奇异生命的想象图谱

　　尽管从哲学角度表达了对人类的悲观态度，但莱姆最重要的身份还是科幻作家，独特的想象力是他的作品能流传至今的最重要原因。在小说写作之外，在一些随笔中，莱姆还会亲手绘制插画，将他脑中那些天马行空的构思具象化地呈现出来。莱姆的科幻作品同时也吸引了大量后来的读者，他们受此启发，也绘制了很多莱姆小说中出现的神奇物品的插图，而且风格上继承了莱姆对技术的悲观，使得这些插图中的机器装置看上去都有一种废墟或默然之感。 

　　自娱自乐的线稿

　　莱姆带来悖论。有时他的作品过于严肃，让人忘记他的幽默天性与丰繁讥诮的想象力。一位严肃文学作者通常倾向于现实主义，即便他耽于幻想，也异想层出，深入人性幽微，仍显冷峻。莱姆经历非常时期，严肃的现实主义并非可行选项。他却不会选择封笔。童话，或者诙谐的、老少皆宜的科幻，成为一条现实出路。如果说莱姆的“硬核”科幻集中于表现宇宙的纯粹未知、人类的根本局限、科学的力量与惘然；莱姆的童话类作品则虽不那么严肃，但仍以自嘲的方式，表达宇宙的广大、人性的荒诞，以及想象的魅力。莱姆懂得思想的趣味与界限，他以成年人的方式讲述童话似的幻想生物，他的目标是映射人心，又不落窠臼。也因此，他的童话或诙谐类故事，更接近一千零一夜的冒险叙事与世情图谱，他对现实的讽喻则类似但丁《神曲》中地狱篇章的众生。他以科学幻想为路径，以人类自嘲为宗旨，他书写的不是神话，而属于真正的后现代想象。

　　为了创作与自娱自乐，莱姆会亲笔作画，几乎都是线稿，看似粗糙，却主题明确，骨相清奇。莱姆也为自己的《星旅行日记》插画。他说：“它们（插画）的表达性无疑有助于理解那些或许晦涩难懂的文本”。他画作不多，风格各异：有颇具聊斋气息的“一位凳子女仆”（A Stoolmaid）、“一位双节人”（A bibod）和“一位八节体人”（An Octabod）；有神似八大山人“翻白眼”动物的“抄写员-抄写员”（Pismaczek-pismaczek）；有神似半人半马之神的“残暴之人”（Brutalik）与“计算者”（Kalkulator）；有神似孔乙己的“驼背机器人”（Garbaty Robot）和主掌王权的“老蒸汽机器人”（An Old Steam Robot（Louis XIX））；有极具启示录意味、类似小说《伊甸》中大滚轮交通设施的“后自行机时代的仓促人”（A Hasty Man of the Post-automobile Era）；有颇具当代简约抽象设计风的“环于时中”（In the Time Loop）与“星砖”（A Brick from the Stars）；有颇具后现代装置艺术风的“一管一家庭（可挤出）” （A Family in a Tube（can be squeezed out））；还有反讽意味颇浓的“科幻作者”（An Author of SF）、“一位温柔的地外来客”（A Gentle Extraterrestrial）与“一位被充公的人”（A Confiscated Man）。大部分画作像报刊角落的插画作品，暗示着莱姆的创作主题、创作风格，以及莱姆辛辣又诙谐的个人特质。

　　姆鲁兹：最接近莱姆风格的插画家

　　达尼埃尔·姆鲁兹（Daniel Mróz）是与莱姆个人风格非常接近的波兰插画家、平面设计师、场景设计师。他为《机器人大师》系列创作的插图堪称艺术。莱姆的外文译本也多使用他的插图，中文先后两个译本亦是如此。由于是主题性创作，姆鲁兹的插图比莱姆本人更系统，风格更收敛。莱姆个人画作有后现代的启示录风格，姆鲁兹笔下的机器人则仿佛刚刚进入原子时代。它们拥有前现代的笨拙、质朴。它们的构件充满纪念碑式的宁静、宏大与荒芜。同时，它们插满各种元件，装扮具有波西米亚式的赛博朋克风，讥诮地模仿人类的道德、控制欲与爱欲。故事主角特鲁勒和克拉帕乌丘斯能制造满足各种奇思妙想的机器人，有的为他们带来好运，有的让世界毁灭。他们带着机器人周游世界。任何小概率事件总会发生，他们创造了量子化的概率龙、爱与生育的替代品创女机、利用炸毁时间以启动的时间探测器、以及三台会讲俄罗斯套娃式故事的机器人。总的来说，他们追求科学、艺术与某种道德，但往往犯错。应实现真善美的幸存机总以失败告终。一位机器人至死认为二加二等于七。一位机器人能制造一切以字母N开头的事物，最后带来千疮百孔的世界。一位被原子构件包围的机器人吃掉了几吨重的科学与诗歌，以数学和爱作诗，最后归于惘然。合成美德技术将《未来学大会》式的社会推向极致。他们还遭遇过一位自恃才高，拥有大脸与无数怪眼的斯芬克斯式看门人。对于很多读者，形形色色的机器人才是了解莱姆智慧与幽默的最直接途径。

