视产业中必不可少的重要一环。

　　发展路线

　　人们对体验另一种人生很向往

　　第一代

　　2011年底，热爱烧脑解谜故事的于鲲在本职工作之余，与朋友在北京开了家密室作为副业。那时的密室大多被称为“密室逃脱”。租一间百余平方米的房屋隔出两三个区域，简单的装饰、放置些柜子加上锁和纸片密码就可以开业了。限于技术能力，那时整个游戏区域里除了灯和电磁锁之外，几乎没有什么电器、机械机关的使用。但正是这种成本不大，难度颇高的娱乐方式，吸引了大量喜欢解谜与追求神秘感的年轻消费者前来反复体验。

　　小A是最早的一波密室玩家。那时只有16岁的他，几乎每个月都要和同学相约打卡不同的密室。烧脑的刺激感和紧迫感让他欲罢不能。那时的密室经常会在拥挤的大厅中挂上一块醒目的牌子，写着“某主题从开店至今，仅有xx位通关”，“一旦通关，就感觉自己像柯南一样，特别有成就感，上瘾。”

　　第二代

　　密室逃脱在北京兴起的速度远超市场想象。而于鲲等第一代密室人也在扩大规模的过程中，不断摸索玩家的喜好。随着消费者不再满足于简单的装修、普通单一的机关呈现方式，从业者开始加大机电设备的使用。简单的如推杆、电机、复杂的如液压装置、卷扬机等标准工程设备开始广泛使用，这也成就了第二代密室。

　　第三代

　　在第二代基础之上，从业者们开始思考如何让消费者有身临其境的体验，玩家角色扮演，还带NPC（Non-Player Character缩写，指的是游戏中不受玩家操纵的游戏角色）互动的第三代密室陆续诞生。

　　第四代

　　如今，市场中最常见的“沉浸式剧场”已是第四代密室。

　　在第四代密室中，玩家不再满足于简单的解谜、找线索、过机关，而是随时进行情景“穿越”，上至古代，下至未来。玩家可以走入丧尸的世界躲避攻击、化身“胡八一”去古墓中摸粽子、回明清王朝与后宫佳丽勾心斗角。在没有手机的几个小时中，你转化成另一个身份，进入一段截然不同的人生。

　　2015年创建了沉浸式密室的满毅，自称是国内第一个试水此类型密室的人。2012年，满毅还在影视公司做电影发行、制片。那些年类似于开心麻花的话剧小剧场非常流行。他思考能不能开创一个沉浸式小剧场。当年《甲方乙方》开创了中国贺岁电影的先河，“这证明人们对于体验另外一种人生，是很向往的。”

　　满毅对应电影题材，耗费半年撰写了四个截然不同的体验剧本，多达数万字，包括类似于电影《战狼》的反恐动作类《反恐精英》，恐怖类主题《生化危机》，探险类《精绝古墓》，以及偏向剧情片的《瓦尔基地计划》，“这也是我们与影视的最初关联。沉浸式密室其实就是沉浸式电影体验馆，全是小游戏，也是小剧场。”而其密室近300元一场的“天价”，也是满毅力排众议，坚持根据话剧票价制定的。在他看来，沉浸式密室的四个游戏其实相当于四部影视；一场游戏两小时，接待6-10个玩家，一天的流量相当于一部话剧一天的观众量。“但我也跟资方说了，我们赌半年，这店火不了，咱们就关门。”

　　但在开业前半个小时，满毅就顺利迎来了第一拨玩家。“玩完后这哥们儿‘疯’了，他没想到体验感会这么嗨。”半个月后TFS迅速实现盈利；半年后连明星想要订周末场都要“走后门”。沉浸式线下实景娱乐开始全面在国内掀起一波潮流。

　　IP合作

　　想当年“找不到庙门”

