需要公众人物引导

　　>>> 中国买手如是说

　　●张羽Zoe Zhang（设计师、时尚买手及博主，纽约时尚界活跃分子）

　　十几岁的时候因为妈妈一句“现在不学以后都学不到啦！”跟姥姥努力学习了的旗袍“盘扣”手艺，还成了在伦敦学时装设计时让老师同学羡慕惊讶的“真本事”。可做了设计师工作后却渐渐发现：心爱的“手工刺绣”已经成为客人喜欢、设计师不敢想、生产部门怕做、买手觉得卖不动的一个“死角”。

　　纽约是最“商业化”的时装之都，在曼哈顿这个小岛上有个很大的“Garment District”服装公司区，美国中高级和一线品牌成衣公司像Calvin Klein、Vera Wang、Anna Sui、Jason Wu、Philip Lim等，有一大半儿都聚集在这近20条街区里。各公司在这里享受一应俱全的产品和服务：制版、打样、布料、辅料、配件等，几乎时装周里的走秀款都不用出这个区就完成了。可是，唯一查遍黄页目录都找不到的就是纯手工刺绣，因为它早已经被各种机械代替，虽然效率翻倍，可是手工作品的细腻，巧妙感觉就消失不见了，现在大多数高级刺绣，钉珠的手工艺活儿都被外放到印度。其中最大的原因就是高成本——手工艺非常耗时，需要接受长期培训的工人，一件纯手工刺绣的衣服的成本要高出2-4倍，零售价更是让人望而却步。

　　不过，就在大家都以为这个古老手工业会渐渐衰退到零的时候，美国却出现了越来越火的Anthropologie（人文学）、Freepeople（自由人）这样由年轻设计师们设计的有时尚感的波希米亚、民族范儿品牌。这些产品价位不低，销量却很好，使得他们在低迷的美国经济环境里接二连三地开新店。成功的最大原因就在于他们很聪明地看准了市场缺口，专门为喜欢民族风的小众消费者族群设计，在不降低售价的同时，将时尚元素与传统刺绣结合，店里除了成衣、鞋帽、配饰之外，还有文具、装饰品、家具、瓷器、厨具甚至书籍……以一个“模拟浪漫波希米亚生活方式”集成店的形式吸引了很多“同道中人”，使得很多逛过的人都喜欢到想“住在店里”。

　　明星和设计师对时尚的引导，对很多喜欢刺绣却觉得不容易搭配的人有帮助。就像民族风盛行的英国，除了自身文化掺杂着印度文化的影响外，明星们和潮人们的街拍里总是搭配着各种艳丽的刺绣品，从小女孩到白发老妇人，都对鲜活的民族风刺绣、钉珠非常热爱，穿搭起来也是得心应手。