入围书单

　　《重读20世纪中国小说》

　　作者：许子东

　　版本：理想国｜上海三联书店

　　2021年9月

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　　《重读20世纪中国小说》是许子东的一部多少有些另类的小说史。作者回归文本阅读，重读了70多位作家的近百部作品，以编年体的方式把作品一部一部细读、排列下来，并以此为基础梳理背后的文学史线索，辨认20世纪中国小说之间的联系与区别。无论这些小说中蕴藏着怎样的观察或观念，其指向都是“中国”，讲述的都是“中国故事”。从这个整体中，我们似乎隐约可以看见中国近百年的那些选择、变迁与不变。

　　《我身上的海》

　　作者：朱朱

　　版本：雅众文化｜北京联合出版公司

　　2021年5月

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　　《我身上的海》是朱朱三十余年诗歌写作的精选。诗集中的诗在内容和风格上形形色色，又隐约具有某种内在统一性。作为自我与世界的观察者，这些诗或是诗人心中的低语和呼喊、头脑中的辨认和思索，或是对现实和历史回音的敏锐捕捉，都指向人之存在的复杂、矛盾与困境。诗人用诗句刻录人的孤独、压抑和无法忽略的爱，对激情被耗尽的惋惜，对放逐与返回的思忖，最终都是某种对“出路”的寻找。

　　《中书令司马迁》

　　作者：尚思伽

　　版本：生活·读书·新知三联书店

　　2021年3月

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　　《中书令司马迁》中有两个司马迁，一个是大众较为陌生的“中书令”，那个汉武帝身边的近臣和侍从，另一个则是半隐在后的那个“太史公”。在这出不算长的戏剧里，作者把司马迁置于多重矛盾之中，司马迁与汉武帝、司马迁与女儿、司马迁与庸吏的对峙，是人生价值观的对峙。最终在和汉武帝的正面冲突中司马迁明白，自己不是别的，而是且永远是太史令，那个“用一支笔，记下这个变动的时代，为蒙难之人送葬守灵”的人。

　　《流俗地》

　　作者：黎紫书

　　版本：北京十月文艺出版社

　　2021年4月

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　　流俗之地即市井风俗之地。马华作家黎紫书用二十万字的《流俗地》为自己的家乡描画出“一长卷浮世绘”，其中人物众多，形形色色，过着普通人的生活，各怀隐痛地随波逐流又偶尔闪现生命的微光，平凡如水，几无波澜，但所谓芸芸众生不就是如此？以人物的日常生存经验为基础，黎紫书如自己所愿，描绘出马华社会“几十年的风雨悲欢和人事流变”。宏大叙事之外的小人物，就这样活着自己的活，熬着自己的熬，等来或等不来那温暖的“光”。

　　《不确定宣言》（1-3卷）

　　作者：（法）费德里克·帕雅克

　　译者：余中先

　　版本：后浪｜四川文艺出版社

　　2021年10月

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　　本雅明说，“对于历史，任何曾经发生过的事，就不会丢失。”也不应丢失或被有意地湮没。作为一个具有历史责任感的作家和画家，《不确定宣言》的作者帕雅克用本书前三卷对本雅明形象和声音的召唤回应着本雅明的观点。帕雅克无意写出一本传统、厚重的本雅明传，而是把本雅明置于那灾难年代的大背景下、以碎片化的方式连缀出本雅明动荡不幸的一生，阐述其庞杂的思想。除了文字，本书还配有大量图画，冷峻的重重暗影和诗意的文字共同组成了这个颇具观赏性的文本。

　　《另起的新文化运动》

　　作者：袁一丹

　　版本：生活·读书·新知三联书店

　　2021年10月

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　　鲁迅曾在文章中说，“新文化运动”这一称谓是嘲骂《新青年》的人“另起”的名目，“反套”在了《新青年》身上。《另起的新文化运动》一书以此为触发点，穿过层层历史叙事，返回历史现场，辨析“新文化运动”的名与实，考察“新文化运动”如何与“五四”融贯成一个整体，而通过“五四”，《新青年》主张的“文学革命”又如何与“新文化运动”相焊接。以此为起点,开阔了看向新文化运动的视野，改写着新文化运动的整体图景。

