刘鹏 千锤万凿

　　刘鹏，多年钻研汉白玉雕传统技艺，致力于收集、整理和传播汉白玉雕文化。现任北京石窝雕塑艺术学校校长，是中国石雕艺术大师、中国工艺美术学会理事、中国石雕石刻专家委员会首席专家。刘鹏设计的中华石雕艺术园被评为北京市“四大工美工程”之一，多次获得国家级大赛金奖。

　　雨过天晴，阳光透过几朵积云洒在石面上，中华石雕艺术园里的汉白玉雕表面爆发着无数细闪，这是汉白玉石材特有的光芒。北京石窝雕塑艺术学校里只有刘鹏和他的几名徒弟。在这里，“铛铛铛”的凿石声，和树上的知了一同组成了响亮的回声。

　　刘鹏学习和传承汉白玉雕技艺，已经超过三十年。在工作室里，陈列着他不同时期的石雕作品，而汉白玉雕，是其中绝对的主角。大到百吨重的汉白玉文化艺术宫，小到几克重的太师椅，在大刀阔斧和精雕细琢中，刘鹏创作出一个又一个作品。从龙飞凤舞、福禄寿喜等元素中，找寻过去的痕迹。汉白玉雕，就像存储硬盘一样，记录着历史发展的信息，沿袭技艺的匠人，则在其中试图触摸文化的脉搏与灵魂。

　　复刻汉白玉云龙望柱

　　自汉代以来，汉白玉渐渐在建筑工程中彰显作用，被开采应用。1421年，永乐皇帝朱棣迁都北京，并大量使用汉白玉石料修筑紫禁城。从此，汉白玉便成为皇家建筑中不可忽视的存在，成为皇家御用之品。

　　去年，刘鹏受邀复刻故宫汉白玉云龙望柱。望柱常见于古代建筑或桥梁栏板之间，一般由石头或者木头雕刻而成，在故宫，望柱则采用汉白玉石材，其表面雕有飞龙、祥云等皇家元素的装饰，气势恢宏。为尽全力复原出传统雕刻技艺，刘鹏花了一个多月的时间整理和搜集，完成了故宫“望柱”的复刻品，“为了完全复刻，就没有用到现代的工具，这是我一锤一锤凿出来的。”

　　汉白玉质地坚硬洁白，具有类似象牙的材质，其石体表面会泛出淡淡的“汗线”水印，并且具有透闪效果，这是汉白玉石的代表性特质。作为大石窝镇的代表性石材，被命名为“国标M1101”的汉白玉位列全国83种优质石材中。

　　带有“汗线”的白色御用大理石，这是刘鹏为汉白玉石下的更加精准的定义。尤其是“御用”二字，刘鹏表示，这是汉白玉所包含的皇家文化的重要象征。占地72万平方米、全球知名的北京故宫，就大量采用了汉白玉作为须弥基座以及雕刻成各种装饰，形成了中国古代建筑艺术的独特风格。

　　嵌在保和殿前的云龙阶石，是故宫最大的汉白玉雕，长度超过16米，据估计约有250吨重。刘鹏说，这块阶石是用一整块汉白玉石料雕刻而成的，包括整个建筑基础上的条石、台阶、石栏等用料，都是来自大石窝镇的汉白玉。

　　今年七月，北京中轴线申遗成功，被列入世界遗产名录。包括故宫在内，北京中轴线上的多数古建里都能看到汉白玉雕的身影，作为古建当中相当亮眼的存在，恢宏、大气、庄严。刘鹏说：“汉白玉雕文化是皇家文化中不可割舍的部分。”

　　近万吨石料雕出艺术宫

　　凭着丰富的汉白玉资源，大石窝镇发展汉白玉雕文化由来已久。明清两个朝代，均在大石窝镇设有官厅，作为皇家石料的采办场所。即便沉寂过一段时间，随着人们对古建的重视，汉白玉雕匠人重回大众视野。

　　房山区大石窝镇也在为传承汉白玉雕技艺和文化做出改变。在距离北京市中心60公里的京西南，有一座北京地区最大的石雕主题公园——大石窝中华石雕艺术园，这是刘鹏设计并主要建设的，以大型汉白玉雕塑、浮雕为主，包含有百余件汉白玉雕塑。

　　汉白玉文化艺术宫，就是其中的标志性建筑。这是由刘鹏设计并主持雕刻的大型汉白玉雕建筑，占地面积超过1200平方米，高达27.96米，汉白玉用料近万吨。从设计到施工，每一步都充满了挑战。刘鹏不仅要克服材料运输、加工等技术难题，还要在极短的时间内完成设计任务。2002年春节，他放弃了与家人团聚，用5天时间完成了设计方案，并制定了详细的施工计划和预算。