　　随着莱姆作品于世界范围内传播，被翻译成40多种语言，总印刷计上千万份，莱姆作品的书封与插图也构成了莱姆想象力的衍生作品库。不同画家对莱姆有着不同理解。即便面对同一作品，他们的思路也相去甚远。如姆鲁兹的《机器人大师》具有十九世纪末二十世纪初的线稿风格，冷战后的封面设计则具超现实感，或具有温暖的玩偶风格。又如《伊甸》，莱姆虽多多少少赋予了双生体二战受难者的背景，不同创作者对此意象的体验则不尽相同：如六十年代德国的黑与红表现主义风格，七十年代德国的超现实主义异形似的想象，七十年代匈牙利的克苏鲁恐怖风，以及九十年代德国或英美的卡通形象风。

　　封面插图的挑战

　　与探索《伊甸》双生体的异类生物形象相反，《惨败》的封面设计是个挑战。昆塔人是个谜，是整本书的技术叙事线索，也是整本书关于人类存在限度的谜底。不能剧透，也不适合剧透。剧透会为《惨败》带来非常可怕的还原主义，与小说主旨背道而驰。但如何既瞄准昆塔人，又回避昆塔人——《惨败》的封面画师很容易遭遇惨败。中文版封面采取抽象风格，行星之间的嵌套与距离，更多表现人类跨越时空、利用黑洞、抵达昆塔的场面。葡萄牙语版封面则画了探测艇落入云雾前的静谧场景，或许对应小说中两个电影感极强的接触情节。美版封面试图概括小说主旨，因而很大程度上放弃了封面艺术的直观性。它用扑克表示几率，用扑克搭建的“飞艇”表示接触的概率，用迷宫表示从头至尾昆塔的不可解，用从地面凸起的人头与人的凝视，表现昆塔与人类的关系。概言之，《惨败》原作极具小说的抽象复杂，恰好难以与封面的直观艺术相互契合。《完美的真空》虽同样复杂，但许多封面作者都着眼于自我创作与自我凝视的主题。不论是卡通风、超现实风、还是鬼魅风，《完美的真空》封面设计总暗合埃舍尔的悖论画作。当然，也不乏图省事儿的艺术封面，如《未来学大会》与《其主之声》，分别直接借鉴博斯与达利，将莱姆的精神世界接轨于想象中的地狱与凝滞的天堂。

　　有些人认为，莱姆本人的形象类似于他笔下的生命与世界。莱姆官网展示了自1925年到2005年期间，莱姆的生活照与官方照，与同时代人相比，颇为齐全，展示了他生活与创作的一个侧面。他有时严肃，但大部分时候，他表情机智活泼，更符合《未来学大会》与《机器人大师》的调调。莱姆博览群书，经历动荡时代，后以写作为生。他本人的生活相对自律与节制，以汲取足够多的知识，丰富足够奔放的头脑，创作足够复杂的作品。久而久之，相由心生，他的容貌便兼具了严谨、活泼与智慧。国内外网友都觉得，莱姆本人，像《星球大战》里的尤达大师。尤达形貌迷你，天生长命，老态模样，神色年轻，永远充满智慧。莱姆确实和它很像，属于那种穿越了宇宙浩渺与人类心灵的奇妙生命。

　　合成美德技术与“行走的国家”

　　现代社会造就了“国家机器”，AI治国亦是许多人的梦想。放下担子，一切交由上帝一般的智能，是否可行？无数科幻小说给了否定答案。当然，如果你不介意赤条条地来，赤条条地活，赤条条地走，这也是一种办法。莱姆的“国家机器”配比了技术与道德，终究将人赶回洞穴世界。这是《未来学大会》荒诞宇宙的另一个版本。

　　本专题插图由出版社及作者提供

　　量子化的概率龙

　　铁打的物理定律、莫测的概率、人类的命运，构成莱姆哲学的某种铁三角。他写过专著《偶然的哲学》，用《惨败》展现人类接触他者的可能性，《完美的真空》专门讨论了从宇宙诞生到个体出生的偶然与必然。《机器人大师》干脆描绘不存在的龙如何存在：从零龙、臆想龙到负龙，从“龙计数器”、“龙行动弱化”到“龙的衍射与散射”，从“硬龙”、“软龙”到“处于唤醒期的龙”。当代科幻创作已出现“遇事不决量子化”的创作方法，莱姆则早于时代，告诉我们，量子化也不解决问题。

　　电子诗人

　　刘慈欣小说《诗云》写了吟诗软件如何利用星际的生灭，创作宇宙诗歌。莱姆笔下的角色比他早一些下手，为了艺术，鼓捣宇宙。克拉帕乌丘斯嘲笑特鲁勒的机器人，连二加二等于几都不知道。特鲁勒决定造一台更高级的东西，一台会写诗的机器。诗歌来自文明，他想模拟社会与宇宙。他的电子诗人生成混沌、生成星空、生成进化、生成历史。他成功了，电子诗人不仅写赛博艳情诗，还能颂扬关于爱的数学。但是，人们嫉妒电子诗人，特鲁勒不得不卖了它。

　　“二加二等于七”机器人

　　莱姆读过康德，时不时引用康德，他至少熟悉康德的《纯粹理性批判》。康德关注日常问题，专门论证为何“七加五等于十二”。他认为，这是人类先天的本性。莱姆的机器可不是人类，它坚定地怒吼着“二加二等于七”，它无法改变这一直观感受，于是捣毁所经之物，最终归于灭亡。它的行为看似荒诞，但或许对于它的世界，二加二就是等于七。那是个人类无法理解，因而加以毁灭的世界。你看，画中的机器人大嘴里有七个椎体。或许特鲁勒制造机器人时随意而为，但最终，“七”奠定了它的世界观。

　　□双翅目