　　大部分密室将眼光投射到影视作品上，是通过“蹭IP”实现的。2015年前，大量打着“古墓丽影”、“鬼吹灯”名号的密室应运而生，不少书迷、剧迷慕名而来，最后却发现其内容与原作毫无关联。但并没有人在意，“因为没有玩家会奢求花30、50块钱，在写字楼20平米的房间里玩鬼吹灯的密室，要真的看到天崩地裂、棺材移动。版权方也不会纠结，因为他们没工夫，而且光律师费就要比赔偿的钱多。”小A回忆几年前的行业状况。

　　2016年，《伪装者》《麻雀》《胭脂》等谍战剧风靡一时，满毅的密室逃脱也推出风声·沉浸式剧场，其与2009年的电影《风声》并无关联，两者的时间背景完全不同。但满毅还是希望与电影出品方华谊取得正版授权，只是“提着猪头找不到庙门”，华谊没有一个部门能够对接这件事。直到两年后，满毅才正式拿下《风声》版权。

　　几年前，冯小刚执导的电影《芳华》上映，满毅的密室逃脱推出了密室《芳华已逝》，还与华谊正式展开深度合作。电影《八佰》杀青后，满毅曾去拍摄地参观，筹划着将其打造成大型沉浸式密室的可能性。同年，满毅的密室与热播剧《长安十二时辰》合作推出同名密室，于鲲则拿下《破冰行动》的正版授权。自此，密室经营者从自我创作正式走向正面合作，影视公司也开始主动寻求线下沉浸式娱乐的开发布局。据悉，现在部分影视IP与密室合作，版权会卖到百万元左右。

　　实际运作

　　影视改编必须符合IP调性，不能破坏故事

　　A.剧情不能魔改，要给体验者最高自由度

　　于鲲跟团队在创作武侠主题时，剧本曾断断续续写了一年多。从第一版的11万字扩充到16万字，但此前他没有任何写作经验，“如果你热爱，也想表达这个东西，那么你就一定能写出来。反过来说如果非让我写科幻作品，我也没那个脑洞，所以肯定写起来就困难。”

　　但影视IP改编的主题却没有这么高的创作自由度。剧情改编被详细列在合同中，所有内容IP方都会监修，并对成品进行审核，密室方只能在有限范围内二次创作。《长安十二时辰》版权所有方娱跃文化将该IP交给满毅团队改编的要求是，剧情改编必须符合整个IP的调性，不能破坏故事完整性，人物改编、场景、剧情等大方向也不能更改。“我们充分尊重整个沉浸式娱乐的创作逻辑，但我们不能改变原著本身的调性，只去迎合这部分观众。”娱跃文化副总裁李安宁坦言。但同时，他们也会提供剧本、与该剧相关的史料调研等，让密室方可以对电视剧没有呈现出来的内容进行复原和扩充。最终《长安十二时辰》密室斥资数百万搭建，占地面积近1800m2的主题密室，并参照剧中原有置景，真实还原唐风唐貌。

　　看似与编剧异曲同工，沉浸式密室却拥有截然不同的创作逻辑。在满毅看来，影视剧本更像一个“工具”，演员必须按照剧本设定出演，台词也不能随意发挥。“但玩家花钱来玩，我不可能让他们按照我的剧本走。所以你要在可控的范围内，给体验者最高的自由度。否则他还是看电视剧、话剧就好了。这对创作者的把控力、节奏感、预设能力都有很高的要求。”据悉，《长安十二时辰》的沉浸式剧本创作了近十个月，近20万字。

　　B.NPC不能只知道演戏，不会应变

　　在于鲲创作的某个密室主题中，剧情设定玩家分为两拨，第一拨要把NPC关进柜子里，把柜门锁上才能触发接下来的环节。接下来第二拨人则需要想办法偷出钥匙，把NPC放出来，游戏继续。但来过一次的玩家却“识破”了游戏套路，二刷时便偷偷带了一把自己的锁，把NPC彻底锁了起来，“结果到后半程，整个剧情都没有男一号，我们都蒙了。”于鲲无奈道。

　　在沉浸式密室，这样玩家与NPC“相爱相杀”、相互调戏的场面，随时都在上演。TFS甚至曾出现过玩家在体验感里走不出来，最后与NPC结婚的“意外之喜”。但究其根本，NPC的互动技能，在一定程度上决定着玩家能否更好“入戏”。