　　《陀思妥耶夫斯基传》

　　作者：（德）安德里亚斯·古斯基

　　译者：强朝晖

　　版本：索·恩｜社会科学文献出版社 2021年10月

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　　陀思妥耶夫斯基的文献资料已有很多，但它们并不因此而赘余，他的作品与人生，都值得人们反复阅读，从中寻找生命的热度与重量。安德里亚斯·古斯基的这本陀氏传记，是一本简洁明快，又不失全面的传记作品，他结合了易读的写作手法和严肃的学术研究，能够让读者在迅速了解陀思妥耶夫斯基人生经历的同时，也能迅速与陀氏的小说世界建立联系，从而对陀氏的精神世界拥有了完整的认知。

　　《古画新品录》

　　作者：黄小峰

　　版本：理想国｜湖南美术出版社

　　2021年7月

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　　这是一部与众不同的中国古代绘画研究。“绘画史”的前提是假设有一条连贯的线索，能够把所有画法与技术、风格与样式串联在一起。但事实上，今日我们所见的古画“遗珠”往往是在巨大的历史偶然性之下才得以流传。因此艺术史学者黄小峰一方面用细读的方式剖析画面内容，另一方面又重返它们被创作的社会环境。在他看来，美术史关注的不仅是一幅画如何被创作，更在于从一幅画作中能窥见社会，借由社会亦能更好地理解画作。

　　《童年往事》

　　作者：（爱尔兰）罗迪·道伊尔

　　译者：郭国良 彭真丹

　　版本：上海译文出版社

　　2020年12月

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　　以第一视角写出孩子的心灵，这对作家来说是个极高的要求。爱尔兰作家罗迪·道伊尔的《童年往事》，就可以在任何一个段落中，将读者带回懵懂的童年。对环境认知的不同视角，混沌的道德观，还有荒诞不经的行为，很多类似的事情在成年后会被我们人为性地掩盖或遗忘，但对任何人来说，这又都是一个必然的成长阶段。在道伊尔的笔下，这一切都被丰富地捕捉下来，并随之带给读者对自我童年的或者忧伤或者甜蜜的回忆。

　　《安托南·阿尔托》

　　作者：（美）大卫·A.谢弗

　　译者：唐建清

　　版本：守望者｜南京大学出版社

　　2021年6月

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　　安托南·阿尔托是20世纪法国最为重要的文化参与者之一，而《安托南·阿尔托》一书无疑提供了另一条接近他的途径。此书将阿尔托的命运与时代背景——包括两次世界大战、医疗与科技的发展、电影与戏剧等文化运动等——相结合，为读者留出了多元、复杂的理解维度。而阿尔托企图超越文本仅用视觉带来冲击与创新的艺术理念，以及他模糊了精神错乱、天性敏感与天赋异禀之边界的痛苦人生，在今天仍能带来广泛回响。

　　《狐狸在夜晚来临》

　　作者：（荷兰）塞斯·诺特博姆

　　译者：杜冬

　　版本：译林出版社

　　2021年9月

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　　快节奏的当下，我们已经很少有空闲再去回忆往事，忧伤与挫折尚未得到解决，便已经被我们从人生中割弃。而对荷兰作家塞斯·诺特博姆来说，回忆就意味着一切，在他的故事中，潜伏着最丰富的情绪，最平静的惆怅，以及极为敏锐的观察。在陷入往事回忆的叙事节奏中，故事或真相并不一定会更加清晰，但是人内心的情绪会更加明了。对现代人来说，这种慢节奏又复古的写作方式，能让人在喧嚣中重新感知心灵的存在。

　　《雕塑的故事》

　　作者：（英）安东尼·葛姆雷/（英）马丁·盖福德

　　译者：王珂

　　版本：理想国｜广西师范大学出版社 2021年5月

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　　一位雕塑家和一位艺术史学者就“雕塑是什么”展开了一场持续18年的对话，为普通人提供了接近雕塑本质的分析视角——雕塑并非已经存在的物体的复制品，它是想象力的承载体，蕴含了人类对自身、对物质世界认识的投射和矛盾的情绪。它提醒我们，艺术思想的美妙在于无穷的阐释方式，“美”的含义绝不仅仅是视觉的，而当视野扩展至千年的历史与多元的全球文明，线性艺术史观无法解读全部创作现象，在漫长的人类历史面前，今天的我们依然渺小。