钟连盛 匠心凝聚景泰蓝

　　钟连盛，61岁，国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人，中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师、正高级工艺美术师，享受国务院特殊津贴的景泰蓝大师。在继承传统的基础上不断探索、创新，完成了很多重点作品和“国礼”级作品。

　　1962年出生的钟连盛原本应该在去年退休，但是在北京市珐琅厂的车间里，依然经常可以看到他的身影。所有人见到他，都会由衷地喊一声“钟总”。钟连盛说，只要一跨进厂子大门，脑子里就永远是自己刚进厂时的情形，见了谁都想称一声“师傅”。

　　择一事终一生

　　1978年，钟连盛与很多热爱美术的学生一起考进北京市珐琅厂技校。在3年的学习中，从国画的人物山水花鸟、素描速写、图案设计，到专业的景泰蓝设计，这些都让钟连盛打下非常坚实的美术基础。当时专业书籍稀缺，老师就带着大家去故宫里临摹：青铜器馆、陶瓷馆、珍宝馆都成了学生们的教室。回来之后，同学们把在不同展馆临摹的材料整理汇集到一起，再交流分享。

　　“景泰蓝”正名为“铜胎掐丝珐琅”。这种由金属为胎、填敷珐琅釉料烧制而成的工艺品，因为其制作技艺成熟并盛行于明朝景泰年间，且作品代表色是典雅华丽的蓝色，因而得名“景泰蓝”。它是集青铜器、瓷器、传统手工绘画、雕刻技艺及镶嵌、玻璃熔炼、冶金等工艺于一体的繁复工艺美术门类，是中国传统工艺的集大成者。

　　一代又一代大师、继往开来的非物质文化遗产传承人，用自己的智慧与努力，守护着景泰蓝这项技艺，塑造着它的新生。

　　钟连盛回忆，他的老师，当年只有23岁的钱美华为了能多临摹一些素材，经常带着干粮和水，一头扎进故宫的库房，让人从外面把门反锁，一进去就是一整天。冬天冷得连笔头都冻住了，在嘴里呵呵气继续画。不到20岁的钟连盛练习掐丝时，为了更好地表现花卉的枝叶、鸟兽的形态、人物的五官等各种精细的翻转折叠，拇指被铜丝压到淤血……景泰蓝技艺的传承、保留、发展，是几代人付出的青春和毕生的心血。在资料缺乏的情况下，在几近枯燥的重复练习中，不同的时间轴上的两代大师都是因为热爱，开始了“择一事终一生”的起点。

　　无法割舍的责任

　　钟连盛从技校毕业、被分配到珐琅厂的掐丝车间的青年班工作时，正是景泰蓝出口创汇的辉煌时刻。当时的北京市珐琅厂员工超过1800人，一个掐丝车间就有200多人。令人惊叹的艺术品出口到海外，换来大量外汇，为新中国带来了生产建设急需的设备和技术。

　　但随着改革开放和计划经济向市场经济转变，包括外贸体制的转变，让北京市珐琅厂陷入低潮期：经过多年的出口，海外市场已趋于饱和；国内对于不是生活必需品的景泰蓝的消费能力几乎为零，全国的工艺美术行业都陷入了低潮。

　　2002年，北京市珐琅厂经历企业转制，职工也开始分流，当年和钟连盛一起在技校学习、到厂工作的同学也已经陆续离开珐琅厂。很多同学叫钟连盛“出来干”，以他的技术、资历，如果到装饰装潢公司和设计公司工作，薪水至少是当时的三四倍。但对景泰蓝的这份喜爱和责任，让钟连盛无法割舍。他总会想起钱美华大师反复说起的、林徽因先生离世前说过的那句话：“景泰蓝是国宝，不要在新中国失传。”

　　匠心传承跨越时空

　　40多年的传承与创新，钟连盛成为了国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人、享受国务院特殊津贴的景泰蓝大师。2014年，钟连盛参与了北京APEC会议雁栖湖国际会都大型景泰蓝装饰斗拱的工程设计和指导监制。2016年，钟连盛设计制作了中国政府赠送给联合国日内瓦机构的景泰蓝《盛世欢歌》大赏瓶（合作）。2016年，钟连盛领衔制作的景泰蓝《四面方尊》大型赏瓶，成为中国政府赠送国际经济论坛的国礼。

　　除了不断出精品，钟连盛一直认为，非遗必须要“见人、见物、见生活”。将景泰蓝技艺用于制作腕表，是继装饰工程后景泰蓝在应用领域的重要一步。这门古老技艺的传人越来越少，如今全世界掌握珐琅腕表技艺的工匠只有10人左右。

　　珐琅表运用的是北京市珐琅厂60余年的传承及景泰蓝技法，需要在40倍显微镜下，用直径0.05毫米左右的纯金、纯银扁丝掐丝、点釉纯手工制作而成。每一个表盘从设计、掐丝、点釉、烧制到手工磨光，其间要入炉10余次。制作时每个细节都要小心谨慎，稍不注意就前功尽弃，每一个表盘都是独一无二的艺术品。能够打造出中国人自己的珐琅腕表，对于钟连盛来说，是又一次将景泰蓝发展到了新的极致。

　　这些年来最让钟连盛骄傲的是，很多徒弟现在都已经成为了北京市工艺美术大师，他带领着年轻人一起完成了很多重点作品和“国礼”级作品。钟连盛说，新一代的景泰蓝技师们已经成长起来，“我们都是站在前人的肩膀上，匠心可以跨越时空，用一世一生去守护。”

　　新京报记者 王萍