找回民间故事的吸引力

　　【大奖绘本】

　　□书评人 柳漾

　　自幼便在绘画上展现过人天赋的杰瑞·平克尼，1964年开始儿童绘本创作至今，已经横扫美国各大奖项，聚无数光环于一身，成为插画界德高望重的画家。给人印象深刻的是，杰瑞对于民间故事的青睐，一直不曾改变，就像他一直钟情于水彩作画一样，比如《狮子和老鼠》（2010年凯迪克金牌奖）。而这个来自美国南部的民间故事《会说话的蛋》，在杰瑞的画笔下，借由他明亮的色彩、丰富的细节，还有对故事整体情境和气氛的营造，则有着更大的张力。

　　《会说话的蛋》出版于1989年，次年便获得了凯迪克银牌奖。凯迪克奖旨在奖励画家对绘本创作上带来的创新，看看历届获奖的作品，由民间故事改编而来的作品并不少见，甚至显得数量突出，比如《狼婆婆》《约瑟夫有件旧外套》等。不难想象，这些创作者对于以不同的形式展现民间的故事和智慧，充满热情，也挑战不断。

　　在《会说话的蛋》里，妹妹布兰奇命运的改变，得益于那位拥有“神奇魔法的女巫”——裹着一件破旧的黑色披肩的老妇人，可是，更多的其实是因为她自己的善良与淳朴。故事的讲述者还特意安排姐姐罗丝也经历了一遍布兰奇的命运之路，但是结果恰恰相反，道理我们一看便知。在故事的结尾，善良的布兰奇过上了舒适的生活；而自私自利的妈妈和姐姐，也得到了相应的惩戒。看上去，这是一个典型的道德训诫故事。

　　其实，民间故事并非诞生之初就以娱乐或教育儿童为主要目的，直到19世纪，这个观点才得到认同并由此产生独特的儿童文学形式。许多创作者都从不同时代和地域的民间故事汲取灵感，比如，创作“哈利·波特系列”的J.K.罗琳常常自称得益于大量的民间文学元素的滋养；我们所熟悉的华裔绘本大师杨志成也是其中的代表人物，他的《狼婆婆》和《七只瞎老鼠》就是从东方民间故事汲取灵感而来，都是深受大小读者欢迎的精品之作。

　　由此，无论是创作者还是编者，值得我们讨论的一个问题：这样的作品，对于现在的孩子来说，魅力到底在哪儿呢？如果仅仅将这部作品当做简单的道德读本，实在可惜，也违背了创作者的本意。民间故事普世说教的色彩固然浓厚，但是，对于孩子来说，真正的乐趣并不在此。他们看到更多的是阅读故事本身的体验（这正是英国作家安吉拉·卡特所说的“欢愉”，她曾整理出版世界各地的民间故事），几乎是一次次奇异的冒险之旅。他们会惊讶于双头牛、彩色的鸡、兔子朋友，还有会说话的蛋，这些都是孩子世界里的魔法……

　　对于家长来说，给孩子打开不同的眼界，在今天来说，显得多么重要。我们可以借由旅行，在行走中去经历不同的风情，也可以借由书本，在故事里体验不同的文化，感受“各种不同的声音所带来的效果”（安吉拉·卡特语）。民间故事的精髓，正是有着这些多重的乐趣与意义。读完美国南部的故事，也许可以来到印度，看一看盲人摸象的故事（《七只瞎老鼠》）；或者去亚美尼亚，想一想贪吃的狐狸的遭遇（《晴朗的一天》）……都会是不错的冒险之旅！

　　习惯以水彩作画的杰瑞，为了传神表现这些民间故事的情境与角色的面容、表情和肢体语言，也为了使画面具有丰富的信息，在作画之前他都会进行大量的研究工作，这也是他认为最重要的事，因为他说：“了解越多，创意越足”。这些我们看不见的“研究”其实都隐藏在画面之中。和杰瑞·平克尼一样，罗伯特·D.圣·苏西也是一位对民间故事情有独钟的创作者，他曾在研究所专攻民间故事，并由此创作了不少绘本。出版于1998年的《花木兰》便是他最为人知的作品，没错，迪士尼出品的动画电影《花木兰》正是根据他的这本作品改编而来，事实上，罗伯特也是编剧之一。

　　让民间故事焕发光彩，对于罗伯特和杰瑞而言，无疑是一种纳为己任的使命和创作追求。作品摆在眼前，期待的是家长和孩子一起，从作者的手中，接过接力棒，永远传递下去。