“年轻人是传统艺术的未来”

　　1月15日，北京市第十六届人民代表大会第一次会议开幕，北京市代市长殷勇作政府工作报告。报告中提出要着力打造“演艺之都”，推进“大戏看北京”，精心组织创作一批文化精品。

　　北京打造“演艺之都”有哪些独特优势？接下来应该怎么做？对此，多位市人大代表、政协委员从人才培养、扩大演出阵地、让戏曲走进校园吸引年轻受众等方面提出了建议。

　　北京作为全国文化中心，演艺资源得天独厚。据调查，截至去年10月，北京有专业剧场116个，表演艺术团体745家，会聚了全国80%的顶尖文艺人才。北京市第十三次党代会报告中，也明确提出“实施文化精品工程，打造‘大戏看北京’文化名片”。

　　●北京市人大代表王炳燃

　　增加荣誉感和价值感用激励机制留住人才

　　“北京市政府工作报告提出要着力打造‘演艺之都’，让我们这些从业人员感到非常振奋。”北京市人大代表、北京儿童艺术剧院副总经理王炳燃认为，打造“演艺之都”要落到实处，首先要解决的问题是留住人才和扩大演出阵地。

　　他介绍，受现代影视的冲击，戏剧舞台人才流失非常严重。“要打造‘演艺之都’，必须要把人才留住。”王炳燃建议，一方面要提高戏剧舞台人才的收入，另一方面要增加他们的社会荣誉感、价值感。

　　“国家对各种文艺奖项进行梳理和剥离之后，变得非常珍贵和稀少。”王炳燃说，众多的剧院从业者、戏剧工作者很难拿到奖项，身边有不少优秀演员，需要评职称时拿不出东西。“不是说我们要为了奖而去创作，而是用奖来激励他们坚守舞台、坚持创作。”他举例说，北京市可以增加“北京文学艺术奖”的含金量和覆盖面，“就像北京电影节，已经做出了国际影响力，在这种含金量极高的电影节发出的奖项，就是一张‘金名片’。”王炳燃说，通过激励机制留住人才，让他们来擦亮“大戏看北京”的名片。

　　王炳燃还建议，通过新建剧场和盘活现有资源，扩大演出阵地。北京市有相当多的闲置礼堂空间可以开发出来，改造成具有演出功能的剧场。他算了一笔账，高质量演出剧场租赁场地费用不菲，票价自然就高，而高票价吸引不来老百姓，戏剧舞台剧就变成了小众，就不能称之为市场。

　　他表示，北京打造“演艺之都”有得天独厚的资源。2022年，首届“大戏看北京”展演季展现文艺新姿，“会馆有戏”走进颜料会馆、正乙祠等8家会馆，推出近百场“小而美”的精彩演出。“留住高端演艺人才，开拓好的演出阵地，我相信北京打造‘演艺之都’，一定会绽放出动人的色彩。”

　　●北京市人大代表杨凤一

　　推广发展传统艺术吸引年轻人是关键

　　北京市人大代表、北方昆曲剧院院长杨凤一介绍，近年来，北京出台了“会馆有戏”等举措，在社会上得到各方好评。戏曲院团的任务是出人、出戏、出精品，借助首都的大舞台，近年来创造了很多脍炙人口的作品，给北京的演艺市场带来了活力。该院团作为首都文艺院团，有责任、有义务起到引领作用，从人才梯队建设、剧目建设等各方面，起到领头羊作用。

　　如何更好地推广发展传统艺术？她认为吸引年轻人是关键。

　　“年轻人是传统文化的未来和希望，年轻人如果不喜欢，传统艺术会逐渐失去生命力。”她表示，为了吸引年轻受众，他们尝试让昆曲走进高校，让年轻演员和学生面对面沟通，也尝试定制小而精的剧作，将大戏拆成折子戏，取得好的反馈。现在走进该院团剧场的受众，80%都是年轻人。“这个开端非常好，我们借助这个氛围，让更多年轻人去古戏楼表演，让他们彼此吸引。”

　　杨凤一提出，人才是行业发展的关键，戏曲行业靠尖子人才出作品，而人才培养周期长，“十年才能成才”，淘汰率高。目前人才引进受到户口、编制等限制，应该有更多政策留住人才。

　　●北京市人大代表王文光

　　开拓数字和文化融合为演出市场带来新空间

　　北京市人大代表、北京人民艺术剧院党组书记王文光介绍，虽然受到疫情影响，但北京的演艺产业包括文艺舞台，还继续保持着繁荣发展的态势。据相关部门统计，2022年受疫情影响，北京全年取消或延期场次1.5万余场。但首都文艺工作者共克时艰，演出市场依然表现出难得的发展韧性。全年共举办营业性演出20315场，观众人数374.3万人次，票房收入6.3亿元，其中话剧演出收入在2亿元左右，已经接近2019年同期的89%。

