仿宫瓷古意，成民间雅玩

　　手工艺溯源

　　仿古瓷，是后世模仿前朝的明瓷品种烧制出来的瓷器，萌芽于两宋，繁荣于清代前期。康熙、乾隆时期，是瓷器发展的一个高峰，也伴随着仿古瓷的兴盛。之后，随着清政权的衰落，统治者对制瓷业管制的放松却使得民间仿古瓷获得了生存空间。北京仿古瓷的历史也是从那个时候开始的。另外，过去有“南有广彩，北有京彩”的说法，“北京仿古瓷”之称就是“京彩瓷”或“京彩宫瓷”衍化而来。一般来说，北京仿古瓷主要仿制清代乾隆和乾隆以前的彩瓷，以皇家御用官窑的古彩、粉彩等釉上彩制品为主，其中最具代表性的是珐琅彩瓷。

　　内廷秘玩流入民间成为仿制范本

　　广安门桥西南侧的二环路边，新落成的北京仿古瓷艺术馆紧挨着滨河公园，公园里有“蓟城纪念柱”——蓟城，也被视为北京建城史的开端。

　　“南有广彩，北有京彩”，“北京仿古瓷”就是由“京彩瓷”或“京彩宫瓷”衍化而来。历史上，京彩瓷最显著的特征，一是其瓷胎均精选自江西景德镇御窑的质地莹白、光润细腻的瓷胎；二是在内务府造办处由如意馆宫廷画师绘制；三是用珐琅颜料精工彩绘纹饰；第四、清代的所有瓷品几乎都在景德镇官窑烧制，唯有珐琅彩瓷在造办处设窑低温烧制，可以说是皇家“官窑”，宫廷良工巧匠云集，制作不惜工本，制成品专供帝王赏玩，人称“内廷秘玩”或“宫瓷”。

　　随着清王朝的衰落，造办处解体了，京彩瓷优质瓷胎的供应链断裂了，京彩宫瓷失去了赖以生存的土壤，御用画师流落民间。随着无数古董书画文玩瓷器从曾经的皇家禁地流入民间，厂肆、国门大开，海外市场需求量大增，使得极具中国宫廷特色的北京手工艺品受到热捧。宫中御用品相对而言数量有限，各种各样的仿制工艺品，包括曾经为清宫廷所垄断的京彩瓷器开始在民间生产。景德镇御窑厂停烧，但高档瓷胎产品的制作并未中断，还有不少遗存的官窑瓷胎，流落民间的宫廷画师和烧窑工匠配合，以雍正、乾隆时期的京彩瓷为范本生产瓷器，盛行于市，人们称之为“仿古瓷”。

　　1900年，在北京琉璃厂地区，一些未上彩的官窑瓷胎的发现，和一个名叫詹远广的江西景德镇制瓷高手的到来，真正开启了北京仿古瓷的制作历史。清朝衰落后，官窑瓷器逐渐走入市场公开买卖。清廷内务府管理的北城瓷窑厂被琉璃厂的古玩商发现，那里面存放着历朝选剩下的未上釉彩的瓷胎。此前，他们接受的瓷器都是完成的器物，没有修改的余地，最多只是粘修一下，或请首饰楼镶个银口，瓷器的画面是无法改变的。发现了这批瓷胎后，就可以在素瓷胎上画上各种精美的图案，烧出仿古窑的精瓷。

　　“说到北京仿古瓷，往往有人从字面上一瞟，就认为这是在造假，在制作赝品，甚至认定仿古瓷就是以仿充真，是扰乱古董文玩收藏市场的产物。其实这是一种误解，它片面、孤立地理解了仿古瓷这一优秀传统艺术品。”高级工艺美术师李苍彦称。

　　高仿，或者承古法而不囿于器

　　北京市级非遗项目仿古瓷第四代传承人白莉，和仿古瓷打了40年交道。她还记得1973年，自己被派到景德镇跟随黄金山大师学习：“那时候很怕师傅，把作品拿给师傅看，他一般也不说话，我只能观察他的表情，有时候他看了好久，最后说一句，‘拿去，擦了重新画’。”

