舞台之外的蓝天野：任何艺术都离不开创造

　　除了戏剧，蓝天野的艺术生涯在影视与书画等领域均有建树。不管在哪个领域，艺术中的蓝天野始终精力充沛且时刻尽心尽力地帮扶年轻一代，与他相熟的后辈都亲切地唤他“爷爷”。他曾说，无论是演戏还是绘画，那种创作的状态欲望都相似，在艺术里，蓝天野一生都在“创造”。

　　影视“跨界”

　　参演《封神榜》《渴望》等经典，自称“没白干”

　　蓝天野曾在自己的自传《烟雨平生蓝天野》里提及过，也有电影剧组来找过他，但当时他个人的想法是“我的工作是舞台上。”虽然上世纪七十到八十年代，北京人艺与北影厂合作，将《蔡文姬》与《茶馆》拍摄成电影，但这种形式始终并不被蓝天野所苟同。他曾表示，电影《茶馆》就叫做故事片，但基本上都是用舞台剧原来的样式，只是场景的空间稍稍扩大了一些，加上了极少量的外景。“认真讲，《茶馆》就是一部舞台剧，而且是焦菊隐先生话剧民族化的经典之作，电影是难以体现的。还算幸运的是，电影由谢添导演，他是一位非常优秀的导演和演员，懂表演，尽可能留住些原剧的精华。”

　　与观众熟悉的蓝天野曾出演的电视剧《封神榜》《渴望》相比，一直深耕于舞台创作的蓝天野，于1984年第一次拍摄电视剧，出演了《末代皇帝》中“醇亲王载沣”一角，出演这一角色并非自己主动请缨，由于是北京人艺与“电视艺术委员会”合作拍摄，因此这一次经历，也被蓝天野在日后的自传里，形容为“被绑架去的王爷。”蓝天野曾说过“拍《末代皇帝》之前，都知道我从来不拍戏，也就不找我。但是拍了这个戏之后，再找我就不好推辞了。我没有统计过到底拍了多少影视剧。人们印象多些的，可能还是《封神榜》和《渴望》吧。但就是这样两部戏，从接拍到完成，我都有若干纠结之处”。

　　1987年，60岁的蓝天野正式从北京人艺离休。第二年，当时正在扬州拍戏的蓝天野，如往常一样每隔一段时间，便往家里打电话问平安。突然有一天，电话那头的夫人狄辛告诉他，“上海电视台找你。好像是找你演姜子牙。”恰巧过几天，正值北京人艺带着五个剧目到上海演出，最后一个戏便是《茶馆》。蓝天野回忆，自己当时对于拍《封神榜》还是有些兴趣，这是小时候看小说和“封神”题材京剧的印象。初看剧本，由于是香港人改编，过度商业化的写法，让蓝天野感到，艺术格调并不高。虽然，蓝天野坚持要看了修改后的剧本再做决定，但内心里抱着对神话故事的兴趣，小说原著摆在那，剧本应该不会太离谱的想法，最终还是决定出演“姜子牙”。

　　《封神榜》从1989年4月开机，拍摄近十一个月，内景用了上影厂最大的摄影棚，外景地则去了浙江建德和瑶琳两大岩洞，还有新疆哈密、敦煌、武夷山以及深圳等地。在蓝天野看来，《封神榜》拍摄周期长，虽有遗憾之处，其中也有很多乐趣，借着拍摄出外景，东南西北去了很多地方。最让蓝天野兴奋的，便是第一次参观了敦煌莫高窟。据他回忆，当时敦煌研究院派了最好的导游，特别为他们开了几个专业洞。这些“专业洞”的壁画都是最精美的，不对普通游人开放，只有专业人士获得批示后，才能一睹真容。敦煌的外景拍完后，回程中在柳泉站等返京的火车时，蓝天野还买了一套《敦煌莫高窟壁画雕塑全集》，而敦煌绚烂的艺术品，则又一次唤起了蓝天野对绘画的兴趣。在回京后，蓝天野在一篇文章中，曾写到“我现在专业是演戏，但最有兴趣的还是绘画，不过，我只能是一个驻足在美术门外的欣赏者，不敢陷到这里边去。”

