《中国绘画：五代至南宋》

　　作者：（美）巫鸿

　　版本：世纪文景｜上海人民出版社

　　2023年6月

　　写作中国绘画史有很多种方式。如何把最新的考古发现与媒材变化囊括进来，却仍然是一个新的挑战。五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段。在呈现这段中国绘画的历史时，巫鸿放弃了传统美术史写作中以画家为纲的惯常做法，把历史叙述的重点从画家转移到作品上，同时注重画材媒介、观看方式与社会背景的互动。

　　从结构上来看，本书按照五代、北宋至南宋的时间顺序来组织素材，但在讨论的内部，我们会发现巫鸿的写作有着更为丰富的纵深，囊括进了文人绘画、宫廷绘画、宗教与墓葬绘画等主题，饶有新意的探索贯穿于全书。巫鸿用10世纪的概念取代战乱频发的五代十国，使得绘画史的讨论更具有聚焦与连贯性。挂轴、手卷的媒材演变也进一步影响了画家的创作。媒材与图像的辩证关系引出本书一个更基本的观点，即所有的历史现象都是在相互关系中产生、发展和发挥作用的，而历史写作的一个重要目的即在于解释出各种各样的互动。由此，我们得以在这本具有探索性的写作中看到一个更加全面、立体的中国绘画史。