霍普先生，让音乐听见希望

　　【音乐厅】

　　当代最红的小提琴家丹尼尔·霍普和他的朋友们，上周在上海和北京各演出一场——巴洛克的曲目，原本没有太大话题。但霍普却用崭新的乐队形式，用与观众充满互动的舞台风格，让古老的音乐突然有了现代的活力。这不是那种流行的跨界式伪古典，而是直击音乐本质与观众心灵的本真演绎。所以，Hope先生，真的带来了希望。

　　这夜重寻音乐的真快乐。

　　乐技精通者天下无数，但大多止步于常演曲库，安守象牙塔内，专心于匠人或偶像的角色。术业专攻，内外兼修，追本溯源的同时力求前瞻开拓者，所见寥寥。

　　年方38的霍普已发表专辑20张，时任梅克伦堡音乐节（德国第三大音乐节）艺术总监，在英、德国音乐界和广播界地位扎实，同时是三本畅销书的作者。他在宽广视野下策划的跨界音乐项目一言难数，但一场巴洛克音乐会下来已能见一二。

　　不需较劲他们的巴洛克是否本真。“自由但孤独”是19世纪德国小提琴家约阿希姆讲出，而被勃拉姆斯引为一生写照；丹尼尔·霍普的最新唱片向约阿希姆致敬，这夜他和五位乐友探索演绎深埋于现代和记忆之外的声音：既有被遗忘的作曲家，也有名作曲家被遗忘的作品。

　　这本身是“自由但孤独”之舞蹈。但在现场逐渐竟能心感人类间的纽带。这是过去屡次“醉听”音乐会而未达的体验。

　　上海因推出大批低价票而卖出了七八成门票，北京那场空座更多。三次德国“回声”古典大奖得主霍普，以身试出中西方音乐传播之时差。

　　演前，霍普跟我说这次来华的是最好的阵容，边说边兴奋。当晚亲听这阵容，光芒岂是“国内知名受众度”所能掩盖：霍普有韩裔小提琴家老友班尼·金甘配绿叶；有日本羽管键琴家北谷直树，最后助揉弦极克制的霍普抚平巴赫《G弦上的咏叹调》被过度演奏的皱纹，而处理得清甜如人生初见；德国鼓手迈克尔·梅策勒从一开始敲着西班牙节奏上台来，到返场时拿起在上海逛街时新买下的鼓奏起维瓦尔蒂，就一直以即兴灵动之质，催化维持着这个“70后六人团”的文艺复兴气氛；来自米兰的鲁特琴师艾玛努埃莱·弗尼能摇滚能爵士，他的自由拨弦破了分类局限，打通脉络；而整场与霍普合作如神雕侠侣的伦敦大提琴家乔纳森·科恩，本身是英国古乐界新星，拉琴之外还是歌剧指挥，与其相惜的霍普在台上很自豪：“一年里难得说服他跟我巡演一两回呢。”

　　所有此时此地的游吟者，唱着今人已记不起来甚至从未听说过的巴洛克作曲家。琥珀幽光。在采访时霍普说，难说到底心怀世俗还是神性，只是提弓之前内心都要先倒空了，才慢慢进入诠释状态。结果是面前一弯儿现代乐器，却散发古乐气。300年前的烟火喧哗，听来就在不远处。很显然，清空心思的要求也指向听者。放下所有，才可领会到霍普说“魏斯特霍夫300年前写下的曲子，听来就像今天的音乐”。

　　爱看历史书的霍普，在台上也充当说书人角色，讲作曲家轶事，用心与听众连接，但并不觉迎合之圆滑。从西班牙到德国，从意大利到法国，精悍选曲几近视觉化地领听众“穿越旅程”。顿觉一时在宫廷，一时在牧场。过后与朋友探讨这样注重广度而看似忽略了深度的编排。我在结合了两年前与霍普通电话与这次一小时的面聊印象，感觉霍普是在长度有限的一场音乐会、一张专辑之内取舍平衡学术与普及。

　　300年前的意大利人马蒂斯在外采风而写成了当年在酒馆演奏的“世界音乐”。霍普示意大家“要是想跳舞，跳起来就是。”他用如此轻盈的方式去呈现去摆渡的是厚重的使命：发掘与拯救音乐遗产。同时还表达了霍普一个反主流的观点：真要兴之所至，不必死守音乐厅内“乐章间不应鼓掌”的刻板规矩。这个观点，他已写入了他畅销德国的书《我该几时鼓掌？》之中。

　　组合，离散，换个位置，松弛随意。旅行结束时，一切才刚开始。听完过了一天，值得回味的超越音乐。我想说霍普（Hope）先生，你带来了希望。

　　□张璐诗（广州 音乐人）