　　在拍摄《封神榜》期间，导演赵宝刚便来找过蓝天野，提及他正和导演鲁晓威在筹拍我国第一部室内电视连续剧《渴望》，想请他去演戏里的父亲王子涛。说明来意，照例将剧本交给蓝天野，但看完剧本，他并不想演。在蓝天野的自传中曾解释过缘由，他认为“剧本很好，但这个人物不在故事情节当中，如果我现在给你讲一个‘渴望’的故事，不提这个人物，也照样能讲出一个完整的戏剧故事。”不过在赵宝刚的盛情之下，蓝天野答应了这个邀请，在改写剧本的过程中，他也被导演鲁晓威的真诚所打动。蓝天野在自传中曾描写过，鲁晓威力求人物丰富，自己动手修改剧本的过程。“特别是后二十集，从三十一至四十一集，他一边改一边拍摄；到了最后的十集，他是关在房间里改剧本。今天改完了，马上刻蜡版油印，只能印几份。现场则交给赵宝刚去拍。”在蓝天野看来，赵宝刚就是从这里开始了自己的影视导演之路，他也是个有心人，对于他日后在导演上取得的成就，蓝天野认为，绝不是偶然。

　　《渴望》播出后引起了轰动，据后来张凯丽回忆，由于这部作品在当时影响太大，小偷都不偷东西回家看电视去了，公安部为此还授予《渴望》“维护社会治安奖”。蓝天野认为，《渴望》之所以感动人，主要因为它符合了人们的一个心愿“人们期望我们的现实生活里善良多，期望好人多。《渴望》让观众感受到了真情”。

　　在随后的几年时间里，蓝天野先后参演了单本剧《将军暮年》、电视剧《中国商人》。1993年与《西游记》的总导演杨洁先后合作了《板桥轶事》与《武夷仙凡界》两部电视剧。直到1999年，精力全部放在绘画上，已经在中国美术馆举办过两次个人画展的蓝天野，再度出山，在电视剧《月落长江》中，出演“老年”席仁甫。2002年，蓝天野受邀参演了女导演杨阳执导的《记忆的证明》，被其视为个人演艺生涯中，拍摄的最后一部影视作品，该剧播出后，获得了2005年第25届飞天奖长篇电视剧一等奖，优秀导演，编剧奖等大奖。回顾从1984年首次“触电”至2002年收山，蓝天野曾在自传中回顾过，出演这些影视作品之后的感受，他写道“合作中我见过更多才华卓越的演员，创造了非常优异的成就，我常琢磨：他们是怎么走出自己表演道路的，他们塑造人物的方法是什么样的？从他们身上‘我学到了很多宝贵的东西’这大话不敢说，太难了。但拍影视剧没白干，得到很多乐趣和历练”。

　　美术之缘

　　拜会名师，勤于笔墨，独辟蹊径

　　蓝天野自幼喜爱画画，中学时期开始正式接触中国画，从初中一年级，蓝天野便在齐白石的弟子美术教育家陈小溪影响下学习绘画。1944年，蓝天野与高中同学苏民，一起报考了国立北平艺专。据蓝天野回忆，“当时的北平艺专，考试只重专业，只要你专业好，即使你现在水平并不突出，如果老师看你有潜力，有灵气，就会千方百计地把你招进学校。”1945年，抗战胜利后，内战随即爆发。那时已经将全部精力用在通过戏剧宣传革命工作的蓝天野，对美术的爱好与兴趣一度被中断。后来，他曾在自传中写道，“在长期的舞台生涯中，我一门心思在演戏、导戏。但还是觉得，我一生中，最感兴趣的还是美术。”