　　在施工过程中，刘鹏和他的团队面临着巨大的压力和挑战。他们经常工作到凌晨一两点，甚至通宵达旦。历时一年多，汉白玉文化艺术宫经历了无数次修改和完善，最终得以完工。这座由纯汉白玉打造的宫殿，创造了世界最大汉白玉采光窗花的纪录，成为中国石雕艺术的一张金名片。

　　“汉白玉雕不仅仅是技术本身，还有其蕴含的古人智慧，三十余年来，汉白玉文化总能带给我一次又一次的惊喜和感动，我有责任，将这些惊喜和感动传递下去。”如今驱车到大石窝镇，依旧能撞见连成一排的雕塑工厂，得益于现代工艺的发展，汉白玉留给这座小镇的价值还在延续，而能够掌握汉白玉雕传统技艺的人，寥寥无几，在平均年龄八十岁以上的老石匠中，六十岁的刘鹏是现掌握传统汉白玉雕技法石匠中最年轻的一代。

　　汉白玉雕也能薄如透纱

　　在刘鹏的办公室里，有一件会发光的汉白玉雕作品，刘鹏把它叫作《福禄寿喜将军罐》，这是刘鹏在汉白玉雕上的创新。

　　《福禄寿喜将军罐》上，雕刻的元素也是汉白玉雕中经常运用的元素，飞龙、祥云，以及代表福气吉祥的字样，可是一块石头，怎么能够发光？刘鹏大胆创新，镂空罐身内部，进行内雕，以达到透光的目的。在这件将军罐的最薄处，仅有几毫米。

　　把一块200公斤的石头，雕刻成仅有约8公斤，除了将军罐，刘鹏在把石头做轻上，还在挑战极限。在作品《太师椅》中，刘鹏运用了微雕的技艺，将汉白玉做成了克重不到3克的太师椅，透光处，可以隔着石头读字。

　　那些曾被堆放在角落的汉白玉边角料，也因为刘鹏的大胆创新，重新焕发光彩。汉白玉雕不仅能有顶天立地的大气恢宏，也有能点缀生活角落的精致细腻。刘鹏在作品《烛光》中，展示了汉白玉雕走进现代生活的可能。

　　纽扣、灯座、现代家具装饰，厚重的汉白玉石，在刘鹏的创新下可以圆润温婉，也可以俏皮活泼。刘鹏说：“石头有着各种各样的性格，我雕刻的过程，就是在与它们交流、对话的过程。”

　　创办雕塑艺术学校

　　从中央美术学院毕业后的刘鹏，选择留在大石窝镇，成为一名驻村艺术家。在房山区政府的支持下，刘鹏创办了北京石窝雕塑艺术学校，培养各地工艺美术雕刻人才。第一届招生，人数并没有达到刘鹏的预期，“二十多名学生，当地的学生占一半以上。”

　　办学二十年，刘鹏学校的生源更多来自全国各地，河南、山西、新疆等，不少年轻人通过互联网或者朋友介绍了解到雕刻雕塑艺术。今年暑期，石窝雕塑艺术学校进行了翻新。

　　作为北京市非物质文化遗产项目，汉白玉雕的传承，任重道远。如果说刘鹏接触汉白玉的前二十年，是在学习和钻研汉白玉雕的技艺，那么在随后的二十年里，刘鹏正在，也将持续收集和整理汉白玉文化，并传播出去。

　　在刘鹏的工作室里，还摆放着海外留学生练习过的石块。近些年，更是有不少海外艺术家和学生走进大石窝镇，和刘鹏交流学习。当前，刘鹏已整理出版了《中华瑰宝汉白玉》《大匠之道》《刘鹏作品集》等作品，并有部分作品被翻译成英文，传播海外。

　　飘逸的衣袖，浅浅的笑纹，刘鹏在工作坊中有一件还未完成的人像汉白玉雕，在他的手中，石头和石头碰撞在一起，把无形的风体现在有形的曲线中。刘鹏说：“汉白玉是有生命的，并且给人的感觉是会改变的。”

　　“要学会做选择，汉白玉的特质，就是逼迫我去挑战，去和这种无穷的变化对抗。”石雕，是要懂得做减法的艺术，这是刘鹏的总结。

　　凿石声清脆，刘鹏种在雕塑学校门前的海棠结了满树的果子，夏末的风吹得海棠叶沙沙作响，刘鹏的决心，如同他办公室挂着的“坚如磐石”的书法。他说，希望让汉白玉雕的应用场景更加丰富，从而走进千家万户。阳光映射出汉白玉本身的细闪，它带着千年宏伟建筑的荣耀，面向多样的未来。

　　新京报记者 陈璐