　　景德镇也有仿古瓷，白莉能够分辨出两者的区别：“南方和北京水土不同。北京仿古瓷继承对象主要是明清皇宫所使用的瓷器，有一种特别的韵味，釉色饱满亮丽，画工精致大方，呈现出浅浮雕的实体感，有皇城气概。”

　　目前京彩瓷的发展注重继承古法，“一种是高仿品，图案纹饰都仿古代，例如仿清乾隆‘粉彩百鹿尊’，这在乾隆年间是三品以上的官员才能瞻仰到的”。色彩饱满丰盈，画工极尽精细，模仿纤细入微，画面上的苍松翠柏、山石流泉，无不勾画，线条清晰流转，鹿的种种动态，奔跑跳跃，低鸣觅食，毛发的颤动仿佛都在指间复活了。

　　另一种是在继承的基础上，根据器形的不同而在技法、画面创作上有所选择，仿古意而不拘于形，承古法而不囿于器。白莉现在主要设计仿古瓷作品，她创作的“西城胜境”，白塔、天宁寺等西城风物都在方寸之间的陶壶上了，小小一个弧面的世界里，还是那个隽永的老北京城。

　　仿古瓷绘画不仅需要有工笔美术功底，在纸上画和在瓷上画的感觉是不一样的，在瓷上一笔一笔地绘好之后，才能去烧制。“我喜欢很多东西，喜欢去中山音乐堂听音乐会、昆曲，别人都睡着了，我听得很有味道。”在仿古瓷和其他艺术门类之间，白莉觉得都有隐秘的通道相连。

　　北京仿古瓷第五代传承人徐立宾也是如此。2009年，他从景德镇陶瓷艺术学院毕业来到北京，“北京的各大博物馆，我去得都很多，光是故宫，现在算起来去了有十多次了”。

　　在瓷面上绘色的神奇密码

　　就在二环路边，北京仿古瓷艺术馆后面是鼎盛陶琦（北京）艺术品有限公司的所在地，前店后厂，两个彩绘车间，一个是“非遗”车间，一个是创意车间。每个人有一方自己的工作台，三脚的铁架子是操作平台，可以来回移动出不同的操作角度，瓷胎绘画就在这来回轻轻移动之间完成。

　　绘画时，有的人比照面前的仿古瓷成品，有的面对的就是书上的一张小图。车间里特别安静，只是偶尔有来回打笔的声音（仿古瓷绘制用的矿石颜料大多用水或油调制，有时候油料会凝滞在笔端，必须来回利用手和手腕的力量，把油料控出来，称为“打笔”）。因为需要用到不同的色彩，一般手里都是两支笔来回换，有时候还会三支笔同时操控。

　　车间里30个人心无旁骛，除了5个老艺人，其余都是年轻人。生于1988年的于雷曾就读于北京市工艺美术学校，2010年拜白莉为师学习仿古瓷绘画。于雷塞着耳机听着小说，他正在画的是九桃瓶。九桃，寓意富贵吉祥。像于雷一样，工作的时候，年轻人大多戴着耳机。绘制仿古瓷是一个寂静的事，只能和自己交流。但如果不是批量绘制仿古瓷，而是自己创作，那又是一个忘我投入的沉醉状态。

　　自己创作，是仿古瓷绘画者的理想。白莉说：“现在仿古瓷不只是表现皇家的瓷器，更应表现老北京民俗，表现西城往事和宣南文化，比如天桥故事、大栅栏风俗等。在更加贴近人们生活的形态上创作，这样的仿古瓷才更有市场。”徐立宾现在负责创意车间，他开始将现代陶瓷艺术和仿古瓷绘画结合起来：“仿古瓷绘制的规矩多，可以锻炼出扎实的基本功。但年轻人还是更喜欢现代陶瓷艺术设计，更灵动洒脱，创作发挥的空间也更大。”