　　“北京人艺也受到很大冲击。像去年，我们演出场次减少100场左右，但我们通过提高节目质量，包括推出70周年院庆活动，在没有疫情时增加演出等方式，全年取得非常好的成绩。”王文光介绍，去年北京人艺演出收入占到全市话剧演出收入的1/5。“这说明北京的文艺舞台、演出市场有着很强的韧性和实力。”

　　他对打造“演艺之都”提出了两方面建议。一方面，北京文化资源非常丰富，如何加强统筹能力，形成更大合力共同挖掘潜能，加强合作交流，提升演出的品质和水平，需要市区层面给予更多指导和支持。

　　另一方面，要把文化建设与北京国际科创中心建设等有机结合。北京正在打造数字经济标杆城市，数字文化也是一个新课题。“去年，我们推出了线上演出活动，取得了巨大反响，这也给了我们启示。”王文光说，北京打造“演艺之都”，需要在数字和文化融合方面继续开拓努力，“比如，可以把以前录制的剧目通过数字化的方式进行保存和提高，找到新的平台去扩大影响力，包括一些戏剧、电影的放映等，都会给产业业态和演出市场带来很多新的发展空间。”

　　●北京市人大代表冀彦伟

　　应充分考虑艺术资源的供给为群众参与文化艺术提供空间

　　北京市人大代表、中国文联文艺志愿服务中心主任冀彦伟表示，北京市政府工作报告提出着力打造“演艺之都”是落实“四个中心”建设的一个比较务实的举措。

　　打造过程中，要注意“请进来”和“走出去”相结合，一方面要让大家有机会看到国际上最先进、最有代表性、最有时代感的文化艺术作品，给北京市民呈现国际化的视野；另一方面，“演艺之都”要有鲜明民族特色的有代表性的作品、国际级的艺术人才队伍，让我们的作品走向世界，讲好中国故事。

　　“对本土来说，我们要能提供丰富的、具有原创性的文化艺术作品，把精品奉献给人民，这是北京文艺工作者的责任。”冀彦伟说，专业院团应该仔细研究老百姓对文化产品的高质量需求，考虑老百姓需要什么样的作品，把创作搞好。

　　他同时表示，专业的艺术院校要承担起人才培养的责任，这是重中之重，没有人才梯队的建设，“演艺之都”很难支撑。培养过程中要注意导向问题，培养什么样的人、创作什么样的作品，要符合百姓需求和北京对于文化事业发展的需求。

　　此外，打造“演艺之都”离不开人民群众，要通过高品质的艺术作品普及和提高群众的艺术水平、审美能力和艺术修养。让群众真正热爱艺术，北京打造“演艺之都”就有了广泛的群众基础。

　　在这方面，冀彦伟还建议，政府应该充分考虑艺术资源的供给，比如综合利用北京的艺术场馆、美术馆、大剧院，以及经过改造的工业遗存、厂房等，为群众参与文化艺术提供空间。他表示，“演艺之都”不是简单的城市概念，而是将打造“演艺之都”作为载体，带动北京文化中心的建设。

　　●北京市政协委员郭磊

　　打造“演艺之都”要有丰富、多元的演出形式

　　北京市政协委员、北京舞蹈学院院长郭磊在接受新京报记者采访时表示，北京作为全国的文化中心，打造“演艺之都”非常有必要，定位也很合理。“对于打造‘演艺之都’，我认为，一是演出形式要多样，要有多元化的表演形式。目前北京已经有国际电影节、国际音乐节，这次我也带来建议，北京要打造国际舞蹈艺术节。”郭磊说，“二是要有丰富、多样、包容的舞台，既包括在剧场上演的舞台剧，又包括公园、甚至街头的表演。北京的文化资源在全国最为丰富，优秀的人才、剧团都在这里聚集，观众基础也最好、之前我看到学校旁边的公园里，每天早上都有十几对舞者在跳舞，有扭秧歌的、跳拉丁舞的，通过这些活动，市民既能够锻炼身体，又能够交到朋友。”

　　他表示，打造“演艺之都”，还要有一整套的机制保障，包括资金的支持、创新的鼓励、人才培养等。演艺精品的诞生，有其自身的规律，一些经典作品比如《天鹅湖》、《红色娘子军》，经过时间的检验、不断打磨、创新以及优秀人才的演绎，才能够成为精品，至今仍被观众所喜爱。

　　此外，还要形成聚集效应，像国外的百老汇就聚集了100多家剧院，在这方面可以积极探索，比如把演出搬进首钢，天气好的时候可以在室外演出，让它成为年轻人、艺术家们创作的地方，功能更加丰富。“同时，可以跟国际交往中心的定位相结合，把我们的优秀作品有效传播出去，也吸引世界上的优秀个人团体来北京交流、演出。”郭磊说。

