中荷艺术家用肖像“对话”

　　新京报讯 （记者李健亚）艺术史上肖像画与室内画这一经典主题依然被当代的艺术家所钟情。前天，“面对面——中荷肖像及室内绘画展”在今日美术馆开幕。107幅作品中，陈丹青、毛焰这两位中国的肖像画高手与来自荷兰的詹·沃斯特和菲利普·阿克曼来了一场“面”对“面”的切磋。该展将展至3月30日。

　　肖像画与其关联的室内陈设是视觉艺术史中人们津津乐道的话题，尤其在中国和荷兰都有肖像人物绘画的传统。而在当代社会中，肖像画这一主题依然被艺术家所痴迷。此次亮相的四位艺术家陈丹青、毛焰、詹·沃斯特和菲利普·阿克曼便是。展厅按四大板块呈现了这四位艺术家各自的肖像画和室内绘画作品。除了新作外，陈丹青2010年举办《归国十年》展上亮相的不少作品又再度出现，展现了陈丹青自2000年归国后一直坚持写生、写实创作的成果，尽管当代社会中写实油画已经边缘化了。与之相同的是，毛焰展现了他一直钟情的托马斯像。菲利普·阿克曼则是一直“迷恋”自己，呈现了其从1981年开始画到今天的自画像。

　　策展人何凯思告诉记者，肖像画在荷兰艺术中有着悠久的历史，在中国绘画中也有其独特的表达。举办此次中荷艺术家的展览是为了让彼此之间有更多的了解，而在这些艺术家肖像画的背后其实是人类情感的深度化。类似展厅入口处便陈列着陈丹青2013年为艺术家菲利普·阿克曼所画的肖像，“你看陈丹青的这幅画的背后，其实便流露出对模特的情感。”

　　■ 解读肖像画

　　中国国内一直在问，欧洲还有没有人在画写实、画人物。我要说的是詹·沃斯特和菲利普·阿克曼便是。北欧绘画给文艺复兴以后的欧洲提供了一个室内绘画的典范。而伦勃朗和凡·高是世界上画自画像最著名的画家，荷兰是有着肖像画悠久传统的国家。

　　口述：陈丹青

　　你可以在我的画中看到时尚杂志和视觉传统对我的影响。我的画主题一直都这样，年复一年，没有改变。

　　口述：詹·沃斯特

　　我喜欢自画像受到了凡·高影响。我小时候住在美术馆附近，看了上百张他的画。

　　时代在变，但荷兰肖像画风格还是一样的。欧洲中世纪时，大家渴望自由，画家画自己眼中的画像，画他心中的东西。我也是在画我心中的东西。画了这么多年自画像后，也许死后后人将这些画聚合在一起便是一个完整的我了。

　　口述：菲利普·阿克曼

　　我的肖像绘画肯定不写实，有着自我主观概念、有感觉的东西。我钟情肖像画是上学时感觉在中国传统中人物一直是弱项，我当时从学习的角度就是希望在人物绘画上下工夫。我觉得本身我们就有天赋和能力描绘自己，为什么不去在这方面努力。虽然我被贴上了“观念性肖像绘画艺术家”这个标签，但我不喜欢这种标签化的东西，这是外界为了简单识别而加给我的。

　　我个人是古典经典情结很重的。我喜欢戈雅、丢勒、维米尔、提香等。

　　口述：毛焰