舞剧《冼星海》不是记叙文，像一首长诗

　　在国家大剧院建院十四周年之际，12月16日至22日，国家大剧院与宁波市演艺集团联合制作原创当代舞剧《冼星海》将亮相国家大剧院，以此致敬伟大的“人民音乐家”冼星海。舞剧聚焦于冼星海后半生鲜为人知的人生足迹，着重于人物情感和精神层面的解读，通过“序”“大海”“洪流”“故土”“星辰”五个章节将冼星海的人生重要节点进行梳理，从冼星海生命弥留之际的内心视角回顾一生，引领观众重新认识一个未曾了解的冼星海。《冼星海》由总导演肖向荣，编剧许锐，作曲郭思达，执行导演常肖妮，编导李超、文小超、吕梓民、范璐、兰明明等艺术家联袂打造。首演前夕，新京报专访总导演肖向荣，编剧许锐，以及剧中两位“冼星海”的饰演者魏伸洲（特邀舞蹈家）与宁波市歌舞剧院首席演员夏天，分享创作体会与背后故事。

　　为舞动冼星海内心的精神力量

　　在很多普通人眼里，冼星海从音乐家到革命家，以独具中国气派的不朽作品，为中华民族留下了宝贵的艺术财富，一曲《黄河大合唱》更是成为了中华民族时代最强音。在创作之初，编剧许锐查阅了大量历史资料发现，最触动他的是在冼星海生命的最后五年，先是意气风发地接受任务，前往苏联为大型纪录片《延安与八路军》后期制作与配乐。后因战火阻隔，使其无法回到祖国，客死他乡。

　　舞剧《冼星海》不仅具有当代的舞台审美，也时刻不忘深刻展现坚韧不拔、志存高远、求真务实、爱国奉献的“星海精神”。在编剧许锐看来，舞剧《冼星海》并非像其他人物传记题材舞剧作品，只是为观众单纯地讲述故事，而是为了舞动他内心深处的精神力量。创作中，许锐时常思索，冼星海在生命的最后时刻最牵挂什么？无论如何一定会有自己新生的女儿与正在走向新生的中国，这两种情感分别代表着冼星海的情感力量与精神世界。“在解构这部作品时，我们通过音乐、交响、舞蹈来刻画人物——‘大海’象征早期在困境中坚持求学求索的过程；‘洪流’代表为中华民族奋斗而汇入革命；‘故土’表明因战乱辗转海外的遭遇；‘星辰’则意味着坚定信仰犹如星辰大海一般永恒。”

　　舞剧《冼星海》的后半段更注重对人物情感与精神层面的解读，许锐选择从处在生命最后时刻冼星海的内心视角来回顾他的一生。纵使在远离家乡与妻女分离的逆境中，他仍然创作出了《中国狂想曲》，这才是他人生最高光的时期，最能引领观众感悟这一人物伟大的时刻。“舞剧《冼星海》不像一篇记叙文，不像一个报告文学，更像一首关于冼星海命运和精神的叙事长诗，更加意象化、情感化、精神化，这也是与其他舞剧不一样的地方。”

　　希望每人心中都有一个“冼星海”

　　早在2007年，总导演肖向荣就以冼星海、光未然合作创作《黄河大合唱》的过程为故事背景，创作了现实主义题材作品独舞《长河吟》，获得文华奖编创一等奖。2019年，在澳门参观冼星海纪念馆时，重新勾起了肖向荣的创作热情，通过深入了解冼星海的生平事迹，肖向荣深感，以往舞台上对冼星海的想象，太过于标签化与简单化。越是深入了解，越觉得他的一生是漂泊的，他的使命是与生俱来的，信仰是执着和忠诚的。

　　在舞剧《冼星海》中，主创团队并没有采用传统线性叙事，而是将冼星海作为具有民族性和世界性的符号重新梳理，以创新的“音乐化交响叙事”结构再现冼星海坎坷而壮丽的一生。在肖向荣看来，“通常在传统舞剧叙事里，对于主要人物的刻画都要从小时候说起，如果按照这个逻辑，我们就要找到少年、青年与中年三个不同时期的冼星海，共同构成他完整的人生轨迹。”肖向荣回忆，在这部舞剧创作之初，当大家都没有想好怎样开始创作的时候，首先明确了一点“我们不要什么！”仅从叙事上就拒绝了“从小到大”的传统方式，拒绝了用冼星海的音乐作为串联的方式，拒绝了按照他所有足迹点的顺序进行叙述等方式。

　　除此之外，肖向荣通过高度意象化的手法，塑造出一位灵魂升华且有血有肉的“人民音乐家”，让人物命运更具当下的意义。在他看来，这部作品的“身体隐喻”是非常重要的一个特征，用“多意性”让角色跟观众产生交流，这里没有标准答案。“如果我们在作品里只是去表现冼星海的外貌形象、生平事迹，曾经写出了《黄河大合唱》，这并不能充分证明艺术家的伟大。我们希望每个人心中都有一个不一样的冼星海。当观众看完舞剧之后，如果能对作品产生另外一种解读，我们也是同意的，而且会更开心。”

　　寻找艺术家创作的“疯狂”一面

　　作为剧中“冼星海”的扮演者之一，特邀舞蹈家魏伸洲在开始排练之前，读了多部有关冼星海的资料。因冼星海没有自传，仅凭他人描述，魏伸洲觉得依然很难抓准冼星海的性格特点。随着排练的深入，对人物理解的加深，魏伸洲被冼星海作曲时“疯狂”的状态吸引，并在编导的指点下，找到了塑造人物的支点。“我希望在作品里不只限于把冼星海坚韧不拔的精神、面对理想坚定不移的内心表现出来，也应该让更多人看到冼星海面对音乐创作时，更为丰富的另一面。”在常肖妮的建议下，魏伸洲看了电影《海上钢琴师》等与音乐相关的影视作品，寻找到艺术家创作中“疯狂”的样本，从中寻找到共鸣。

　　剧中另一位“冼星海”的饰演者，宁波市歌舞剧院首席演员夏天回忆，开始接到这个角色时非常惶恐，但同时也下定决心，要带着内心的敬畏把冼星海演好。创排过程中，夏天深切感受到了冼星海是一位非常真诚、质朴的人。他从人民中来，到人民中去，把自己全部的力量和当时劳苦人民的经历交织在一起，为大众谱写音乐，为抗战发出怒吼，夏天从人物的精神中准确找到了角色的气质。

　　谈到“音乐化交响叙事”，夏天觉得，对于舞者而言算是很大的挑战。他坦言，每当交响乐响起，感觉非常磅礴且慷慨激昂，但让人很难驾驭。“交响叙事必须靠舞者直觉去驾驭，不能因为音乐恢弘大气，显得在台上没有气场，反而在交响乐响起的时候，舞者要和音乐互相成就，一起把气氛推上去，这也是角色的难点之一。”

　　采写/新京报记者 刘臻