　　1961年，在北京人艺历时数月的上海演出期间，蓝天野借机拜访了著名画家程十发与张正宇，令他再次萌发了对绘画的兴趣。尤其，从1962年，先后结识两位恩师李苦禅与许麟庐之后，更是在绘画技艺方面得到二位书画大家之点拨，深得精髓。许麟庐曾在1996年蓝天野举办第一次个人画展时，为画展题词八个大字“勤于笔墨，独辟蹊径。”蓝天野认为，老师知道他多年忙于演戏，动笔作画少，嘱咐自己“勤于笔墨”，而后半句“独辟蹊径”，则是让蓝天野深刻体会，许先生传承白石老人“学我者生，似我者死”的深意，鼓励蓝天野走出自己独特的艺术创作道路。

　　从1992年，《茶馆》告别演出之后，便将自己的重心，有意识地从戏剧舞台转移。1994年，他重拾画笔，将大部分精力用在了绘画上。更是分别在1996年、1998年、2011年在中国美术馆举办了三次个人画展。在蓝天野看来，自己画画还是很认真，不想总画那些习惯性的千篇一律的题材。“我早期的绘画经历对我后来的演戏，导戏都很有帮助，现在回过头来，我演戏的那种创作状态和创造欲望，同样作用于绘画。我常在琢磨，还能画些什么自己有兴趣的东西？有时候，想的时间比动笔画的时间长。我还是把它当成一种创作，任何一门艺术，如果没有创造，就没什么意思了。”

　　耄耋之年

　　去年复排经典剧目《吴王金戈越王剑》

　　2013年，在第十三届中国戏剧节开幕式上,蓝天野与杜近芳、张春华、郑榕、徐玉兰、章宗义六位艺术家共同荣获“中国戏剧奖·终身成就奖”。当所有人都认为，这位早已步入耄耋之年的表演艺术家，行将功成隐退之际，2015年，蓝天野以88岁的高龄合作华人戏剧大师赖声川，与中国台湾表演艺术家李立群共同出演了，曹禺女儿剧作家万方编剧，央华制作的话剧《冬之旅》，与此同时，他再度重返北京人艺，执导了瑞士剧作家迪伦·马特的代表作《贵妇还乡》。这一年，蓝天野不仅荣膺“全国德艺双馨终身成就奖”称号；也同时荣获第五届国际戏剧学院奖终身成就奖。

　　2016年3月，蓝天野主演的话剧《冬之旅》在首都剧场展演。5月，作为戏剧界唯一入选者，蓝天野更是被表彰为“全国优秀共产党员”。2017年，时年90岁的蓝天野与北京人艺青年导演联合执导北京人艺65周年院庆演出季献礼剧，由曾创作《李白》《天之骄子》《知己》等作品的人艺著名编剧郭启宏执笔，取材于传统戏曲《四进士》的全新话剧作品《大讼师》，90岁的他再度老将出马执导新剧，这在北京人艺乃至中国话剧历史上，已可被称之为壮举。随后的四年时间里，蓝天野几乎每年都有一部自己执导复排的话剧作品在北京人艺的舞台上演，而《大讼师》则是蓝天野在晚年新创剧目的最后一部作品。

　　2020年6月，“北京人艺建院68周年纪念演出”受疫情影响，只能在线上举行，作为当晚的压轴演出，93岁高龄的蓝天野带着青年演员徐岑子，共同演出了话剧《蔡文姬》，一老一少的“跨代”组合，也是北京人艺跨越时间的传承缩影。演出时，数百万观众纷纷弹幕致敬。10月，为纪念曹禺先生诞辰110周年，北京人民艺术剧院话剧《家》在首都剧场上演，时隔九年，蓝天野以93岁高龄登台，再度出演“冯乐山”，成为了中国戏剧舞台经典的瞬间。

　　2021年，94岁高龄的蓝天野，亲自复排了自己艺术生涯里，与老友白桦合作最得意的话剧代表作《吴王金戈越王剑》，这也成为其数十年导演生涯的绝唱。

　　采写/新京报记者 刘臻