《长沙夜生活》写给家乡的接地气情书

　　曾以编剧身份创作过《中国合伙人》《亲爱的》《夺冠》等影片的张冀，这次带着个人首次执导的电影《长沙夜生活》闯进了今年五一档。该片由陈可辛、赵晓时监制，张冀编剧并执导，尹昉、张婧仪、苏岩、吴昊宸、白宇帆、周思羽、吴军、罗钢主演，张艺兴特别出演，廖凡、周冬雨、王栎鑫友情出演，影片将于4月28日在全国上映。

　　《长沙夜生活》以长沙为载体，讲述在长沙夜色中，几个不同命运的小人物相遇与和解的故事。作为湖南人的编剧兼导演张冀，这次创作从情感出发，他坦言这是写给家乡的一封情书。为了写剧本，他到长沙体验生活两个月，观察生活在烟火中的普通人。在接受新京报记者专访时，张冀说，每座城市都有各自的形态，拍一座城市，首先要找到这里的普通人拥有什么样的生活态度，他们会因为这座城市拥有什么样的精神气质，其实这就是中国故事。

　　从书店开场，而不是夜店

　　回顾张冀近10年的创作，无论是描写励志时代的《中国合伙人》，打拐题材的《亲爱的》，还是讲述中国女排的《夺冠》，虽然题材迥异，但都是改编自真实事件真实人物。张冀也获益匪浅，“往往我们处心积虑，按套路编织的戏剧事件，会完全被真实生活的细节所击败”。

　　《长沙夜生活》的创作，贯穿了张冀多年来从事编剧工作的一个原则，就是要体现真实生活。他基本放弃了一些强烈的戏剧性事件，尽量用生活本真的状态去推动叙事。他希望从《长沙夜生活》的第一秒开始，就像把生活中的场景一幕一幕搬到银幕上一样，看起来这就是生活，平稳平实，但其实那些涓涓细流的小戏剧纠葛是缠绕在里面的，这是张冀追求的东西，“就像涓涓细流最后汇聚成河”。

　　“《长沙夜生活》是从书店开始的，而不是从夜店”，张冀说，这多少有点任性，如果从夜店开始，那个情境也许会更刺激，但中国电影应该拥有书店的空间。有太多人告诉张冀，不要在书店里聊哲学、聊诗歌，张冀从内心里也自问，为什么中国电影里不能出现哲学和诗歌？他经常晚上在一些平台上听很多年轻人谈论哲学，很是受益。他并不是要做一个曲高和寡或形而上的电影，而是觉得生活是多元的，不能因为担心有些内容观众可能抗拒，就不去呈现。因为最终的故事还是回到了情感，回到的是城市的精神。

　　要有烟火气，不能编要去看

　　张冀在创作中，始终把目光放在烟火中的普通人身上。他对英雄的故事不太感兴趣，“可能我的生活是无趣的，但我很喜欢在普通人的生活中看到他们的有趣，他们的热情，他们绵延不绝的那种奋斗的东西”。

　　每次创作前，他一般都会花两个月时间，看各种书，跟各种人聊天，才敢下笔。“不调查、不去体验生活，我不会写东西”。2020年，为了写《长沙夜生活》剧本，张冀来到长沙体验生活。他告诉记者，最开始调查的时候，不要有意识，也不要有取舍，就随着生活去看、去听，“这种不带预设的创作是最快乐的时候”。

　　在长沙的夜晚，他观察到很多生活在烟火中的普通人。比如，他观察大排档的老板娘时发现很多细节，一般她们不吃辛辣的东西，就喝白粥，因为她们经常吸入大量油烟，嗓子不好，腰也不太好，因为经常熬夜久站；一般内厨和外购的人员很容易吵架，这个时候只有老板娘能镇住场子；那些在这个地方吃了20年的老顾客，从小孩吃到结婚的人，他们跟老板娘聊天，就像跟家里人聊天一样……

　　张冀说，这个就是烟火，这就是长沙夜生活，必须亲自去看，编是编不出来的，这也是每个编剧都要去做的事。

　　为什么要拍长沙的夜生活？在张冀看来，长沙的夜晚和白天是相互交织在一起的，有时候让人觉得，夜晚就是白天，白天就是夜晚，它在时态上是不定的，但这就是它的魅力和独特之处，在别的城市不太容易见到。“这其实就是城市的文化和内在精神，这个东西是怎么来的，我觉得是靠长沙人生活出来的”。张冀说，他在无数个清晨，见过坐在街边看手机里女儿照片的代驾，见过收了臭豆腐摊准备回家的大哥，见过一边哼歌一边扫街的清洁工大姐，见过早上6点有人把消夜吃成了早餐。

　　在张冀眼中，长沙人面对生活始终很快乐，该生活的时候生活，该奋斗的时候奋斗，这座城市也能容纳他们，让他们找到家的感觉。他就想把电影中的人物放在这个城市夜晚和白天交织的时候，而他电影中的人物也一定是从痛苦出发，但最后这些人都会和解，回到这个地方，不管是争吵、误解、孤独，他们都愿意坐在大排档上嗦一碗粉，然后重新出发，不见得会找到答案，但还是会继续生活下去。

　　尹昉台词改得精彩,张艺兴长沙话脱口秀

　　这次做导演，张冀自认为有一个很大的优势，就是跟演员沟通交流起来更加顺畅。这种优势源于张冀原来做编剧的时候，都会去片场，跟很多演员有直接交流的经验。张冀之前和张译、黄渤等优秀演员多次合作，他们对于剧本的理解能力非常强，经常会和张冀讨论剧本，张冀也一直持开放的态度，和演员经常会碰撞出更好的方案。

　　在《长沙夜生活》中，张冀和演员们合作得也非常愉快。主演尹昉每次在现场都会抓住张冀不放，跟他聊为什么这个角色要这么说，创作氛围特别好。片中，尹昉饰演的景为为，有一段伤痛的往事，有不愿人知的秘密。张冀记得，原剧本中这个人物有句台词，大概意思是“我不想接受这个现实，我怕接受了这个现实，我就会把这个人忘了”。尹昉拿到台词之后，做了一些调整，“我不是不接受现实，我是不能接受接受现实的我自己”。张冀觉得，台词改得特别精彩。

　　在张冀看来，编剧必须持开放的心态去看待创作这件事。在拍摄过程中，张冀还在不断修改剧本。而对于演员，也要鼓励他们开放地去创作。

　　另一位主演张艺兴，用张冀的话形容，就是“惊喜”。其实，早在2018年黄渤执导的电影《一出好戏》中，张冀作为编剧之一就和张艺兴有过合作，只不过当时两人没有见过面。那部戏中张艺兴的表演，让张冀印象很深，而这次合作，张艺兴演了一个很让人惊喜的角色——脱口秀演员。

　　张冀开始设计这个角色的时候，并不是全程长沙话，但张艺兴主动要求全程讲长沙话，才能演这部电影。“其实这会让角色呈现一种现实和表演的模糊状态，已经打破了表演的舞台感，他既是那个角色，但是又带着演员本身的生活轨迹，就很有迷人之处”，张冀说，越演到后面，越觉得他无可替代，好像只能是他。

　　整个拍摄过程中，张冀和演员们都在深入讨论，“不是那种一团和气的讨论，而是摆出各自观点，有不一样的地方就去调整”，张冀说，大家在创作上都是愿意开放的，而自己也从中获益不少。

　　采写/新京报记者 滕朝