让不同时代的年轻人达成共振、共情、共鸣

　　2021年的主旋律影视作品，在弘扬主流价值观、继承情感充沛传统的同时，在创作上也与时俱进，带来了一些新变化，变得更加吸引年轻观众，与时代同频共振。据灯塔专业版数据显示，《长津湖》与《1921》的累计想看人数中，29岁以下的年轻观众占比分别为49.2%与59.9%。据艺恩数据显示，主旋律电视剧主要受众集中在18-29岁年龄段，29岁以下的年轻观众占比为77.4%。

　　《长津湖》在投资制作规模上创下中国影史之最，拓展了主旋律电影的重工业化道路；《革命者》采用非线性叙事结构，让李大钊回归到普通人，极具烟火气；《守岛人》以质朴真诚的方式讲故事，不说教，不煽情，却更有力量；《1921》用正青春的角度描写建党的历史，与当下年轻观众产生共情的同时，也为年轻观众的爱国情绪找到了合适出口。就像导演黄建新谈《1921》时所说，“要跟现在的观众共情，大家共同阅读、共同理解。”

　　“打破”，是2021年主旋律电视剧的核心关键词。《觉醒年代》打破宏大主题的常规讲述方式，艺术化地再现了新文化运动、五四运动的时代风云和历史画卷；《理想照耀中国》《山海情》打破主旋律等于“高伟正”的刻板印象，既能看到高大，更能看到生活，平实地讲述了历史洪流中普通人的动人故事；《我们的新时代》《功勋》等作品则打破平铺直叙的拍摄，以单元剧等全新讲述形式给主旋律带来新鲜感和可看性……而“打破”的背后，是主旋律的守正创新，也正是这种与时俱进的新变化，令有生命的历史更加感染年轻人。

　　制作规模

　　投资更大更商业类型化

　　近几年，内地主旋律电影逐渐走向商业类型化，投资制作规模不断提升。今年上映的主旋律电影中，张艺谋执导的《悬崖之上》是一部标准的谍战片，通过类型片的包装呈现了红色特工们在那个年代的牺牲奉献精神。李骏执导的《峰爆》则以灾难片形式表现了基建人在危急时刻挺身而出的无畏精神，片中用大量特效支撑故事发展。

　　电影《长津湖》更是将主旋律电影的商业类型化做到了极致，为中国电影重工业发展写下新篇章。影片制作规模、投资规模、拍摄时间跨度、动用的演职人员数量都创下了中国影史之最。因为疫情关系，影片筹备期就长达两年多；三位导演率领三组人马，全部演员在三个组中协调档期，历时6个月拍摄，如果把重叠的拍摄时间完全展开，剧组拍摄了460个工作日；本片也创下国产影片服装道具数量之最，是中国电影史上前期人员最多的一次，达到了7000多人，加上后期，参与电影制作的人员达到了1.2万。影片的后期特效由中国内地、中国香港以及韩国、英国、俄罗斯等全球80多个特效团队共同完成。仅仁川登陆短短一场戏，特效就制作了10个月。而《长津湖》的市场收益也令人满意，目前以57.56亿元的票房成绩，位居内地影史票房榜首位。

　　主题表达

　　减少说教，用故事娓娓道来

　　主旋律电影很容易陷入一种过度说教的泥沼，观众不喜欢看电影的时候，耳边一直有声音在灌输一些思想理念。

　　根据“人民楷模”王继才和爱人王仕花守岛32年的感人事迹改编的电影《守岛人》，很容易会被拍成一部带有说教性质的宣传片，拍摄之前导演陈力也很担心，“拍完了以后特别怕人家觉得，怎么还不如一篇报道感动人，我怕毁了这个题材。”在剧本创作阶段，陈力定了一个创作方向：不要故意给故事增加矛盾冲突，不要讨巧观众编造故事，也不要按照主旋律模式拔高主人公的立意，全片不要一句口号式的台词，也不要任何故意煽情或故意升华主题的东西，就讲两人在岛上32年的生活，把这个做实做好，就能打动观众。陈力特别注重真实感，她一直秉承着一个理念：“再会写的编剧，也写不过真实的生活。”所以，采风是必要的。为此，编剧丁涵前后三次上岛采风。

　　在拍摄《峰爆》前，导演李骏说剧本阶段最大的难度是，如何体现出中国式灾难救援故事的情感状态，以及这种家国情怀。如何体现得自然朴实不肉麻，也不拔高，这种分寸，戏份分配的比例，是最难的一件事情，要反复推敲。在拍摄过程中，演员朱一龙和黄志忠有一场“直升机上父亲给儿子穿鞋”即兴发挥的戏，很自然也很感人，黄志忠认为，这种即兴创作的感觉，是特别幸福的事情。不管什么类型的电影，都要靠感情的传递，让观众产生共情，这就是电影最有魅力的地方。