　　因为水土、天气、温度的差异，调色，也是掌控这个行当颇为神奇的密码。流传着这么一个故事：厂里曾经有个调色师傅支玉娇，夫妻两人都从事仿古瓷调色，开始时丈夫的技艺略高。有一天，支玉娇尾随丈夫，发现他在颜料里加了一点热水。后来，支玉娇被称为“调色大师”，最后得舌癌去世，人们说用舌头舔舐是她调色的秘诀。

　　白莉说，绘制仿古瓷用的是矿物颜料，其中调配有酸碱度的问题，舌头舔舐应该是真的。但是也有人说，这可能就是个传奇故事。徐立宾在车间里也从事过调色工作，问他相信这个故事吗？他说，信。

　　■ 行业评议

　　仿品并不等同于赝品

　　●李苍彦，高级工艺美术师，编著有《北京手工艺的传说》

　　制造仿古艺术品，古已有之。早在宋朝就有仿制古玉器的，明朝永乐、宣德年间的官窑也已开始仿造宋代瓷品，许多流传下来的运用高超技术仿制或临摹的艺术品，传承至今也同样是历史遗存，所以我们应当正视这个“仿”字。以保护和传承艺术品精粹为目的，仿造或摹制的几可乱真的手工艺术品，并不等同于赝品。高仿古瓷艺术品，同样有着明显的文化特征、审美功能和收藏价值。尤其是出自名家之手的高仿品，受到艺术品收藏者的青睐。

　　其次，从古至今手工艺人带徒传艺，几乎都是从模仿先辈作品起步，从模仿中学习技艺，领会优秀传统文化的奥秘。要继承祖宗传下来的手艺，学习前辈的创作经验，仅仅凭语言的交流往往是有局限性的，有的技艺只可意会，很难言传，只能在一点一滴的模仿、临摹、仿制中，更深层次领会其技艺的真谛。从这个意义上讲，传承古代瓷品的制作技艺，“仿”字是不能一概否认的。

　　■ 经营者说

　　仿古瓷有可能成为

　　北京的一张文化名片

　　●谭守培，鼎盛陶琦（北京）艺术品有限公司总经理

　　1973年初，在广安门外南滨河路25号，筹建了以生产仿古瓷为主业的北京市工艺品厂，仿古瓷第四代传承人白莉和王立，就是那个时候进厂学习仿古瓷制作技艺的。上世纪70年代中期工厂规模非常大，分几个车间，仅画瓷就有好几百人。到80年代初期，仿古瓷产销非常红火，那时候基本上走外贸，一个品种走货就能有上百件，是北京出口创汇的大户。也有很有名的画家来过厂里创作瓷版画，范曾就在这个厂里学习过。

　　到了80年代末，厂子一落千丈，只能靠物业出租维持职工生计。那时候仿古瓷的价格特别便宜，几十块钱就能买到好作品，有比较有眼光的买家，就会成对的买，现在那些名家的仿古瓷作品已经价值不菲。

　　2008年的时候，我们把10个老艺人请了回来，想重新把仿古瓷做起来，这毕竟是北京的传统文化，做好了可以成为北京的一张文化名片。当时人才断档，我就去人才市场看，其实只能开出了一千出头的工资，待遇不高。记得当时招进来一个小姑娘曹丽丽，她在渤海大学学习过绘画，之前还学过茶艺，当时我们开出的工资远不如她在茶楼工作的工资，但是她真心喜欢这个东西。后来我们陆陆续续招进了一些人，2009年进行了集体拜师学艺，十多个年轻人拜王立和白莉为师，有很传统的拜师仪式。

　　说起北京仿古瓷申报北京市“非遗”项目，一波三折，还是那句话，有的事情，你只要总是去做，试了又试，总是会有收获的，我对我们做的事情有信心。我觉得现在应该到了北京仿古瓷发展的好时代。另外，北京仿古瓷艺术馆将于12月26日正式开业。

　　本版采写/新京报记者 曹燕 本版摄影/新京报记者 李飞