　　●北京市政协委员魏春荣

　　北京的艺术院团种类众多有独特优势

　　“作为一名昆曲演员，看到报告中这句话深受鼓舞，足见北京对于演艺行业的重视，有一种要‘撸起袖子加油干’的感觉。”北京市政协委员、北方昆曲剧院国家一级演员魏春荣在接受新京报记者采访时说。

　　“在我看来，北京的艺术院团种类众多，从舞蹈、芭蕾、戏剧、杂技，包括北方昆曲剧院在内的传统戏曲艺术乐团，梆子、评戏、曲剧也都有，这是北京的独特优势。”她说。

　　北京作为首都，也是全国的文化中心，在艺术领域对全国也有引领作用。在打造“演艺之都”的过程中，要坚持“请进来”的理念，让全国的艺术院团来到北京演出，全国各地的观众都来北京看演出。同时，讲好中国故事、北京故事，让全国甚至世界各地的人来欣赏我们的文化艺术。

　　“现在，北京演出行业全面迎来复工复产，我也很开心，接下来一年剧院会十分忙碌，我们也愿意在年节的时候，为大家献上一台又一台的精彩演出。”魏春荣说，“当然，作为一名演员，最重要的是贡献优秀的作品，这两年我也排练了两出大戏，关汉卿的《救风尘》和反响很好的《国风》。你会发现，传统艺术同样能够体现出当代精神。”

　　●北京市政协委员安庭

　　发展“首演”经济从财政等方面给予一定支持

　　在北京着力打造“演艺之都”的背景下，北京市政协委员、民建北京市委副主委、北京希肯国际文化艺术(集团）公司董事长安庭认为，应全面打造提升北京“首演”经济。

　　安庭介绍，“首演”（包含“首映”）是指文化演艺项目及电影项目的首次演出、放映等活动。与“首店”经济、“首展”经济等“首发”经济活动相比，“首演”经济对提升北京的文化影响力、文化消费水平，特别是推动北京文化中心建设，效果同样显著，且颇具特色。

　　“北京打造、承载‘首演’经济具备着得天独厚的优势资源。北京拥有全国数量最多的演艺团体，其剧场剧院影院等演出场所的密集度在全国名列前茅。同时，作为世界重要的旅游目的地城市，无论是演出场次还是观众人次在全国都位于前列。这为‘首演’经济在北京的发展提供了强劲的市场基础。”他说。

　　对此，安庭认为，应在财政、税收、金融等方面，给予“首演”（含“首映”）活动一定的支持，包括文化基金、税收的定向减免、文化+金融等定向支撑，鼓励并带动更多首演（首映）项目落地北京。“此外，在对外交流即将全面恢复的背景下，可以采取各项优惠措施、便利政策，吸引全球优质的文化演出与电影，将年度在华首演、首映安排在北京，进一步扩大北京的文化中心影响力。”

　　●北京市政协委员苏健

　　将演艺活动与旅游、展览等结合构建全新文化消费场景

　　近年来，全国各地积极发展文化产业，新的文化消费形式和场所孕育而生。演艺新空间的发展，为满足人们不断增长的文化消费需求提供了一种新路径。演艺新空间的提升对于演出行业的发展，发挥着重要作用。

　　北京市政协委员、民建北京市委专职副主委苏健介绍，目前，北京部分演艺新空间处于野蛮生长阶段，演艺新空间总量偏少，空间分布不均衡，内容创作、演出活动等产业链多个环节仍处于起步阶段。同时，缺乏专门的政策性文件，对演艺新空间场所进行明确定义。

　　民建北京市委建议，需尽快出台《北京市演艺新空间运营标准》，对演艺新空间的概念、标准等进行清晰界定，明确场所、活动审批适用的法律法规。同时，成立演艺新空间的专委会，促进内容产出与转化。

　　苏健表示，可以将演艺活动与旅游、展览、商业等领域结合，衍生出旅游演艺、“云演出”等“演艺+”模式，构建全新的文化消费场景；联动西单、王府井、前门、南锣鼓巷等商业街区，植入高品质的文化设施、文化项目、文化业态，通过建设前门京味文化体验区、天桥现代演艺群落、三里屯时尚演艺街区等演艺集聚区和台湖演艺小镇等特色演艺群落，打造多维度的演艺新空间，对接多元、高品质演艺资源，建设特色文化商业新地标。

　　此外，可以积极探索“云演出”等形式，通过应用5G、大数据、“云”计算、人工智能、超高清、物联网、虚拟现实、增强现实等技术，培育、壮大线上演播、沉浸式体验、数字艺术展示等表现形式，促进多元业态融合。

　　新京报记者 陈琳 戴轩 姜慧梓 展圣洁 沙雪良