　　以歌咏志,以诗意铺陈历史

　　过去，主旋律电视剧作品大多以宏大叙事、朴素写实为基本表达风格，而今年的作品却不约而同将“诗意”作为全新的创作关键词。

　　《觉醒年代》用了大量隐喻作为诗意表达，将动物入画，以车辙、长城作为历史文化背景的特别符号，通过枣树、风沙等写意的方式传达历史之韵。例如剧集开篇，老百姓的车、北洋军阀的士兵马队的马蹄子，都要从车辙上踩踏过去，甚至张勋复辟时扔下来的黄龙旗也落在了车辙上。在故事发生的1915年，西方已经进入工业革命时代，但中国，还在用车辙。在张永新看来，这些视觉上的符号所形成的隐喻是不言而喻的。例如，鲁迅在创作《狂人日记》时，镜头缓缓拉向窗外，一缕清冷的月光打在枣树上。枣树意象取自于鲁迅创作的散文诗《秋夜》，其同样象征着桀骜不驯、向天刺穿的精气神。张永新曾坦言，他希望通过艺术化的视觉符号，让观众了解历史的同时，也能获得更深层次的思考。

　　《百炼成钢》、《光荣与梦想》则大胆选择了“以歌咏志”。《光荣与梦想》用杨开慧念诗的声音作为背景音，结合书信画面，将声、画结合。音乐慢慢响起，历史故事通过音乐形成了一个“诗化”的世界。《百炼成钢》以《国际歌》、《歌唱祖国》等多首时代歌曲串联起八大板块，板块间以独创的“情境”段落作为卡点，综合运用大合唱、舞台剧等方式，实现历史与现实跨越时空的对话。据悉，该剧的第一个镜头也是导演毛卫宁在开拍后一个月重拍的——通过毛主席划火柴，到亮起汽灯，再到旭日东升，来寓意寻找光明的革命道理。毛卫宁希望台词是莎士比亚式的，能展现出这部剧的诗意。

　　人物塑造

　　让“高伟正”变成身边的普通人

　　如今主旋律电影的人物，不再是片面追求“高伟正”的形象，而是回归到了普通人的塑造。无论是《守岛人》中的王继才和王仕花夫妇，还是《中国医生》中的医务人员，他们都是现实生活中的普通人，就连《革命者》中的主角，中国共产主义运动的先驱李大钊，在片中都被塑造成一个有血有肉的人，充满了烟火气的农夫、父亲和丈夫。

　　饰演李大钊的演员张颂文说，让他来演李大钊，一定塑造得有血有肉。片中出现了很多李大钊吃饭的戏，比如在早点摊前吃油条，和毛泽东吃火锅等很生活化的场景。这是导演徐展雄一直强调的，不要把李大钊先生束之高阁，成为一个高高在上的人物，“要让李大钊更有烟火气，当客人吃了很多肉的时候，他也会心疼自己的钱。所有这些小细节，都在支撑我们想要做一个有血有肉的李大钊。”

　　大部分观众知道李大钊是中国共产主义运动的先驱、中国共产党主要创始人之一……但《革命者》为观众呈现了之前在影视作品中没有见过的李大钊的一些生活中的侧面。徐展雄说，大家可能没有见过李大钊弹钢琴，主创在搜集资料过程中，发现李大钊其实是会弹钢琴的，他家里有一架钢琴，经常会弹给孩子们听。观众也经常在影视作品中看到李大钊和陈独秀、毛泽东、孙中山等人的戏，但可能没见过他在农田里和老农一起耕种是什么样的，而这些日常生活中充满温度的点滴正是《革命者》第一次呈现给观众的。

　　注重生活描写，讲述平凡中的不平凡

　　今年的主旋律电视剧作品早已不再板起严肃面孔，塑造干瘪的历史人物，而是通过贴近群众生活的表达，塑造有血有肉的“人”，让观众接受他们的真实。

　　首先是将普通人作为主角。《理想照耀中国》全剧40个故事中，不仅有邓稼先、陈望道，也有下岗女工、快递小哥。据总导演傅东育介绍，这些选题部分来自全网选题征集活动，部分由主创团队从人物的时代代表性、故事感染力等角度进行考量甄选而来。《我们的新时代》则选取了北京社区志愿者、边境排爆手、贵州青年村医、浙江大学生村官、民间救援队等基层党员。其中，《腾飞》中的国产新支线飞机制造，《紧急营救》中的民间救援队以及《排爆精英》中的边境排爆手，是首次被搬上荧屏。而《山海情》更是讲述了平凡中的不平凡。该剧从引水难的基础设施问题，以及村民不配合搬迁的情绪讲起，将物质、精神多方面压力带给脱贫工作的困难，在家长里短的表达中展开。而后，组织村民种植蘑菇发展生产、宁夏女工到福建工厂就业等接二连三的小故事，则进一步真实且接地气地展现了具有中国特色的脱贫思路举措，展现了脱贫工作里动人的温暖情怀。

