张杨：想用舞台找回上学时的那种劲儿

　　由英国作家J·B·普利斯特列编剧，张杨导演的“鼓楼西剧场七周年”年度大戏《探长来访》日前完成首演。这是中国电影“第六代导演”代表人物张杨从中央戏剧学院毕业之后，时隔三十年再度回归话剧舞台之作。早在上世纪八十年代末，还是中戏87级导演系学生的张杨便与导演系88级研究生的孟京辉开启了先锋戏剧的实践与探索之路。

　　《探长来访》是二十世纪中叶最经典的英语戏剧之一，曾多次改编为影视作品，从1946年起，话剧《探长来访》在英国伦敦西区连演10年，和连演57年的《捕鼠器》、连演20年的《黑衣女人》一起，被誉为“去伦敦西区必看的三大名剧”。此次，导演张杨接受新京报专访，揭秘创作背后的故事。《探长来访》将上演至5月9日。

　　新京报：这么多年排演话剧，与过去相比会有一些全新的感受吗？

　　张杨：相比起拍电影，排话剧当然还是很舒服的。导演可以完全静下心来和演员们进行创作，每天亲眼看着他们一点一点地改变，这个挺有意思的。不像拍电影，每天的事情特别多，导演要做各种各样很多的决定，也在做像制片人一样的工作，其实劲儿都没用在创作上。排话剧，我的所有时间，基本上都用在跟演员的沟通与日常排练里，从这个角度讲，很幸福。

　　新京报：为什么在这个时间点接受邀请，回归戏剧？

　　张杨：并非是刻意的选择，排戏这事我已经想了很多年了。毕竟我当年在中戏就是导演系，毕业时排过一个戏之后，一晃也30年了。前两年去参加乌镇戏剧节，孟京辉跟我说，找时间一定要回来排戏，其实心里边一直有这个打算。这两年鼓楼西的制作人一直在给我推荐有版权部分的剧本，当我看到《探长来访》，便决定先从这部作品入手。

　　新京报：众多推荐，为什么选择了《探长来访》？

　　张杨：戏剧其实还是在于文本本身，很多经典的戏剧，虽然从头至尾有大量的台词，但通过这些文本，你还是会发掘很多具有吸引力的东西。另外，《探长来访》吸引我的还是作品的现实性，跟我们今天的时代背景、针对的问题都很接近，这是今天我们排这部戏的意义所在。虽然写的是1910年发生的事情，但实际上是人面对现实的困境，跟今天差不多，相信观众也能从中找到某种参照。

　　新京报：如今你的“戏剧观”会跟三十年前有所不同吗？

　　张杨：其实我跟演员们开始也聊到，这次回来算一个学习的过程。电影是我这么多年一直在做的事，不管是看过的片子，读过的书，方方面面更多都是跟电影有关。这些年可能也在看一些戏剧，但相比专业戏剧人来说，那就不值一提。有时候你看得不够，看得少可能就会限制戏剧创作方面的想象力与方法，包括我们所说的戏剧观的更新，至少目前我自己还处在上学时建立的那一套戏剧体系里。

　　当年上学的时候，跟孟京辉做了很多先锋戏剧，大家的思路和想法都是往先锋的方向去走，对我的帮助很大。那时蔡尚君、张一白、刁亦男、廖一梅，甚至包括做音乐的张楚，做美术的柳青等等很多人，在中央戏剧学院里形成了一个很好的创作氛围，这一批人真的是影响了中国电影和戏剧的发展。

　　新京报记者 刘臻