话剧《正红旗下》 用“屋顶”呈现老北京生活

　　北京人艺2023开年大戏《正红旗下》于4月25日至5月12日在首都剧场迎来第二轮演出，该戏由北京人艺院长冯远征与青年导演闫锐共同执导，集结了濮存昕、杨立新、梁丹妮、王茜华、于震、王刚、傅迦、吴珊珊等北京人艺老中青三代四十二位演员共同出演，在延续人艺京味儿话剧表演传统的同时，也在题材与表现手法上进行着新的拓展与探索。新京报记者整理该戏亮点，供观众看戏前了解。

　　北京人艺京味儿戏迎来新起点

　　随着诸多文艺作品的加持，“八旗子弟”已经脱离历史的真实，在各种或泛化或美化的故事中流于刻板和概念化。而对这一群体集亲身经历者、客观观摩者于一体的老舍，则在作品中透过层层描摹，将看似荒唐的清末满人生活逻辑揭开，与时代的讲述和挖掘黏合在一起，为一个时代的群像做出了一番更为鲜活的展示。《正红旗下》是老舍先生创作生涯的最后一部小说，诞生于1962年，老舍先生离世时，这部遗作尚未完全收尾。以《小井胡同》等京味儿戏闻名的编剧李龙云，在老舍先生去世后，改编和续写了这部作品，使其成为一部完整的戏剧剧本。

　　《正红旗下》出场人物众多，但不管角色大小，艺术家们都全情投入。剧中既有梁丹妮和王茜华出彩的对手戏，也有于震、王刚、傅迦、吴珊珊、刘辉、雷佳等一众中青年演员精彩演绎，以及数十位优秀青年演员的共同加盟。冯远征表示，从1972年进入北京人艺的兰法庆老师，到去年12月刚刚入职的年轻演员，这部戏真的是结合了老中青三代，承载着北京人艺演员之间的传承，也承载着京味儿戏的传承。冯远征认为，“北京人艺的‘开院大戏’便是老舍先生的《龙须沟》，而且它成为北京人艺的里程碑作品。在七十年之后，北京人艺也决定以一部京味儿戏来开局，作为对《龙须沟》的回应。因此便选定了《正红旗下》，也预示着北京人艺京味儿戏迎来一个新的起点。”

　　舞台设计灵感来自钟鼓楼的生活体验

　　剧中由濮存昕饰演的“老舍”是《正红旗下》的亲历者、描述者，对于书中所描写的每一个人，都倾注着真挚的感情，那些人物曾在他的人生中真实出现，在他的笔下被赋予了更浓郁的个性与色彩。冯远征介绍，《正红旗下》与北京人艺另一部经典大戏《茶馆》不谋而合的是都为众生相，全剧有九个主要场景因很难实现换景，于是主创团队便找到了北京青砖屋顶的元素，让晚清的动荡与安逸的北京人之间形成了彼此映照。

　　大幕拉开，舞美视觉上不同于北京人艺过往的传统京味儿话剧，那些观众熟悉的市井小院、宅门院落，被红色的屋顶，充满写意的琉璃瓦屋顶取代，呈现出老北京城的特点。据了解，这源于舞美设计常疆在钟鼓楼体验生活时，俯瞰北京城得到的灵感。演员在屋顶穿梭，一次次完成时间与空间的分割串联。舞台表现形式上，也大胆借鉴中国传统戏曲样式，结合舞蹈形式，展现出八旗场面，让观众在宏大的气势中，想象当时的生活。

　　作为一台群像戏，《正红旗下》场次多、人物多，演员多达42人，这既是作品的难点，同时也是亮点。剧中每位演员都使出浑身解数，让一个个鲜活的人物出现在舞台上，哪怕只有一场戏，也给人留下深刻印象。曾观看过首轮演出的观众赵女士接受新京报记者采访时表示，因为读过原著才对这部作品改编成话剧充满期待。《正红旗下》是一部京味儿十足的作品，非常具有氛围感，演员你方唱罢我登场，无论形式上还是表达上均充满新意。观众王先生则认为，这部作品除众多演员的表演之外，给他留下深刻印象的便是舞台设计。“这部作品摒弃了传统京味儿戏剧的实景设计，整体视觉给人一种写意的意味，能够看出主创团队希望出新、创新的态度与心意。”

　　采写/新京报记者 刘臻