　　即便是讲述伟人故事的《觉醒年代》、《功勋》等，也通过有血有肉的人物塑造，试图将历史与生活的距离拉近。《觉醒年代》塑造了陈独秀、李大钊、鲁迅、陈延年等一批志存高远的革命先辈，但融入到特定环境中，竟也不显得说教，能让观众在历史中毫无穿越感。据悉，导演张永新曾带领主创查阅大量史实资料，试图挖掘每一个历史背后立体的人像，千方百计塑造出一个个活生生的人。编剧龙平平也曾表示，如果只写陈独秀和李大钊的革命过程，那还是教科书的内容，而剧本则需要将他们的家庭生活、父子关系、朋友之间的友谊等拓展开来，有志同道合，也有矛盾冲突。恰恰是这些，才使故事好看。

　　主流观众

　　年轻人不会觉得闷，自然同频共振

　　年轻观众是当下电影市场的主流观影群体，主旋律电影的创作在完成艺术表达的同时，如何与年轻观众的审美共情，成为大多数创作者面临的问题。今年上映的几部主旋律电影，比如《长津湖》《1921》《革命者》等，在完成电影的美学表达之外，也都与现在的年轻观众产生了共情，为他们的爱国情绪找到了合适出口，并取得了不错的票房成绩。

　　据资料记载，1921年“一大会议”的代表们，平均年龄仅有28岁。如果不算何叔衡与董必武两位略微年长的代表，平均年龄仅有23岁。导演黄建新找到了今天与100年前的心理对接点，就是年轻、正青春，用正青春的角度来写这段历史。影片通过生动描绘一大代表们的生活细节，让原本只在历史书上读到过的人物，变得有温度、可感知。黄建新说，以往的主旋律电影有点理性，它给我们展示的人物就是在历史节点上的性格色彩，而不是多面的，于是我们这次想表达角色原本二十出头的自身魅力，比如三个年轻人会去大世界，开会时拍桌子瞪眼睛，这是他们旺盛的生命力和属于青春的本能的生动性，我们希望通过影片中开天辟地的伟大事件和感人的艺术形象，与今天的年轻人同频共振。

　　《革命者》的主创也找到了打通观众情感的通道，监制管虎、导演徐展雄和主演张颂文在拍摄前就达成共识，要拍一部具备革命浪漫主义色彩的电影，让很多90后、00后的观众观看这类题材不会感到闷，是有它的美好，有它的美学意义在里面的。

　　大胆起用年轻演员，分配合适角色

　　除了艺术创作上的守正创新，近几年主旋律也逐渐在作品形式、主创阵容上实现大胆突破。不仅以单元剧、系列短剧等形式，集结了一众影视剧的黄金班底，同时将这些创作者排列组合，为主旋律挖掘出多种表现风格。

　　《功勋》选择了单元剧形式，为八位“共和国勋章”获得者分别打造了6集故事。每个单元都选择了当下市场风格截然不同的创作者，且注重“老中青”的搭配。例如《孙家栋的天路》单元选择了《鹤唳华亭》的70后导演杨文军搭配《穿越火线》的80后青年编剧徐速；《默默无闻张富清》选择了《激情燃烧的岁月》导演康洪雷和编剧陈枰。也正因如此，《功勋》中可以看到倒叙、平铺、报告剧、插叙等各种各样的表现手法，让主旋律作品更有新鲜感和观赏性。

　　“流量”也在今年主旋律作品中扮演不可或缺的角色，其中不乏对年轻观众需求以及网络关注热度的考量，但青年演员同样为主旋律带来了不一样的青春色彩。《我们的新时代》邀请了李雪健、刘敏涛、萨日娜等中老年戏骨，也选择了白敬亭、吴倩、谭松韵等年轻演员来饰演大学生村官等角色。《理想照耀中国》集结了王凯、靳东、井柏然、赵丽颖等中青年演员，也汇集了张艺兴、吴磊、王俊凯等一批90后、00后演员。据悉，《理想照耀中国》中的原型人物里年轻人居多，例如王一博饰演的黄埔奇才蒋先云只有20多岁；王俊凯主演的单元《远方，不远》不仅致敬了“港珠澳大桥”总工程师林鸣，同时也结合了高考元素。年轻演员可以更好地帮助观众回到那个年代。总导演傅东育曾坦言，“我觉得年轻演员不是问题，这些年轻演员的呈现，我可以负责任地说，这是他们真正的表演状态，他们是做得到的。”

　　采写/新京报记者 滕朝 张赫