　　在密室刚开业的时候，满毅聘请的NPC演员多是横店片酬200元一场的“特约演员”。但后来满毅发现，沉浸式密室的NPC只是一个可重复触发的剧情人物，不需要专业演员那么“重”的表演，于是后来TFS的演员大多是非科班出身的素人，但身怀某种技能，例如有台词功底，即兴反应能力强，或会骑马、武术等。“他们在横店一天可能赚50块钱，但这儿不用风吹雨淋，还有固定几千块钱的工资。”

　　但NPC也需要专业培训。最开始TFS演员都是满毅手把手培训出来的，现场应变能力是最核心训练课程。NPC每天需要面对截然不同的玩家，NPC需要在所有都能接上话的基础上，正常推进剧情。例如《瓦尔基里计划》主题中的演员长得很像希特勒，他不用说任何台词，只要坐在办公桌后，玩家就已经十分兴奋；但如果想让他用军官的腔调说台词，加上动作，这是极难的跨越，“因为你一旦会说话，玩家就会跟你‘对戏’，”满毅告诉演员们，不要把自己当成工作人员，而是同样来玩密室的人，抱着体验的状态一起享受表演，同时也享受玩家带来的乐趣，这才能激发出真实的互动。

　　于鲲则为NPC制定了严格的“专业课程”，每周都要做最基础的培养式训练，授课的均是专业老师。此外针对不同的主题剧本，演员还要填鸭式接受单个角色的指导。“很多NPC只知道演戏，不会应变。如果下一个剧情应该去大堂，玩家非拉着你去地窖，你去还是不去？这时候NPC会很抓瞎。”第一拨入职的NPC演职人员，除了白天“演戏”的十二个小时之外，每天还要和于鲲开四五个小时的会，复盘当天表现，形成应对预案。

　　C.服化道必须结实耐用

　　在于鲲的作品中，九个玩家可以共享一个数百平米的私人空间。一旦换上古代装扮进入其中，石子道路、斑驳的树影，破旧的古代房梁和老榆木桌子，桌子上摆着半只烧鸡、一笼包子、一盅牛肉汤，全都是可以吃的，玩家仿佛一瞬间置身于电影情景当中。

　　小A则在“割肉”体验了《长安十二时辰》之后，不惜再次花了688元“二刷”，只因为它的大唐服饰美到不舍得脱下来，主题里还有非常“好吃”的羊杂汤、牛肉包子、火晶柿子，完全还原了影视剧的同款美食。

　　“其实我们这个行业单从舞美置景来看，投资不比影视低。”满毅坦言。影视剧很多都在使用绿幕或者贴片，山水美景全靠后期；而看似真实的道具，也都是在塑料泡沫里搭上架子，脚一踹就飞了。但在密室里，玩家会用手触摸、摇晃，高的地方还要攀爬，所有道具必须采用真材实料的钢筋加固。满毅算过一笔账，一家沉浸式密室除了房租和人员工资外，几乎没什么运营成本，只有前期搭建是占比最大的一次性投入。做一个新的主题，平均要投入一百万左右，邀请专业做电影的团队负责置景，“两三个小时的体验，你不做得真一点，有点对不起观众。”

　　而NPC和玩家的戏服，除了部分购置于电商，很多特殊角色也需重金定制。例如于鲲新推出的惊悚悬疑主题，其中NPC的头套、戏服、道具，均是找影视道具公司专门开模定制的，价格从几千到上万一个不等。“影视道具拍完就不用了，最多撑俩仨月，但密室道具且用呢，必须结实，又得真像那么回事，演员穿起来还得方便。”于鲲曾经跟某位有意进军密室行业的影视从业者参观过道具仓库，未来非常期待如果有机会与影视公司合作时，可以在道具、服饰方面加强合作，除了增强体验感。

　　采写/新京报记者 张赫 实习生 曹煜鑫